Το σημερινό Doodle της μεγαλύτερης μηχανής αναζήτησης είναι αφιερωμένο στην 116η επέτειο από τη γέννηση της διάσημης Γερμανίδας ηθοποιού του θεάτρου και του κινηματογράφου Μαρλέν Ντίτριχ (Marlene Dietrich).

Η Μαρί Μαγκνταλένε Ντίτριχ γεννήθηκε, σαν σήμερα, στις 27 Δεκεμβρίου 1901 στο Βερολίνο και μεγάλωσε σύμφωνα με την αυστηρή καθοδήγηση της συντηρητικής μητέρας της. Ήθελε να γίνει μουσικός, αλλά ένας τραυματισμός στο αριστερό της χέρι ανέτρεψε τα αρχικά σχέδιά της αναγκάζοντάς τη να διακόψει τις σπουδές της στο βιολί.

Έτσι αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Αρχικά σπούδασε υποκριτική κοντά στον νεωτεριστή σκηνοθέτη Μαξ Ράινχαρτ και στη συνέχεια έγινε μέλος του θιάσου του. Το 1924 παντρεύτηκε τον βοηθό παραγωγής Ρούντολφ Ζίμπερ και ένα χρόνο μετά απέκτησαν την κόρη τους Μαρία. Ο γάμος τους διαλύθηκε και παρέμειναν φίλοι ως τον θάνατο του Ρούντι, το 1976.

Ως το 1927 ερμήνευε μικρούς ρόλους στο θέατρο και συμμετείχε σε πολλές βουβές ταινίες. Τον Αύγουστο του 1929, ο αυστριακής καταγωγής Αμερικανός σκηνοθέτης Γιόζεφ φον Στέρνμπεργκ βρέθηκε στο Βερολίνο για τα γυρίσματα μιας ταινίας, γνώρισε την Ντίτριχ και έτσι γεννήθηκε μία από τις πιο πετυχημένες συνεργασίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Παρά τις αντιρρήσεις πολλών, γύρισαν μαζί, το 1930, την ταινία «Γαλάζιος Άγγελος» (Der Blaue Engel), που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τόμας Μαν «Ο Καθηγητής Ούνρατ» (Professor Unrat). Η ταινία γνώρισε παγκόσμια επιτυχία και απογείωσε την καριέρα της. Η Ντίτριχ ερμήνευε τη Lola Lola, μία αισθησιακή, αλλά κουρασμένη από τον κόσμο καλλιτέχνιδα του καμπαρέ.

Ντίτριχ και ο Στέρνμπεργκ συνεργάστηκαν στις ταινίες: «Μαρόκο» (Morocco,1930), «Η ατιμασμένη» (Dishonored, 1931), «Σαγκάη εξπρές» (Shanghai Express, 1932), «Ξανθή Αφροδίτη» (Blond Venus, 1932), «Τραγική Τσαρίνα» (Scarlet Empress, 1934) και «Ο διάβολος είναι γυναίκα» (The Devil is a woman, 1935). Μάλιστα, στην ταινία «Μαρόκο», φορώντας φράκο και ημίψηλο καπέλο, ανέδειξε με μοναδικό τρόπο τη θηλυκότητα μέσα από το ανδρικό στυλ, που ταυτίστηκε για πάντα με το όνομά της. Δύο δεκαετίες αργότερα, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Κένεθ Τάιναν έγραφε γι’ αυτή: «Ο ανδρισμός της αγγίζει τις γυναίκες και η σεξουαλικότητά της τους άνδρες».

Το 1936 η Ντίτριχ ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη ηθοποιός του κόσμου. Το 1939, αλλάζοντας την υπηκοότητά της σε αμερικανική, αποδοκιμάστηκε από τον γερμανικό λαό ενώ ο Τύπος τής αφιέρωσε πρωτοσέλιδα με τίτλο: «Ντίτριχ: προδότρια της πατρίδας».

Στη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου αισθάνθηκε, ως Γερμανίδα, συνυπεύθυνη για τις πράξεις του Χίτλερ και συμμετείχε στον αγώνα κατά του ναζισμού. Ο ίδιος ο Χίτλερ τη θαύμαζε απεριόριστα. Συνεργάτες του προσπάθησαν, μάλιστα, κατόπιν εντολής του να τη δελεάσουν και να τη φέρουν πίσω στη Γερμανία. Εκείνη αρνήθηκε και τιμήθηκε αργότερα για την προσφορά της με το μετάλλιο της ελευθερίας.

Το 1950 συνεργάστηκε με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ στην ταινία «Ο δολοφόνος έρχεται κάθε βράδυ» (Stage Flight). Ο «Άρχοντας του Σασπένς», ενθουσιασμένος με τον επαγγελματισμό της, της επέτρεψε να επεμβαίνει στο σετ και να δίνει οδηγίες στους συνεργάτες του, πράγμα ασυνήθιστο για εκείνον.

Το 1951 η Ντίτριχ ηχογράφησε για λογαριασμό της Columbia στη Νέα Υόρκη τον πρώτο της δίσκο, με τίτλο «Marlene Dietrich Overseas», ενώ το 1952 γύρισε την πλάτη στη μεγάλη οθόνη και η επιλογή της να εμφανιστεί ξανά στη θεατρική σκηνή στέφθηκε με τεράστια επιτυχία. Το 1960 ρίσκαρε την επιστροφή της στη Γερμανία και παρ’ όλη την κατακραυγή που της επιφυλάχθηκε –οι συμπατριώτες της δεν της συγχώρεσαν ποτέ την αλλαγή της υπηκοότητας– εκείνη επέμεινε και κέρδισε εκ νέου την αγάπη τους.

Τον Σεπτέμβριο του 1975, στην Αυστραλία που βρισκόταν για παραστάσεις, έπεσε από τη σκηνή και ένα κάταγμα στον μηρό σηματοδότησε το τέλος των εμφανίσεών της. Επέστρεψε στο Παρίσι και έζησε μόνη της, αφού οι στενοί της φίλοι, Έρνεστ Χεμινγουέι, Εντίθ Πιάφ, Ζαν Κοκτό και Νόελ Κάουαρντ, δεν ζούσαν πια.

Το 1978 η Ντίτριχ εμφανίστηκε για τελευταία φορά στην ταινία του Ντέιβιντ Χέμινγκ «Ζιγκολό» (Just a gigolo), στο πλευρό του Ντέιβιντ Μπόουι.

Το 1982 επέτρεψε στον Μαξιμίλιαν Σελ να ηχογραφήσει την τελευταία της συνέντευξη, διάρκειας 18 ωρών. Ο Σελ χρησιμοποίησε αποσπάσματα της συνέντευξης στο αριστουργηματικό ντοκιμαντέρ με τίτλο «Marlene: A feature», που γνώρισε το 1984 τεράστια επιτυχία παγκοσμίως.

Η Ντίτριχ καθιέρωσε στον κινηματογράφο της εποχής τον τύπο της μοιραίας γυναίκας και υπήρξε το ίνδαλμα εκατομμυρίων γυναικών. Οι ομοφυλοφιλικές της τάσεις έγιναν γνωστές αφού εγκατέλειψε την κινηματογραφική της σταδιοδρομία σε προχωρημένη πλέον ηλικία. Στις 6 Μαΐου 1992, η Γερμανίδα ντίβα άφησε την τελευταία της πνοή στο διαμέρισμά της στο Παρίσι, σε ηλικία 90 ετών. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την έχει κατατάξει ένατη στη λίστα με τις 25 μεγαλύτερες σταρ όλων των εποχών.

Μια νέα ταινία που θα εστιάζει στη ζωή και την καριέρα του Μάρλον Μπράντο είναι στα «σκαριά», σύμφωνα με το «The Hollywood Reporter». Η ταινία θα βασίζεται στο βιβλίο «The Way It's Never Been Done Before» του εκλιπόντος σκηνοθέτη και παραγωγού Τζορτζ Ένγκλουντ, για τον ηθοποιό-μύθο.

Η κινηματογραφική εταιρεία του Μπράιαν Όλιβερ, New Republic Pictures επέλεξε τα απομνημονεύματα που έγραψε ο Τζορτζ Ένγκλουντ, φίλος του βραβευμένου με δύο Όσκαρ, ηθοποιού.

Ο Μπράντο - ο οποίος θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς στην ιστορία της υποκριτικής και έχει ευρέως αναγνωριστεί για τη μεταφορά του ωμού ρεαλισμού στη θεατρική σκηνή και την κινηματογραφική ερμηνεία - κέρδισε την πρώτη από τις οκτώ υποψηφιότητές του για Όσκαρ στην προσαρμογή στη μεγάλη οθόνη του θεατρικού έργου του Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείον ο Πόθος». Κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ Α΄ Ανδρικού ρόλου το 1954 για την ταινία «Το Λιμάνι της Αγωνίας» και το δεύτερο το 1972 για την ταινία «Ο Νονός». Ο Μάρλον Μπράντο πέθανε το 2004.

Ο Ένγκλουντ συνδέθηκε φιλικά με τον ηθοποιό τη δεκαετία του 1950, διοίκησε την εταιρεία παραγωγής του Μπράντο και τον σκηνοθέτησε, το 1963, στην ταινία «O Κακός Αμερικανός». Οι δυο τους παρέμειναν στενοί φίλοι για περίπου 50 χρόνια και ο Ένγκλουντ στήριξε τον ηθοποιό στη δίκη του γιου του, Κρίστιαν Μπράντο, και όταν αυτοκτόνησε η κόρη του, Τσεγιέν Μπράντο. Ο Τζορτζ Ένγκλουντ πέθανε φέτος τον Σεπτέμβριο.

Η φιλία του Τζορτζ και του Μάρλον διήρκεσε πέντε δεκαετίες και κάλυψε όλα τα σκαμπανεβάσματα στην καριέρα και την προσωπική ζωή του ηθοποιού, όπως ανέφερε ο Όλιβερ. «Πρόκειται για ένα επικό πορτρέτο του μεγαλύτερου ηθοποιού που θα μεταφερθεί στον κινηματογράφο και μία προσωπική ιστορία δύο ανδρών με σχεδόν αδελφικό δεσμό», πρόσθεσε.

Ο Όλιβερ, συνιδρυτής της Cross Creek Pictures, όπου εργάστηκε για τα φιλμ «Black Swan», «The Ides of March», «The Woman in Black», «American Made» και «Roman J. Israel, Esq.» - και ο Τζον Χίλαρι Σέπερντ θα είναι παραγωγοί της ταινίας από τη New Republic Pictures, που δημιουργήθηκε πρόσφατα.

Στα επόμενα project του Μπράιαν Όλιβερ περιλαμβάνονται η ταινία «Creed of Violence» σε σκηνοθεσία Τοντ Φιλντ με πρωταγωνιστή τον Λεονάρντο ΝτιΚάπριο και μία μελλοντική εκδοχή της μικρού μήκους ταινίας επιστημονικής φαντασίας «Rise».

Η γαλλική κυβέρνηση απαγόρευσε την πώληση, σε δημοπρασία, του χειρόγραφου «120 Ημέρες στα Σόδομα» του Μαρκήσιου ντε Σαντ, χαρακτηρίζοντάς το «εθνικό θησαυρό».

Οι αξιωματούχοι διέταξαν την απομάκρυνση του ερωτικού αριστουργηματικού έργου του 1ου αιώνα από την πώληση, μαζί με το «Μανιφέστο του σουρεαλισμού» του Αντρέ Μπρετόν, απαγορεύοντας την εξαγωγή τους από τη Γαλλία, όπως ανέφερε σε ανακοίνωσή του ο Οίκος δημοπρασιών Aguttes.

Το χειρόγραφο ήταν μέρος μιας τεράστιας πώλησης ιστορικών εγγράφων ιδιοκτησίας της γαλλικής εταιρείας επενδύσεων Aristophil, που έκλεισε έπειτα από σκάνδαλο που ξέσπασε πριν από δύο χρόνια, παίρνοντας ένα δισεκατομμύριο δολάρια από τα χρήματα των επενδυτών.

Το «120 Ημέρες στα Σόδομα» αναμενόταν να πιάσει μέχρι και έξι εκατομμύρια ευρώ, ενώ το «Σουρεαλιστικό Μανιφέστο» του Αντρέ Μπρετόν για τη σύγχρονη τέχνη, το οποίο επίσης αποσύρθηκε από τη δημοπρασία, σύμφωνα με εκτιμήσεις, θα έφτανε τα τέσσερα εκατομμύρια ευρώ.

Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ έγραψε το αμφιλεγόμενο έργο για τέσσερις πλούσιους φιλελεύθερους που αναζητούσαν την απόλυτη μορφή σεξουαλικής ικανοποίησης, σε ένα ρολό από κομμάτια περγαμηνής που είχε στην κατοχή του λαθραία, στο κελί του στη Βαστίλη.

Στις αρχές της Γαλλικής επανάστασης, στις 14 Ιουλίου 1789, ο διάσημος αριστοκράτης απελευθερώθηκε αλλά έφυγε από τη φυλακή χωρίς το χειρόγραφό του. Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ πίστευε ότι του το είχαν κλέψει και ξέσπασε σε κλάματα, αλλά το ημιτελές χειρόγραφό του εμφανίστηκε μερικές δεκαετίες αργότερα. Ωστόσο, το βιβλίο έμεινε αδημοσίευτο για περισσότερο από έναν αιώνα και είχε απαγορευτεί στη Βρετανία μέχρι τη δεκαετία του 1950.

Ο Κλοντ Αγκέτ του Οίκου δημοπρασιών, που διοργανώνει τις 300 πωλήσεις από την τεράστια συλλογή χειρογράφων του Aristophil, δήλωσε πως ο υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας υποσχέθηκε να αγοράσει τα έργα του Σαντ και του Μπρετόν «στις διεθνείς τιμές της αγοράς».

Τη συμφωνία του αιώνα στο χώρο του κινηματογράφου και του θεάματος έκλεισε η Walt Disney, η οποία εξαγοράζει την 21st Century Fox του Ρούπερτ Μέρντοχ έναντι του «αστρονομικού» ποσού των 52,4 δισ. δολαρίων!

Το μεγάλο deal έκλεισε την Πέμπτη και ανακοινώθηκε αμέσως από τους εμπλεκόμενους. Η συμφωνία καλύπτει την αγορά των studios, τις τηλεοπτικές παραγωγές, το καλωδιακό δίκτυο του Fox και το μερίδιο της εταιρείας στο τηλεοπτικό δίκτυο Sky.

Εκτός των 52,4 δισ. δολαρίων που θα δοθούν για την εξαγορά της εταιρείας, η Walt Disney Company θα αναλάβει και τα χρέη της πρώτης, τα οποία ανέρχονται στο ιλιγγιώδες ποσό των 13,7 δισ. δολαρίων.

Ο επικεφαλής της Walt Disney, ο 66χρονος Μπομπ Ίγκερ, αποφάσισε να αναβάλει την απόσυρσή του για το 2021, προκειμένου να ηγηθεί αυτής της νέας μεγάλης επιχειρηματικής προσπάθειας που ξεκίνησε με τη συμφωνία για την εξαγορά της 21st Century Fox και των εταιρειών που την πλαισίωναν.

Ο Μπομπ Ίγκερ έχει αναβάλει ήδη τρεις φορές τη «συνταξιοδότησή» του, ενώ την τελευταία φορά είχε ορίσει ως ημερομηνία απόσυρσης τον Ιούλιο του 2019.

«Νομίζω ότι, σε κάποιο επίπεδο, ο Woody είναι γυναίκα» είπε η 42χρονη Βρετανίδα ηθοποιός Kate Winslet. «Απλά, νομίζω ότι είναι σε μεγάλη επικοινωνία με αυτή την πλευρά του εαυτού του. Καταλαβαίνει τους γυναικείους χαρακτήρες τους οποίους δημιουργεί με εξαιρετικό τρόπο» δήλωσε, σε πρόσφατη συνέντευξή της στην εφημερίδα Sydney Morning Herald.

«Οι γυναικείοι χαρακτήρες του είναι πάντα τόσο πλούσιοι και γενναιόδωροι και τίμιοι με αυτό που αισθάνονται, και ξέρει πώς να γράφει τους διαλόγους τους για να το μεταδώσει όλο αυτό» συνέχισε η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός, η οποία πρωταγωνιστεί στην ταινία του Woody Allen με τίτλο «Wonder Wheel».

Λίγο νωρίτερα, η εφημερίδα The Los Angeles Times είχε ρωτήσει την ηθοποιό τι σκέφτεται για τους ισχυρισμούς ότι ο 82χρονος Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, κωμικός, συγγραφέας και μουσικός άσκησε βία κατά γυναικών.

Η απάντηση της Winslet ήταν διπλωματική: «Στο τέλος της ημέρας, κοιτάς τα γεγονότα. Είναι ένας άνθρωπος που είχε για δύο χρόνια περιπέτειες με τη Δικαιοσύνη. Απ' ότι ξέρω, δεν καταδικάστηκε για τίποτα. Είμαι ηθοποιός, είναι σκηνοθέτης. Δεν γνωρίζω την οικογένειά του. Άκουσα και διάβασα ακριβώς αυτά που κι εσείς ακούσατε και διαβάσατε. Είναι το μόνο που μπορώ να πω».

Πρωτοβουλία για να μην «πέσει στο γκρεμό» ο Παναθηναϊκός αναλαμβάνει ο Σπύρος Θεοδωρόπουλος.

Σε μία εξαιρετικά κρίσιμη καμπή για το μέλλον του Παναθηναϊκού, ο Σπύρος Θεοδωρόπουλος, αποφάσισε να βγει μπροστά. Ο εκ των βασικών χρηματοδοτών της ΠΑΕ επί των ημερών του Γιάννη Αλαφούζου κι ένθερμος οπαδός του «τριφυλλιού» βλέποντας την τραγική κατάσταση που βιώνει ο σύλλογος (σε αγωνιστικό, αλλά κυρίως σε οικονομικό επίπεδο) πήρε την πρωτοβουλία να καλέσει σε συνάντηση τους παλαιμάχους του Παναθηναϊκού, προκειμένου να τους αναλύσει το πλάνο που έχει στο μυαλό του για να βγάλει η ομάδα την χρονιά χωρίς άλλα προβλήματα.

Εντός της ημέρας αναμένεται να γίνει η κρίσιμη συνάντηση σε κεντρικό ξενοδοχείο των Αθηνών (πιθανότατα), όπου ο επιφανής επιχειρηματίας (διευθύνων σύμβουλος της Chipita) θα αναλύσει το πλάνο του στους παλαιμάχους. Πλάνο που σύμφωνα με τις μέχρι τώρα διαρροές θα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και τη συνδρομή επιφανών φιλάθλων του συλλόγου.

Στη συνάντηση αναμένεται να δώσει το παρόν και ο πρόεδρος της ΠΑΕ, Βασίλης Κωνσταντίνου και πρώην παίκτες της ομάδας, ίσως και οι Σαραβάκος, Καραγκούνης.

Να σημειωθεί ότι ο «Mr Chipita», όπως αποκαλείται, έχει συνεισφέρει πολύ σημαντικά ποσά τα τελευταία χρόνια, έτσι ώστε ο Παναθηναϊκός να μην αντιμετωπίσει οικονομικά προβλήματα.

Έχει χρηματοδοτήσει τον σύλλογο, είτε μέσω χορηγιών, είτε μέσω συμμετοχής του στην Παναθηναϊκή Συμμαχία, είτε ακόμα και με έμμεσο τρόπο, στεγάζοντας τα γραφεία της ΠΑΕ στην έδρα της Chipita στο Μαρούσι έναντι ενός πολύ μικρού αντιτίμου. Υπολογίζεται ότι η ετήσια συνεισφορά του ξεπερνά το 1 εκ. ευρώ, ενώ θεωρείται ως ένας από τους κύριους υπεύθυνους της υπέρβασης του μπάτζετ της ΠΑΕ το καλοκαίρι του 2015.

Ο Τζόνι Χάλιντεϊ, το μεγαλύτερο αστέρι της γαλλικής ροκ σκηνής πέθανε το βράδυ της Τρίτης εξαιτίας επιπλοκών του καρκίνου στον πνεύμονα από τον οποίο έπασχε, όπως επιβεβαίωσε η σύζυγός του η Λετίσια Χάλιντεϊ.

Ο διάσημος καλλιτέχνης άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 74 ετών. «Ο Τζόνι Χάλιντεϊ έφυγε. Γράφω αυτές τις λέξεις χωρίς να τις πιστεύω. Κι όμως είναι αλήθεια. Ο άνδρας μου δεν υπάρχει πια. Μας άφησε απόψε όπως έζησε όλη του τη ζωή, με θάρρος και αξιοπρέπεια», έγραψε η σύντροφός του σε ανακοίνωση που έδωσε στη δημοσιότητα.

Ο Τζόνι Χάλιντεϊ ή Ζαν-Φιλίπ Σμετ, όπως ήταν το πραγματικό όνομα του τραγουδιστή, έζησε μια πολυτάραχη ζωή. Γεννημένος την 15η Ιουνίου 1943, είχε αποπειραθεί να αυτοκτονήσει το 1966, είχε καταρρεύσει επί σκηνής το 1986, είχε παντρευτεί πέντε φορές, τις δύο την ίδια γυναίκα, την κόρη ενός από τους πιο παλιούς του φίλους, που είχε γράψει αρκετά από τα τραγούδια του.

https://www.youtube.com/watch?v=9ULK7C6iZjs

Στα 57 χρόνια της καριέρας του, ο Χάλιντεϊ πούλησε πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους και υπήρξε το «είδωλο των νέων» στη Γαλλία, διαπερνώντας εποχές και μουσικά στιλ, από το ροκ εν ρολ μέχρι τη βαριετέ, από τη ροκ ως τα μπλουζ.

«Ως την τελευταία στιγμή αντιμετώπισε με ψηλά το κεφάλι αυτή την ασθένεια που τον κατέτρωγε εδώ και μήνες, δίνοντάς μας σπάνια μαθήματα ζωής», ανέφερε στην ανακοίνωσή της η Λετίσια Χάλιντεϊ.

«Υπάρχει κάτι από τον Τζόνι μέσα σε όλους μας», ανέφερε σε μια ανακοίνωση που έδωσε στη δημοσιότητα λίγη ώρα μετά την ανακοίνωση της συζύγου του Τζόνι η γαλλική προεδρία, προσθέτοντας ότι «δεν θα τον ξεχάσουμε ποτέ», ειδικά «τις ερμηνείες του».

Μία από τις μεγαλύτερες κλασικές πιανίστριες στον κόσμο, αλλά και διάσημη συνθέτης, η φημισμένη Γκαμπριέλα Μοντέρο, πραγματοποιεί την παρθενική της εμφάνιση στη χώρα μας, την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου, στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Σ' ένα εκπληκτικό κοντσέρτο πιάνου, όπου τα κλασικά αριστουργήματα του Σούμπερτ και του Σούμαν συνυπάρχουν αρμονικά με δικές της συνθέσεις και άλλα γνωστά και αγαπημένα σύγχρονα ακούσματα, από τα οποία δεν απουσιάζει ακόμα και το «Chariots of Fire» του δικού μας Βαγγέλη Παπαθανασίου. Σ' ένα ιδιαίτερο, μοναδικό ρεσιτάλ, που υπόσχεται στο αθηναϊκό κοινό μία σπάνια μουσική εμπειρία.

Μία μοναδική συναυλία, όπως μοναδική είναι και η Γκαμπριέλα Μοντέρο, αφού, πέρα από αδιαμφισβήτητο υπόβαθρο, παιδεία και τεχνική που διαθέτει (αυτά ακριβώς που τη βοήθησαν να δομήσει την τεράστια καριέρα της ως κλασικής σολίστα), έχει παράλληλα καταξιωθεί διεθνώς ως η κορυφαία πιανίστρια στους αυτοσχεδιασμούς.

https://www.youtube.com/watch?v=IgbgaD8QwZQ

Η ίδια δήλωσε: «Είμαι πολύ χαρούμενη και ενθουσιασμένη που έρχομαι στην Ελλάδα. Είναι η πρώτη μου επαγγελματική παρουσία στη χώρα σας και νιώθω ιδιαίτερα συγκινημένη γιατί είναι μια χώρα που πάντα θαύμαζα και αγαπούσα μέσα από την ιστορία της. Είχα επσκεφθεί την Ελλάδα στα φοιτητικά μου χρόνια όταν σπούδαζα πιάνο στο Λονδίνο και ακόμα έχω αυτές τις αναμνήσεις στην καρδιά μου. Όταν αυτοσχεδιάζω νιώθω πως έρχομαι πιο κοντά στο κοινό μου και νιώθω πως και εκείνο συνδέεται με έναν μοναδικό τρόπο μαζί μου. Εκείνη τη στιγμή νιώθω ότι γίνεται ένα σκηνικό και μουσικό "θαύμα". Με τους αυτοσχεδιασμούς εκφράζομαι καλύτερα και είναι σαν να συνομιλώ με τη μουσική. Είναι ο πιο φυσκός και αυθόρμητος τρόπος που μπορώ να εκφράσω τον ίδιο μου τον εαυτό και το κοινό το εισπράτει αυτό. Και την επικοινωνία αυτή με το κοινό θέλω να εκφράσω στο Μέγαρο Μουσικής στις 14 Δεκεμβρίου».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου
Τιμές εισιτηρίων:
Φοιτητές, μαθητές, άνεργοι και ΑΜΕΑ: 25 ευρώ (στην Γ Ζώνη)
Ζώνη Γ: € 30
Ζώνη Β: € 50
Ζώνη Α: € 60
Διακεκριμένη Ζώνη: € 70

Για είκοσι χρόνια σκέφτονταν να κινηματογραφήσει την ιστορία της Δουνκέρκης ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν. Μάλιστα τις ανησυχίες του αυτές είχε εκμυστηρευτεί στη σύζυγό του και παραγωγό Έμα Τόμας, με την οποία έχουν δημιουργήσει πολλές ταινίες ανάμεσά τους και την «The Dark Knight».

«Θυμάμαι ότι μαζί με την Έμα κι έναν φίλο ταξιδεύαμε πριν από πολλά χρόνια με σκάφος. Πιστεύαμε ότι θα κρατούσε (το ταξίδι) έξι με επτά ώρες, αλλά τελικά χρειάστηκαν 18 με 19 ώρες. Είχε πολύ - πολύ κρύο. Η θάλασσα ήταν πολύ - πολύ τρικυμιώδης, με μεγάλα κύματα. Όταν τελείωσε αυτή η εμπειρία... βγήκαμε με μεγάλο σεβασμό για όσα πραγματικά συνέβησαν κατά τη διάρκεια της περίφημης μάχης του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου», είπε ο σκηνοθέτης μιλώντας μετά την προβολή της ταινίας στο Lincoln Ristorante Q & A.

Και από τότε του «καρφώθηκε» η ιδέα να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη την ιστορία της Δουνκέρκης. «Πώς πραγματικά θα ήταν να μπεις σε μια βάρκα και να διασχίσεις τη θάλασσα όπως τότε», αναρωτιόταν ο σκηνοθέτης «και να μην βρίσκεσαι σε διακοπές. Αυτό είχε κολλήσει και στου δυο μας για όλα αυτά τα χρόνια», είπε ο Νόλαν.

 https://www.youtube.com/watch?v=VLOmVZshlfg

Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στην αίθουσα τελετών του ΑΠΘ, στις 8.30 το βράδυ, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, το κοντσέρτο για πιάνο του Νικόλα Τζώρτζη «Contre Tous, hommage à Nikos Galis».
Ο ταλαντούχος συνθέτης εμπνεύστηκε από τον Νίκο Γκάλη και, συγκεκριμένα, από την πίστη του κορυφαίου Έλληνα αθλητή στη σκληρή δουλειά και την αγάπη του για αυτό που κάνει.

Ο άνθρωπος που έμαθε την Ελλάδα μπάσκετ, αυτός που έφερε όλους τους Έλληνες με μια μπάλα μπάσκετ στα χέρια και αποτέλεσε έμπνευση για τους περισσότερους, αν όχι όλους, τους Έλληνες μπασκετμπολίστες που έκαναν τεράστια καριέρα, πριν λίγο καιρό είδε το όνομά του και τη φανέλα του εκεί που βρίσκονται αυτά των κορυφαίων, στο Hall Of Fame, περνώντας έτσι στο «πάνθεον» του παγκόσμιου μπάσκετ.

«Δεν περίμενα ότι θα υπήρχε ένας τόσο καλός επιθετικός παίκτης στην Ευρώπη και ειδικότερα στην Ελλάδα», είχε αναφέρει σε σχόλιό του ο κορυφαίος Μάικλ Τζόρνταν, ενώ ο αείμνηστος Ντράζεν Πέτροβιτς είχε δηλώσει: «Αν εγώ είμαι ο γιος του διαβόλου, τότε ο Γκάλης είναι ο ίδιος ο διάβολος».

Η συναυλία
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα ξεκινήσει με τον πρώτο και πλέον διάσημο από τους τέσσερις συνολικά «Ύμνους της Στέψης» του Χαίντελ για τον Γεώργιο ΙΙ, πάνω στον οποίο βασίστηκε ο ύμνος του Champion’s League ενώ θα ακολουθήσει ο «Ολυμπιακός Ύμνος» του Σπύρου Σαμάρα, σε στίχους Κωστή Παλαμά, που από τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκυο (1958) ακούγεται σε κάθε τελετή έναρξης. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με τη μεγαλοπρεπή «Συμφωνία του Διός» του Μότσαρτ.

Διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Μπαλατσινός, πιάνο: Παύλος Αντωνιάδης, Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου.

Πληροφορίες
Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 ευρώ, εξώστης 10 ευρώ, μειωμένο 5 ευρώ
Ισχύει έκπτωση 20% στους κατόχους της IANOS CLUB CARD
Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, ΑΜΕΑ, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό ΑΠΘ, μέλη ΧΑΝΘ.
Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της ΚΟΘ, λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990 (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00) και από το www.tsso.gr

Η είσοδος για όλους τους φοιτητές του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν. Διατίθενται 30 δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους.

Η αμερικανική αστυνομική τηλεοπτική σειρά «Law & Order: Special Victims Unit» (Νόμος και Τάξη: Ειδική Ομάδα) συνεχίζει την παράδοση της μεταφοράς στη μικρή οθόνη ιστοριών αληθινών εγκλημάτων που έγιναν πρωτοσέλιδα δημοσιεύματα σε εφημερίδες και τώρα έχει σειρά το σκάνδαλο Χάρβεϊ Γουάινστιν.

«Θα κάνουμε ένα επεισόδιο για την υπόθεση Γουάινστιν, αλλά δεν θα εκτυλίσσεται στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Είναι ένα πραγματικά σημαντικό επεισόδιο σχετικά με την κουλτούρα του βιασμού σε μια βιομηχανία και θέλαμε να επεκτείνουμε τον νόμο για να ποινικοποιήσουμε αυτό το είδος περιβάλλοντος» ανέφερε στο EW ο εκτελεστικός παραγωγός Μάικλ Σερνούσιν.

Στις αρχές Οκτωβρίου, στην εφημερίδα «New York Times» δημοσιεύθηκε άρθρο με τις κατηγορίες ηθοποιών, οι οποίες κατηγορούν τον Χάρβεϊ Γουάινστιν για σεξουαλική παρενόχληση, κακοποίηση ή βιασμό.

Στη συνέχεια ξεκίνησε μία χιονοστιβάδα κατηγοριών για τους Κέβιν Σπέισι, Τζέιμς Τόμπακ και Μπρετ Ράτνερ και πολλούς άλλους. Ο Γουάινστιν απομακρύνθηκε από την εταιρεία Weinstein Company, της οποίας είναι συνιδρυτής.

Το επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς δεν θα εκτυλίσσεται στο Χόλυγουντ, αλλά στον τομέα των αερομεταφορών.
Οι σεναριογράφοι του «Special Victims Unit» ήδη είχαν αρχίσει να γράφουν για το επεισόδιο, όταν ξέσπασε το σκάνδαλο.

«Ετοιμάζαμε στην πραγματικότητα μια ιστορία για τους πιλότους των αεροπορικών εταιρειών και για το τι λέσχη αγοριών αποτελούν» ανέφερε ο Σερνούσιν. «Ετοιμάζαμε την ιστορία και είπαμε ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει στους ηθοποιούς του Χόλυγουντ. Είναι το ίδιο περιβάλλον». Το επεισόδιο αναμένεται να προβληθεί το 2018.

Ένα καλό θρίλερ είναι καμιά φορά αυτό που χρειάζεσαι.

Το Time, λοιπόν, ασχολήθηκε με τη συγκεκριμένη αγαπημένη κατηγορία και έφτιαξε ένα βίντεο για το box office και τις πιο διεστραμμένες ταινίες.

5. «Hannibal» - 351,692,268 δολάρια

4. «Οιωνός» - 408,247,917 δολάρια

3. «Εξορκιστής» - 441,306,145 δολάρια

2. «Τα σαγόνια του καρχαρία» - 470,653,000 δολάρια

1. «Η έκτη αίσθηση» - 672,806,292 δολάρια

Δείτε το αναλυτικό βίντεο:

Πέθανε ο μουσικός Αντώνης Στεφανίδης, οποίος στο τέλος της δεκαετίας του ’60 είχε δημιουργήσει μαζί με τον Αντώνη Βαρδή και τον Γιώργο Μελέκη το συγκρότημα Vikings.

Στο συγκρότημα, ο Αντώνης Στεφανίδης έπαιζε μπάσο. Υπήρξε παράλληλα ο συνθέτης μεγάλων επιτυχιών που έχει τραγουδήσει η Μαρινέλα και ο Τόλης Βοσκόπουλος όπως τα «Για σένα μπορώ», «Αγέρας ήσουν», «Τα μεσάνυχτα».

Ο έρωτας του Στεφανίδη για μία Γαλλίδα τουρίστρια, έδωσε το 1967 στην ελληνική μουσική σκηνή μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες, που τραγουδούσε όλη η Ελλάδα, το τραγούδι «Francoise».

Ωστόσο, αυτή η επιτυχία, έγινε και η αιτία της διάλυσης του γκρουπ, γιατί δεν μπόρεσαν να την επαναλάβουν ξανά.

https://www.youtube.com/watch?v=jUvNT-282ms

Σε ένα εικονικό «Ταξίδι στο Διάστημα» προσκαλεί το κοινό, από σήμερα, Δευτέρα 27 Νοεμβρίου, το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου, μέσα από την ομώνυμη ταινία Θόλου.

Οι εντυπωσιακές σκηνές της Γης και των εργασιών που πραγματοποιούνται στο Διάστημα, όπως η επισκευή του Διαστημικού Τηλεσκοπίου Hubble και η συναρμολόγηση του Διεθνούς Διαστημικού Σταθμού, μετατρέπουν την προβολή της ταινίας «Ταξίδι στο Διάστημα» σε μια μοναδική εμπειρία.

Παράλληλα, το «Ταξίδι στο Διάστημα» παρουσιάζει τα μεγάλα επιτεύγματα των Διαστημικών Λεωφορείων και των τολμηρών πρωτοπόρων που συμμετείχαν σε αυτά. Τα προγράμματα αυτά, άλλωστε, μας έμαθαν πώς να ζούμε, να εργαζόμαστε και να διεξάγουμε έρευνα στο διάστημα.

Κι επειδή ο Διεθνής Διαστημικός Σταθμός θα λειτουργεί τουλάχιστον μέχρι το 2024, η ταινία μάς δείχνει πώς προετοιμαζόμαστε για τα επόμενα συναρπαστικά βήματα στο Διάστημα. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή ταινία θόλου, που εμπνέει τα όνειρα των νεότερων για καινούργιους ορίζοντες στο Διάστημα, ενώ οι μεγαλύτεροι εκτιμούν καλύτερα όσα, μέχρι σήμερα, έχουν επιτευχθεί.

Οι θεατές που επιθυμούν να δουν πρώτοι την συναρπαστική αυτή ταινία, μπορούν να είναι στην επίσημη παρουσίασή της. Σήμερα θα πραγματοποιηθούν δύο προβολές -στις 6:30 μ.μ. και τις 8.00 μ.μ.-, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Απαραίτητα είναι τα δελτία εισόδου, η διανομή των οποίων θα πραγματοποιηθεί από το ταμείο του Πλανηταρίου από τις 6 το απόγευμα της ίδιας ημέρας. Κάθε άτομο θα μπορεί να προμηθευτεί έως δυο δελτία εισόδου. Θα διατεθούν 240 δελτία εισόδου για κάθε παράσταση. Η παράσταση προτείνεται για κοινό ηλικίας 10 ετών και άνω.

Υπενθυμίζεται ότι οι χώροι του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι προσβάσιμοι και φιλικοί σε ανθρώπους με κινητική αναπηρία, ενώ υπάρχει η δυνατότητα διερμηνείας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα ή/και χειλεανάγνωσης κατόπιν έγκαιρης επικοινωνίας με γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο 6936177143 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι.

Πληροφορίες
Ίδρυμα Ευγενίδου: λεωφ. Συγγρού 387 (είσοδος από Πεντέλης 11) - Π. Φάληρο, τηλ.: 210 9469670.

Πρεμιέρα στο κανάλι COSMOTE HISTORY θα κάνει τον Δεκέμβριο το ντοκιμαντέρ «Ιερός Λόχος: Ιστορία ενός Θρύλου» για την ιστορία της επίλεκτης ομάδας Ελλήνων στρατιωτών που πολέμησαν κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, σε παραγωγή White Fox και συμπαραγωγή COSMOTE TV.   

Ο Ιερός Λόχος συγκροτήθηκε κατά τον Βʼ Παγκόσμιο Πόλεμο στη Μέση Ανατολή, και αποτελούνταν από Έλληνες αξιωματικούς, υπό τις εντολές του συνταγματάρχη Χριστόδουλου Τσιγάντε. Η μονάδα πολέμησε στο πλευρό των συμμαχικών δυνάμεων, Γάλλων, Νεοζηλανδών και της επίλεκτης Βρετανικής Ειδικής Υπηρεσίας Αεροπορίας (SAS), στη Λιβύη και το Αιγαίο, ενώ διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην απελευθέρωση των Δωδεκανήσων. Με γυρίσματα στην Αίγυπτο, τη Μ. Βρετανία και τα ελληνικά νησιά, το ντοκιμαντέρ βασίζεται στις μαρτυρίες των εν ζωή Ιερολοχιτών, μελών της Βρετανικής SAS και του σημερινού Ιερού Λόχου, καθώς επίσης έγκριτων ιστορικών και στρατιωτικών. Επίσης, για πρώτη φορά παρουσιάζονται πλάνα από την εκπαίδευση του Ιερού Λόχου στην Αίγυπτο το 1942 και την προετοιμασία καταδρομικών επιχειρήσεων στο Αιγαίο. 

Ο Όμιλος ΟΤΕ τιμήθηκε για τη συμπαραγωγή του ντοκιμαντέρ, στο πλαίσιο της εκδήλωσης για τα 75 χρόνια του Ιερού Λόχου, που διοργάνωσε η 13^η Διοίκηση Ειδικών Επιχειρήσεων, στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών. Παραλαμβάνοντας την τιμητική διάκριση από τον Αρχηγό του ΓΕΣ, Αντιστράτηγο Αλκιβιάδη Στεφανή, ο Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος του Ομίλου ΟΤΕ, κ. Μιχάλης Τσαμάζ, είπε: «Το COSMOTE HISTORY δημιουργήθηκε ώστε οι συμπολίτες μας, και κυρίως η νέα γενιά, να γνωρίσουν καλύτερα την ιστορία της Ελλάδας και να έρθουν πιο κοντά στον ελληνικό πολιτισμό, τα ήθη και τα έθιμα του τόπου μας. Εκ μέρους όλων των εργαζομένων στον Όμιλο ΟΤΕ, σας ευχαριστώ για την αναγνώριση αυτή».

Για το πρόγραμμα του COSMOTE HISTORY, η COSMOTE TV επενδύει συστηματικά στο ελληνικό ντοκιμαντέρ και τις εγχώριες παραγωγές με θεματολογία γύρω από την ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας μας, από τη θέση του παραγωγού ή του συμπαραγωγού. Επίσης, σε συνεργασία με Έλληνες δημιουργούς, αναζητά, αποκαθιστά και προβάλλει σπάνιο αρχειακό υλικό και ιστορικές ταινίες, κάποιες από τις οποίες προβάλλονται για πρώτη φορά στην ελληνική τηλεόραση.

Το ντοκιμαντέρ «Ιερός Λόχος: Ιστορία ενός Θρύλου» θα προβληθεί στο COSMOTE HISTORY την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 21.00, σε πρώτη τηλεοπτική προβολή. Αμέσως μετά, θα είναι διαθέσιμο on demand και στην υπηρεσία COSMOTE TV PLUS. 

Την ανάπτυξη της ιστορίας σεναρίου υπογράφει η Αναστασία Μάνου, Διευθύνουσα Σύμβουλος της White Fox,  και τη σκηνοθεσία ο Γρηγόρης Καραντινάκης.

Το τρέιλερ του ντοκιμαντέρ εδώ:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=c29R7JF_P_Y

Ο τραγουδιστής και ηθοποιός Ντέιβιντ Κάσιντ πέθανε σε ηλικία 67 ετών. Ο Κάσιντι που είχε διαγνωστεί με άνοια εισήχθη σε νοσοκομείο της Φλόριντα το Σαββατοκύριακο και άφησε την τελευταία του πνοή στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας, εξαιτίας πολυοργανικής ανεπάρκειας.

Όπως ανακοίνωσε ο υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων του καλλιτέχνη: «πέθανε έχοντας δίπλα του αγαπημένους ανθρώπους, χαρούμενος και απελευθερωμένος από τον πόνο που τον είχε καταβάλει για τόσο καιρό».

Ο Κάσιντι είχε γίνει γνωστός μέσω της τηλεοπτικής σειράς «The Partridge Family», ενώ μεγάλη επιτυχία είχαν γνωρίσει τα τραγούδια του «Cherish», «I Think I love you» και «I'll Meet You Halfway».

Μάλιστα, όταν επελέγη για να συμμετάσχει στην τηλεοπτική σειρά ήταν μάλλον λόγω της απήχησής του στο γυναικείο φύλο παρά λόγω της ερμηνείας του.

Το ποπ είδωλο της δεκαετίας του '70, είχε αποκαλύψει τον περασμένο Φεβρουάριο ότι πάσχει από άνοια μόλις μία μέρα μετά τις παραστάσεις του στη νότια Καλιφόρνια, κατά τη διάρκεια των οποίων είχε ξεχάσει τα λόγια και φάνηκε να πέφτει από τη σκηνή.
Ο Κάσιντι γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από γονείς που σχετίζονταν με τον χώρο του θεάματος. Ο πατέρας του ήταν ηθοποιός και τραγουδιστής και η μητέρα του ηθοποιός.

Στη διάρκεια της καριέρας του είχε προταθεί πολλές φορές για Γκράμι και είχε πουλήσει περισσότερους από 30 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Τη δεκαετία του '70 το φαν κλαμπ του αριθμούσε περισσότερους θαυμαστές από αυτά των Beatles και του Έλβις Πρίσλεϊ.

Τα τελευταία χρόνια είχε μιλήσει ανοιχτά για τη μάχη που έδινε με το αλκοόλ ενώ μεταξύ του 2010 και του 2014 είχε συλληφθεί τρεις φορές καθώς οδηγούσε υπό την επήρρεια αλκοόλ και στο πλαίσιο της ποινής είχε αναγκαστεί να μπει σε κλινική αποτοξίνωσης. Ο Κάσιντι ήταν τρεις φορές διαζευγμένος και είχε δύο παιδιά.

Θλίψη στην παγκόσμια μουσική σκηνή προκάλεσε η είδηση θανάτου του θρύλου της ροκ Malcolm Young, κιθαρίστα και ιδρυτικού μέλους της εμβληματικής μπάντας των AC/DC.

Ο Malcolm Young υπέφερε από άνοια τα τελευταία χρόνια και άφησε την τελευταία πνοή του σήμερα το πρωί, σε ηλικία 64 ετών. Την είδηση του θανάτου του ανακοίνωσε ο αδερφός του, Angus, από τη σελίδα του συγκροτήματος στο Facebook.

Η ανάρτηση

«Με βαθιά λύπη αναγκαζόμαστε να αποχαιρετίσουμε τον Malcolm Young που σήμερα “έφυγε από τη ζωή”. Μαζί με τον Angus, ήταν ο δημιουργός και ο ιδρυτής των AC/DC. Με απίστευτη αφοσίωση ήταν πάντα η κινητήρια δύναμη πίσω από την μπάντα. Ως κιθαρίστας, συνθέτης, ήταν πρωτοπόρος, ένας τελειομανής και μοναδικός άνθρωπος.

Πάντα έμενε πιστός σε όσα πίστευε. Έκανε και έλεγε αυτό ακριβώς που ήθελε. Ήταν υπερήφανος για οτιδήποτε επιχειρούσε. Η αφοσίωσή του στους φαν του συγκροτήματος ήταν αξεπέραστη. Ως αδελφός του, μου είναι πολύ δύσκολο να εκφράσω με λόγια τι σήμαινε για μένα σε όλη μου τη ζωή και τον ιδιαίτερο δεσμό που είχαμε. Αφήνει πίσω του τεράστια κληρονομιά που θα ζήσει για πάντα. Malcolm, τα κατάφερες καλά».

Είχε αποσυρθεί για λόγους υγείας

Ο συνιδρυτής του συγκροτήματος αναγκάστηκε να αποσυρθεί το 2014, λίγο πριν κυκλοφορήσει το άλμπουμ «Rock or Bust», λόγω των προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε, και στην τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος, την ίδια χρονιά, αντικαταστάθηκε από τον ανιψιό του, Steve.

Όπως είχε αναφέρει ο Angus Young, «ο Malcolm είχε συμπτώματα άνοιας από το 2008 κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ του 2008, “Black Ice”, όμως ήταν ακόμη σε θέση να ξέρει τι ήθελε να κάνει».

Το συγκρότημα, στην πρωτοπορία του hard rock, έχει πουλήσει περισσότερους από 200 εκατομμύρια δίσκους από το 1973 και έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία με κλασικά τραγούδια όπως τα «Highway to Hell», «Let There Be Rock», «Back in Black».

Πριν από λίγες εβδομάδες, άφησε την τελευταία του πνοή και ο αδελφός του Malcolm και του Angus Young, ο George, που θεωρείτο «μέντορας» του συγκροτήματος.

Ο Malcolm Mitchell Young, όπως ήταν το πλήρες όνομά του, γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου του 1953 στην Αυστραλία. Μαζί με τον αδερφό του Angus ίδρυσαν τους AC/DC το 1973 και έκτοτε ο Malcolm απουσίασε μόνο για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, το 1988. Ήταν παντρεμένος με τη Linda Young, με την οποία είχαν αποκτήσει δύο παιδιά, την Cara και τον Ross.

Αρχικά κυκλοφόρησε σαν φήμη πριν λίγες μέρες και τελικά επιβεβαιώθηκε: η Amazon ανακοίνωσε ότι απέκτησε τα δικαιώματα για τη τηλεοπτική μεταφορά του έπους του Τόλκιν, με σκοπό να δημιουργήσει μία σειρά που θα βλέπουμε για πολλές σεζόν και θα επικεντρώνεται στις ανέκδοτες περιπέτειες που προηγήθηκαν του πρώτου τόμου της τριλογίας, «Η συντροφιά του Δαχτυλιδιού».

Σύμφωνα μάλιστα με το Deadline, η συμφωνία για την αγορά των τηλεοπτικών δικαιωμάτων έκλεισε στα 250.000.000 δολάρια, ένα ομολογουμένως αστρονομικό ποσό που βγήκε από τα ταμεία της Amazon Studios που ευελπιστεί να κάνει το επόμενο “Game of Thrones” και να βγει μπροστά στην αντεπίθεση με το HBO.

Για την ιστορία, η κινηματογραφική μεταφορά του «Αρχοντα των Δαχτυλιδιών» απέφερε κέρδη περίπου 3 δισ. και 17 συνολικά υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Μεγάλο το ρίσκο για την Amazon που αν μη τι άλλο θα πρέπει να ανταποκριθεί επάξια αφενός στις υψηλές προσδοκίες των φαν της τριλογίας-saga και αφετέρου στη τηλεοπτική μεταφορά ενός έργου που έχουμε ξαναδεί και σάρωσε σε επιτυχία.

Ο εικαστικός, κριτικός και συγγραφέας Φαίδων Πατρικαλάκις έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 82 ετών. Εκτός από τη ζωγραφική και τη συγγραφή ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία.

O Φαίδων Πατρικαλάκις γεννήθηκε το 1935 στη Δράμα. Σπούδασε αρχικά στη Σχολή Bακαλό και στη συνέχεια στο Παρίσι, στην Academie Julian, στην Academie du Feu, με την καθοδήγηση του Jabot, και στην Ecole de Dessin Applique a la Mode Historique. Παρουσίασε έργα του από το 1960 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία-ενδυματολογία.

Έχει υπογράψει τα σκηνικά για τον «Mατωμένο γάμο» στην «Alliance Francaise» (1960). Στο Παρίσι (1961-64), μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με το «Theatre de poche», ενώ στο Λονδίνο με το θέατρο «Old Witch». Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με το Θέατρο Tέχνης του Kαρόλου Kουν (1967-1973), το KΘBE (1970), το Θέατρο Στοά (1971), το Θέατρο Kαρέζη-Kαζάκου (1973-1974), το Ανοικτό Θέατρο (1975), το Θεσσαλικό Περιφερειακό Θέατρο στον «Προμηθέα Δεσμώτη» που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο κ.ά.

Στο σημαντικό συγγραφικό του έργο περιλαμβάνονται 33 βιβλία για τη ζωγραφική, τη μουσική, τη σκηνογραφία, το θέατρο, έχει γράψει ποίηση, ένα μυθιστόρημα και ταξιδιωτικές εμπειρίες.

Μία ακρίδα εντοπίστηκε σε έργο από τη σειρά «Olive Trees» (Ελαιόδενδρα) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ από μελετητές του Μουσείου Τέχνης Νέλσον - Άτκινς στο Κάνσας Σίτι των ΗΠΑ. Το έντομο έχει παγιδευτεί στα χρώματα του πίνακα ζωγραφικής του 1889, που είναι ένα από τα 18 έργα, τα οποία ζωγράφισε ο κορυφαίος καλλιτέχνης στο Saint Rémy de Provence (Σεν Ρεμί ντε Προβάνς).

Με αίτημά του, ο Βαν Γκογκ έζησε από τον Μάιο του 1889 έως τον Μάιο του 1890 στο άσυλο Σεν Πωλ ντε Μοζόλ ζωγραφίζοντας τους κήπους του και, όταν είχε άδεια έκανε αποδράσεις σε ελαιώνες, χωράφια σιταριού και περιοχές με κυπαρίσσια.

Την ανακάλυψη, 128 χρόνια μετά τη δημιουργία του πίνακα ζωγραφικής, έκανε η συντηρήτρια έργων τέχνης, Μέρι Σέιφερ, σύμφωνα με ανακοίνωση του Μουσείου. Μπορεί να φαίνεται περίεργη η ανακάλυψη αυτού του πλάσματος μέσα σε έναν πίνακα ζωγραφικής, αλλά είναι γνωστό ότι ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε στην ύπαιθρο.

«Δεν είναι ασυνήθιστο να βρίσκονται έντομα ή φυτικά υλικά σε έργα τέχνης που ολοκληρώνονται σε εξωτερικούς χώρους», δήλωσε η Σέιφερ. «Αλλά σε αυτή την περίπτωση, ήμασταν περίεργοι αν η ακρίδα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσδιορίσει τη συγκεκριμένη εποχή, κατά την οποία δημιουργήθηκε το έργο αυτό», τόνισε.

Δυστυχώς, έπειτα από διαβούλευση, παλαιοεντομολόγος δεν μπόρεσε να συναγάγει τον ακριβή χρόνο δημιουργίας του έργου. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η ακρίδα ήταν νεκρή όταν βρέθηκε στον καμβά, γεγονός που κάνει την εμφάνισή της ακόμη πιο μυστήρια.

Δεν υπάρχει αμφιβολία όμως η παρουσία της ακρίδας, ήταν κάτι που θα είχε αγκαλιάσει ο Βαν Γκογκ, καθώς ο ζωγράφος είχε αναφερθεί προηγουμένως και σε άλλα έντομα που συγκέντρωνε στους καμβάδες του.

Όταν βγαίνεις έξω και ζωγραφίζεις στο ίδιο σημείο, είχε γράψει στον αδελφό του Τεό σε επιστολή που χρονολογείται από το 1885, όπως επισημαίνεται στην ανακοίνωση του Μουσείου, «τότε όλα τα πράγματα, όπως τα ακόλουθα συμβαίνουν - πρέπει να έχω μαζέψει εκατό και περισσότερες μύγες από τους τέσσερις καμβάδες για να μην αναφέρω τη σκόνη και την άμμο...».

Βασισμένη στην κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Το ημέρωμα της στρίγκλας», η μοντέρνα δίπρακτη χορογραφία, που δημιουργήθηκε από τον βραβευμένο χορογράφο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό ειδικά για τους χορευτές του Μπαλέτου Μπολσόι και αναδεικνύει με τολμηρό τρόπο την τεχνική τους αρτιότητα και τις ερμηνευτικές τους ικανότητες, προβάλλεται σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη), την Κυριακή 12 Νοεμβρίου, στις 6 το απόγευμα.

Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου με το ιστορικό ρωσικό θέατρο και την Pathé Live, η οποία, από το 2009, έχει καλύψει ζωντανά και έχει διανείμει μπαλέτα των Μπολσόι σε περισσότερες από 1.600 κινηματογραφικές αίθουσες σε 60 χώρες σε όλο τον κόσμο. Μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει κορυφαία κλασικά έργα και σπουδαία αριστουργήματα του παγκοσμίου ρεπερτορίου.

Στο έργο του Σαίξπηρ, ο Μπατίστα προσπαθεί να παντρέψει την κακότροπη κόρη του, Κατερίνα, η οποία απορρίπτει όλους τους επίδοξους γαμπρούς. Βρίσκει, όμως, τον μάστορά της στο πρόσωπο του Πετρούκιου, που την παντρεύεται και βάζει προσωπικό στοίχημα να εξημερώσει την όμορφη στρίγκλα.

Η παράσταση είναι ένα μοναδικό χορευτικό θέαμα, εμπνευσμένο από τη νευρώδη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Μέσα από μια χορογραφική προσέγγιση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα των χορευτών του διεθνούς φήμης Μπαλέτου Μπολσόι, ο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό, ο οποίος είναι ο πρώτος ξένος χορογράφος που προσκαλείται από το διάσημο χορευτικό συγκρότημα της Μόσχας, ακολουθεί τη βασική πλοκή του σαιξπηρικού έργου, προσθέτοντας πινελιές αισθησιασμού και πάθους. Ο Γάλλος χορογράφος, θέλοντας να προσεγγίσει την κουλτούρα των χορευτών του Μπολσόι, προτίμησε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και, συγκεκριμένα, συνθέσεις του με κωμικό και σατιρικό χαρακτήρα για τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
Μουσική: Dmitri Shostakovich, χορογραφία: Jean - Christophe Maillot. Ερμηνεύουν: Κατερίνα: Ekaterina Krysanova, Πετρούκιος: Vladislav Lantratov, Μπιάνκα: Olga Smirnova, Λουκέντιος: Semyon Chudin, οικονόμος: Anna Tikhomirova, Ορτένσιος: Igor Tsvirko, Γκρέμιος: Vyacheslav Lopatin, Μπατίστα: Artemy Belyakov. Με τους Πρώτους Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι.

Πληροφορίες
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας»: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282000. Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 15 ευρώ, μειωμένο (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 8 ευρώ. Πληροφορίες: 210 7282333 και megaron.gr.

Το τελευταίο μέρος της αγαπημένης ταινίας θα ονομάζεται «Fifty Shades Freed» (Πενήντα αποχρώσεις του γκρι: Απελευθέρωση) και θα συνεχίζει από το σημείο που σταμάτησε η δεύτερη ταινία, εκεί δηλαδή που ο Κρίστιαν Γκρέι έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του.

Από την τρίτη ταινία δεν θα λείπουν οι ανατροπές, με το ζευγάρι να έρχεται αντιμέτωπο και πάλι με πολλές δυσκολίες.

Η τρίτη και τελευταία ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Φεβρουαρίου 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=J3g-xK_Oalc

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου, ορίζεται η κα Αθηνά Χατζηπέτρου, ως νέα προέδρου του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων (ΤΑΠ).

Η νέα πρόεδρος είναι οικονομολόγος με εξειδικευμένες σπουδές και πολυετή εμπειρία σε διευθυντικές θέσεις οικονομικών υπηρεσιών μεγάλων ιδιωτικών εταιρειών, σε διαχείριση ανθρωπίνου δυναμικού καθώς και γνώση και εμπειρία στη λειτουργία κρατικών διοικητικών και Ευρωπαϊκών δομών. Έχει εφαρμόσει διαδικασίες ελέγχου, έχει ηγηθεί σχεδίων αναδιοργάνωσης επιχειρήσεων και έχει επιτελέσει σύμβουλος Διεθνών οργανισμών.

Άμεσα θα συγκληθεί το διοικητικό συμβούλιο του ΤΑΠ για να ληφθούν οι απαραίτητες αποφάσεις και να μην υπάρχουν περαιτέρω καθυστερήσεις στο σημαντικό έργο του και ιδιαίτερα στην εφαρμογή του ηλεκτρονικού εισιτηρίου.

Ως προς το Ταμείο Αλληλοβοήθειας Υπαλλήλων του ΥΠΠΟΑ, ο βρεφονηπιακός θα συνεχίσει κανονικά τη λειτουργία του. Ωστόσο, στις άμεσες προτεραιότητες του ΥΠΠΟΑ είναι:

α) η κατάργηση του ποσοστού επί των εσόδων του ΤΑΠ που ισχύει εδώ και χρόνια για την επιχορήγηση του Ταμείου Αλληλοβοήθειας και η πλήρης αναθεώρηση της μορφής και της λειτουργίας του Ταμείου Αλληλοβοήθειας.

β) η μεταφορά της λειτουργίας του Παιδικού Σταθμού στην ευθύνη του υπουργείου, με ταυτόχρονη απορρόφηση των εργαζομένων στον Παιδικό Σταθμό από το ΥΠΠΟ.

γ) ο διορισμός νέου διοικητικού συμβουλίου στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας, με την λήξη της θητείας του υφιστάμενου.

Το ιστορικό στούντιο παραγωγής του Χόλυγουντ, Metro Goldwyn Mayer (MGM), επιστρέφει δυναμικά στη διανομή ταινιών, συνάπτοντας στρατηγική συνεργασία με την εταιρεία παραγωγής Annapurna της Megan Ellison.

Η MGM και η Annapurna ανακοίνωσαν τη συνεργασία τους στη διανομή ταινιών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η κίνηση αυτή δείχνει την φιλοδοξία της MGM, που αποτελεί ένα από τα πιο παλιά και πιο ιστορικά ονόματα του Χόλυγουντ, να μπει και να αποκτήσει την παλιά της -αν όχι μεγαλύτερη- αίγλη. Μετά από τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετώπισε το στούντιο, που εδρεύει στο Μπέβερλι Χιλς και ιδρύθηκε το 1924, βγήκε από την προστασία πτώχευσης το 2000 και από τότε διανέμει τις ταινίες του από μεγαλύτερα στούντιο.

«Έχει έρθει η ώρα για την MGM να κερδίσει και πάλι τον έλεγχο του πεπρωμένου της και να επιστρέψει στη διανομή στις αμερικανικές αίθουσες», δήλωσε ο Gary Gerber, διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος της MGM, σε ανακοίνωσή του.

Η ιστορική εταιρεία παραμένει το «σπίτι» του James Bond, ωστόσο ούτε η MGM ούτε η Annapurna διευκρίνισαν αν η νέα ταινία που προγραμματίζεται για το 2019 αποτελεί μέρος της συμφωνίας τους. Τα παγκόσμια δικαιώματα για τη διανομή της ταινίας θα ανακοινωθούν τους επόμενους μήνες.

Η Βρετανίδα συγγραφέας J.Κ. Rowling αποκάλυψε την πηγή έμπνευσής της για το σύμβολο του «Deathly Hallows», το οποίο είναι εμφανές σε όλη τη σειρά «Harry Potter».

Πρόκειται για ένα τριαδικό σημάδι, αφού αποτελείται από τρία ξεχωριστά στοιχεία: το «Elder Wand» που συμβολίζεται από μία ευθεία κάθετη γραμμή, το «Resurrection Stone» που είναι ο κύκλος που περιβάλλει τη γραμμή και το σύμβολο ολοκληρώνεται με το εξωτερικό τρίγωνο που τα περικλείει και είναι το σύμβολο του «Cloak of Invisibility».

Σύμφωνα με τα βιβλία, ο μάγος που θα καταφέρει να βρει και να συνδυάσει αυτά τα τρία στοιχεία θα γίνει ο «Master of Death».

Μιλώντας σε ένα νέο ντοκιμαντέρ που ονομάζεται «O Harry Potter και η ιστορία της μαγείας», η συγγραφέας αποκάλυψε ότι το σύμβολο είναι παρόμοιο με αυτό που εμφανίζεται στην ταινία του 1975, «Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς» με πρωταγωνιστές τους Sean Connery και Michael Caine, την οποία έβλεπε τη νύχτα που η μητέρα της πέθανε ξαφνικά, σε ηλικία 45 χρόνων.

«Έμενα στο σπίτι ενός φίλου και έγραφα τον Potter για έξι μήνες και έμενα ξύπνια όταν όλοι οι άλλοι κοιμόντουσαν επειδή έβλεπα την ταινία “Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς”», δήλωσε η Rowling.

«Κάποια στιγμή, την ώρα που έβλεπα την ταινία... η μητέρα μου πέθανε, 250 μίλια μακριά. Mου τηλεφώνησαν την επόμενη μέρα για να μου πουν ότι έχει πεθάνει», είπε. Συνεχίζοντας, αποκάλυψε ότι ποτέ δεν είχε συνδυάσει τα δύο σχήματα, μέχρι που πολλά χρόνια αργότερα ξαναείδε την ταινία και είδε τις ομοιότητες των δύο συμβόλων και τότε, όπως τόνισε, την έλουσε κρύος ιδρώτας.
Η Rowling έχει μιλήσει ξανά για τον θάνατο της μητέρας της από σκλήρυνση κατά πλάκας, αποκαλύπτοντας ότι ήταν ένα «τεράστιο σοκ» γι’ αυτήν.

Η 52χρονη συγγραφέας, η οποία έχει ιδρύσει την κλινική «Anne Rowling», για την έρευνα των νευρολογικών ασθενειών, δήλωσε: «η μαμά πάντα φαινόταν πολύ νέα. Ήταν αδύνατη, δεν κάπνιζε, δεν έπινε και τα λέω όλα αυτά γιατί όταν διαγνώστηκε στα 35 της χρόνια από μία ασθένεια που θα την σκότωνε, ήταν για μας και για όλους όσοι την γνώριζαν ένα τεράστιο σοκ».

Η μεγαλύτερη στεναχώρια για τη Rowling είναι ότι η μητέρα της, στην οποία άρεσε να διαβάζει, δεν έμαθε ποτέ ότι η κόρη της έγινε μία επιτυχημένη συγγραφέας. Δεν είχε την ευκαιρία να διαβάσει τον Harry Potter, καθώς άρχισε να γράφει το πρώτο βιβλίο έξι μήνες πριν τον θάνατό της. «Ναι, δεν ήξερε, ποτέ δεν έμαθε για τον Harry Potter, άρχισα να γράφω έξι μήνες πριν πεθάνει κι αυτό είναι οδυνηρό. Μακάρι να το γνώριζε», είπε η συγγραφέας.

Για τα συνολικά επιτεύγματα της καριέρας του θα βραβευτεί ο Gary Oldman την Κυριακή στα Κινηματογραφικά Βραβεία του Hollywood. Η είδηση ανακοινώθηκε από την Dick Clark Productions που διοργανώνει την απονομή των βραβείων.

Ο προταθείς για Όσκαρ ηθοποιός έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους στα 40 χρόνια της καριέρας του. Είναι πιο γνωστός για το ρόλο του «Δράκουλα» στην ομώνυμη ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα του 1992, ενώ άλλες γνωστές ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε είναι «Το Πέμπτο Στοιχείο», «Αληθινή Αγάπη», «Λεόν», «Batman Begins» και η σειρά ταινιών Χάρι Πότερ. Έχει επίσης υποδυθεί αρκετούς διάσημους σε βιογραφικές ταινίες, όπως τους Τζο Όρτον, Λι Χάρβεϊ Όσβαλντ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Πόντιο Πιλάτο και ειδικά τον Σιντ Βίσιους στην ταινία του 1986 «Σιντ και Νάνσι», ερμηνεία που χαρακτηρίστηκε από το Premiere Magazine ως μια από τις εκατό καλύτερες όλων των εποχών. Το 2012 έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία «Κι ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι».

Πολλοί λένε ότι θα είναι υποψήφιος και φέτος για την ερμηνεία στο ρόλο του Ουίνστον Τσόρτσιλ στην ταινία Darkest Hour. Τα Βραβεία Κινηματογράφου Hollywood θα απονεμηθούν στο Μπέβερλι Χιλς σε μια τελετή παρουσιαστής της οποίας θα είναι ο James Corden του CBS.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Ο φόνος του ιερού ελαφιού» (The Killing of a Sacred Deer), Γιώργος Λάνθιμος, προσεγγίστηκε για να επιβλέψει επεισόδιο της σειράς «Black Mirror», του Netflix.

Ο σκηνοθέτης των ταινιών «Κυνόδοντας» και «Ο αστακός» είναι πολύ κοντά στο να προσθέσει την τηλεοπτική σειρά στο βιογραφικό του.

Ο Έλληνας κινηματογραφιστής αποκάλυψε στην εφημερίδα «The Independent», ότι τον προσέγγισε ο δημιουργός της σειράς, Τσάρλι Μπρούκερ, για να επιβλέψει ένα επεισόδιο του νέου κύκλου. «Συζητήθηκε» είπε ο Γιώργος Λάνθιμος. «Δεν κάναμε τελικά κάτι, αλλά τους συνάντησα. Θα ήταν ενδιαφέρον» υπογράμμισε. Υπαινίχθηκε μάλιστα, ότι είναι ακόμη ανοιχτός στην ιδέα, προσθέτοντας: «Ίσως κάποια στιγμή στο μέλλον».

Ο τέταρτος κύκλος της σειράς «Black Mirror» αναμένεται να προβληθεί στο Netflix τον επόμενο μήνα, με επεισόδια που θα σκηνοθετήσουν οι Τζόντι Φόστερ και Τζον Χίλκοουτ.
Ο Γιώργος Λάνθιμος δήλωσε, ακόμη, ότι φλερτάρει με την ιδέα να μεταφέρει την ταινία του «Άλπεις» στην τηλεόραση.

Η ταινία, του 2011, παρακολουθεί τα μέλη μιας ομάδας με το όνομα «Άλπεις», που προσλαμβάνονται από συγγενείς και φίλους νεκρών για να αντικαταστήσουν αυτούς που χάθηκαν. Μια κοπέλα, όμως, αποφασίζει να παραβιάσει τους αυστηρούς κανόνες τους οποίους έχει θεσπίσει ο αρχηγός της επιχείρησης.

«Σκέφτομαι την ιδέα να κάνω μία σειρά με την υπόθεση της ταινίας “Άλπεις”, επειδή είναι από τα φιλμ που δεν είδε κανένας» σημείωσε.

Πέθανε ο ηθοποιός Βασίλης Μαυρομάτης, ηθοποιός, εκφωνητής και τραγουδιστής. 

Την είδηση έκανε γνωστή μέσω του προφίλ του στο facebook ο δημοσιογράφος Δημήτρης Κωνσταντάρας, που όπως έγραψε, ήταν κουμπάρος του, καθώς μαζί με την μητέρα του είχαν βαφτίσει την κόρη του ηθοποιού με την Καίτη Χωματά.

«Σήμερα χάσαμε το Βασίλη Μαυρομάτη, έναν θαυμάσιο ηθοποιό και έναν από τους καλύτερους εκφωνητές τόσο στα παλαιότερα ραδιοφωνικά, διαφημιστικά σποτάκια όσο και αργότερα στα τηλεοπτικά. Ήταν η ψυχή του "Νέου Κύματος" και των μπουάτ στην Πλάκα επί δυο δεκαετίας (Παράγκα - Αυλαία)» γράφει ο Δημήτρης Κωνσταντάρας.

Ο Βασίλης Μαυρομάτης είχε κάνει τέσσερις γάμους και είχε αποκτήσει πέντε παιδιά. Εκτός από την Καίτη Χωματά, μεγάλο όνομα του «Νέου Κύματος», υπήρξε παντρεμένος και με την επίσης ηθοποιό Λίλα Καφαντάρη.

Την αναστολή των γυρισμάτων για την έκτη σεζόν του «House of Cards», ανακοίνωσαν το Netflix και η MRC, στον απόηχο των κατηγοριών περί σεξουαλικής παρενόχλησης του ηθοποιού Άντονι Ραπ εναντίον του Κέβιν Σπέισι.

«Η MRC και το Netflix αποφάσισαν να αναστείλουν την παραγωγή της έκτης σεζόν του “House of Cards”, μέχρι νεοτέρας, ώστε να έχουμε χρόνο να επανεξετάσουμε την παρούσα κατάσταση και να θέσουμε επί τάπητος τις ανησυχίες των ηθοποιών και του τηλεοπτικού συνεργείου», ανέφεραν σε σχετική ανακοίνωσή τους οι δύο εταιρείες.

Παρότι χθες, ξένα μέσα ενημέρωσης σημείωναν πως η απόφαση να τελειώσει η σειρά με την έκτη σεζόν είχε ληφθεί πολλούς μήνες πριν και δεν έχει καμία σχέση με τις κατηγορίες εναντίον του Σπέισι, το Netflix συνδέει πλέον άμεσα τη διακοπή των γυρισμάτων με τις καταγγελίες.
Η σειρά «House of Cards» έχει κερδίσει επτά βραβεία Emmy ενώ ο Σπέισι έχει βραβευτεί με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του.

Η Διεθνής Τηλεοπτική Ακαδημία αποφάσισε να μην απονείμει το ειδικό βραβείο Emmy στον ηθοποιό Κέβιν Σπέισι μετά την καταγγελία του επίσης ηθοποιού Άντονι Ραπ, σύμφωνα με την οποία, το 1986, όταν ο ίδιος ήταν 14 ετών είχε δεχτεί σεξουαλική επίθεση από τον Σπέισι σε πάρτι στο διαμέρισμά του.

Η Ακαδημία επρόκειτο να απονείμει το ειδικό βραβείο στον ταλαντούχο ηθοποιό σε τελετή που θα πραγματοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου. Το βραβείο απονέμεται διαχρονικά σε όσους με τα «δημιουργικά επιτεύγματά τους έχουν συνεισφέρει στη ποιότητα της τηλεοπτικής παραγωγής παγκοσμίως», ενώ ανάμεσα στους προγενέστερους βραβευθέντες ήταν οι Στίβεν Σπίλμπεργκ, Τζούλιαν Φέλους (Downton Abbey) και Σάιμον Κάουελ (X-Factor).

Τον Οκτώβριο του 2018 θα κυκλοφορήσει η τελευταία ποιητική συλλογή του λογοτέχνη της μουσικής Leonard Cohen, με τίτλο «The Flame».

Ο εκδοτικός Οίκος Canongate, ο οποίος εκδίδει το βιβλίο, περιγράφει την ποιητική συλλογή ως «ένα εξαιρετικά δυνατό κεφάλαιο στην -όλο ιστορίες- λογοτεχνική καριέρα του Cohen», ενώ παράλληλα ενημέρωσε ότι ο Καναδός τραγουδοποιός και τραγουδιστής επέλεξε και έβαλε σε σειρά τα ποιήματα, λίγο πριν τον θάνατό του, το 2016. Το μεγαλύτερο μέρος της έκδοσης θα αποτελείται από καινούργιο υλικό.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Cohen εστίαζε στη συγγραφή, εκδίδοντας συλλογές ποιημάτων, όπως οι «Let Us Compare Mythologies» (1956), «The Spice-Box of Earth» (1961), «Flowers for Hitler» (1964). Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, είχε συγκεντρωθεί περισσότερο στη μουσική και, το 1967, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο «Songs of Leonard Cohen».

Ο μάνατζέρ του, Robert Kory, εξήγησε ότι η σύνθεση του «The Flame» ήταν κύρια φιλοδοξία του καλλιτέχνη, στα τελευταία του: «Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ο Leonard εστίαζε σε ένα μοναδικό πράγμα. Να συμπληρώσει αυτό το βιβλίο, με υλικό από τα μη δημοσιευμένα ποιήματά του και με επιλογές από τα σημειωματάριά του».

Σε μια από τις τελευταίες του συνεντεύξεις, στο περιοδικό «The New Yorker», ο Cohen είχε πει: «η φυσική μου ώθηση είναι να τελειώσω πράγματα που έχω αρχίσει. Σηκώνομαι πολύ πριν την αυγή, για να γράψω.

Έχω δουλειά να κάνω. Να φροντίσω υποθέσεις. Είμαι έτοιμος να πεθάνω. Ελπίζω να μην είναι τόσο άβολα ... Κάποια στιγμή, αν έχεις ακόμα σώας τα φρένας, έχεις την ευκαιρία να βάλεις σε τάξη το σπίτι σου».

Εκτός από ποιήματα, η συλλογή «The Flame» θα περιλαμβάνει και σημειώσεις του Cohen, τις οποίες ο Kory χαρακτηρίζει «άκρως ποιητικές» και ενδεικτικές του τρόπου σκέψης του σπουδαίου δημιουργού.

«My lady can sleep»
από τη συλλογή ποιημάτων «The Spice-Box of Earth» (1961)

My lady can sleep
Upon a handkerchief
Or if it be Fall
Upon a fallen leaf.
I have seen the hunters
kneel before her hem
Even in her sleep
She turns away from them.
The only gift they offer
Is their abiding grief
I pull out my pockets
For a handkerchief or leaf.

Την αμφισβήτηση του δημοσιεύματος της εφημερίδας «Guardian» για την «κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου», εξέφρασε με ανακοίνωσή του το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής (ΕΛΙΝΑ).

Το Ινστιτούτο θεωρεί, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, «υποχρέωσή του να σχολιάσει ότι το δημοσίευμα αυτό βασίστηκε σε συμπεράσματα που στοχεύουν κυρίως σε εντυπωσιασμό, χωρίς την απαραίτητη διασταύρωση των επιστημονικών δεδομένων, αρχικά εκ μέρους της Βρετανίδας δημοσιογράφου και κατόπι μέσω κατά λέξη αντιγραφής-μετάφρασης από τα ελληνικά site και ΜΜΕ».

«Η πρόσφατη δημοσίευση της εφημερίδας "Guardian" για την "κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου" δεν ταυτίζεται με τα επιστημονικά δεδομένα» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο αναπληρωτής καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου και μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής Ανδρέας Φλώρος.

«Για το θέμα αυτό, στο παρελθόν και σε πληθώρα επιστημονικών δημοσιεύσεων σε έγκυρα διεθνή επιστημονικά συνέδρια, περιοδικά όσο και σε σχετικό διεθνές συνέδριο που διοργάνωσε το ΕΛΙΝΑ το 2011 με θέμα την ακουστική των αρχαίων θεάτρων, έχουν παρουσιαστεί αποτελέσματα που αναδεικνύουν τη δικαιολογημένα παγκοσμίως γνωστή "καλή ακουστική" του θεάτρου αυτού. Οι δημοσιεύσεις αυτές έχουν κριθεί για το επιστημονικό τους περιεχόμενο από ειδικούς.

Στο συγκεκριμένο δημοσίευμα αναδείχθηκαν συμπεράσματα από παρουσίαση ομάδας Ολλανδών επιστημόνων σε πρόσφατο συνέδριο για "…τη μη αναγνωρισιμότητα του ήχου νομίσματος που έπεφτε, χαρτιού που σκιζόταν ή ψίθυρου…", περιπτώσεις όπου συχνά χρησιμοποιούνται σε αυτοσχέδιες επιδείξεις από τους επισκέπτες του θεάτρου, αλλά σε καμία περίπτωση δεν σχετίζονται με επιστημονικές μεθόδους μέτρησης της ακουστικής καταλληλότητας ενός χώρου», επισημαίνει μεταξύ άλλων η ανακοίνωση του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής και προσθέτει: «Το θέατρο αυτό, από την αρχαιότητα ως και σήμερα, εμφανίζει ακουστική κατάλληλη για την αναπαραγωγή θεατρικού λόγου σε μεγάλο ακροατήριο, συχνά άνω των 10.000 ατόμων.

Το ΕΛΙΝΑ, με εκλαϊκευμένο κείμενο που συνέταξε και διένειμε προς φορείς και ξεναγούς του θεάτρου, επισημαίνει ότι "καλή ακουστική" για τον χώρο αυτό πρωτίστως αφορά αυτήν τη δυνατότητα: της αναπαραγωγής καταληπτής ομιλίας, ακόμη και στις πιο μακρινές θέσεις ακρόασης σε αποστάσεις σχεδόν 60 μ. από την ορχήστρα-σκηνή του θεάτρου. Αυτό το αξιοσημείωτο επίτευγμα στον ακουστικό σχεδιασμό του θεάτρου έχει εν πολλοίς καταγραφεί -για περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής είναι ισχυρό- αλλά δεν έχει αναδειχθεί και από τη μελέτη στην οποία βασίστηκε το αρχικό δημοσίευμα. Ο Ολλανδός συνάδελφος και η Βρετανίδα δημοσιογράφος επικεντρώθηκαν στις περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής ήταν εξαιρετικά αδύναμο ή όταν χρησιμοποιούνται άλλοι ήχοι, όπως συχνά γίνεται από τους επισκέπτες του θεάτρου. Επισημαίνεται ότι οι ειδικές αυτές περιπτώσεις δεν συνιστούν δόκιμο κριτήριο αποτίμησης της ακουστικής ενός χώρου.

Όπως είναι αυτονόητο, για τη σωστή μέτρηση, σε τέτοιες μεγάλες αποστάσεις ακρόασης, η πηγή-ομιλητής θα πρέπει να παράγει δυνατή ομιλία και ο θόρυβος από το ακροατήριο ή άλλες πηγές να είναι χαμηλός. Σημειωτέο ότι κατά την αρχαιότητα, τόσο το σήμερα κατεστραμμένο σκηνικό οικοδόμημα του θεάτρου όσο και η χρήση θεατρικής μάσκας και προφανώς η ισχυρή εκφορά θεατρικού λόγου από τους ηθοποιούς, επέτρεπαν την ακόμη ισχυρότερη μετάδοση του ήχου προς τους ακροατές. Ακόμη και στις σημερινές συνθήκες, είναι γνωστό στους περισσότερους ότι όταν το ακροατήριο σε παραστάσεις είναι ήσυχο και για ηθοποιούς με δυνατή φωνή, η ομιλία είναι κατανοητή σε όλες τις θέσεις.

Αυτό έχει καταδειχθεί πέρα από κάθε αμφισβήτηση με μετρήσεις που έχουν πραγματοποιήσει οι επιστήμονες του ΕΛΙΝΑ αλλά και ξένοι συνάδελφοί τους ακολουθώντας τις σύγχρονες μεθόδους αποτίμησης της καταληπτότητας και έχουν δημοσιευθεί επανειλημμένα. Αυτό βέβαια δεν συμβαίνει σε περιπτώσεις με μη εξοικειωμένο και θορυβώδες κοινό, ιδίως στις κωμωδίες, με σκηνικούς και σκηνοθετικούς πειραματισμούς που δυσκολεύουν τη σωστή ακουστική λειτουργία του θεάτρου και με ηθοποιούς που απαιτούν χρήση μικροφώνων και ηχητικής εγκατάστασης για να πετύχουν την απαιτούμενη στάθμη στη φωνή τους. Επιπλέον, μελέτη Ελλήνων ερευνητών που κατέγραψαν -για πρώτη και μοναδική φορά διεθνώς- την ακουστική του θεάτρου αυτού με παρουσία ακροατηρίου, έχει αναδείξει το γεγονός ότι η "καλή ακουστική" δεν μεταβάλλεται παρουσία ήσυχου ακροατηρίου.

Είναι άξιο προβληματισμού ότι σε αντίθεση με την πρόσφατη προβολή των ελάχιστα χρήσιμων επιστημονικών δεδομένων που προσέφερε η αδρά χρηματοδοτούμενη έρευνα των Ολλανδών συναδέλφων, πληθώρα αξιόλογων ερευνητικών μελετών Ελλήνων επιστημόνων που προέκυψαν από τις πενιχρές οικονομικές πηγές των ιδίων των ερευνητών δεν έχουν τύχει προβολής από τα τοπικά ΜΜΕ.

Το ΕΛΙΝΑ τονίζει ότι η ακουστική του θεάτρου της Επιδαύρου, λόγω των ιστορικών συγκυριών που το έχουν διαφυλάξει σε καλή κατάσταση, αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο το εξαιρετικό αυτό επίτευγμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στην ανάπτυξη και συνέχιση της θεατρικής τέχνης. Το πρόσφατο δημοσίευμα πρέπει να αντιμετωπιστεί ως προσπάθεια εντυπωσιασμού από την πλευρά της Βρετανίδας δημοσιογράφου ή και της ομάδας Ολλανδών συναδέλφων -ίσως ένας σύντομος τρόπος για αυτούς να αποκτήσουν τα 5 λεπτά δημοσιότητας- δανειζόμενοι από την παγκόσμια και διαχρονική αίγλη του μοναδικού αυτού μνημείου των 2.500 χρόνων», επισημαίνει στην ανακοίνωσή του προς το ΑΠΕ-ΜΠΕ το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής.

Τριάντα χρόνια κλείνουν φέτος από τη δημιουργία του Φεστιβάλ «Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου», που θα διεξαχθεί από τις 19 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου στους κινηματογράφους «Ααβόρα» και «Έλλη». Μεταξύ των υποστηρικτών του Πανοράματος είναι και το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ.

Για τον εορτασμό αυτό, το Φεστιβάλ έχει καλέσει διάσημους Ευρωπαίους δημιουργούς, οι οποίοι θα αναλάβουν να δώσουν και master classes για σπουδαστές και το κινηματογραφόφιλο κοινό. Ανάμεσα στα πρώτα ονόματα αυτών που έχουν κληθεί είναι και ο Πολωνός σκηνοθέτης και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου -η οποία, επίσης, γιορτάζει φέτος τα 30 της χρόνια-, Κριστόφ Ζανούσι, και οι σκηνοθέτες Εμίρ Κουστουρίτσα, Κεν Λόουτς και Μάρκο Μπελόκιο.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα αποτελείται από 50 περίπου μεγάλου μήκους ταινίες - ένα τμήμα του περιλαμβάνει και νέες, άπαικτες ταινίες που προέρχονται από το εξωτερικό, ένα άλλο μέρος προέρχεται από Έλληνες εισαγωγείς, με ταινίες που προβάλλονται σε avant-premieres, ενώ, τα διάφορα αφιερώματά του έχουν σχέση με την επικαιρότητα, ή με θέματα ή προσωπικότητες του χώρου.
Διευθυντής του Πανοράματος είναι ο κινηματογραφικός κριτικός και μέλος της ΕΣΗΕΑ Νίνος Φένεκ Μικελίδης.

Με μια σπουδαία πρεμιέρα εγκαινιάστηκε χθες Κυριακή, 15 Οκτωβρίου, η νέα εποχή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στις νέες εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης, επέλεξε ως εναρκτήριο έργο την κορυφαία όπερα του Ρίχαρντ Στράους «Ηλέκτρα», αναθέτοντας τη μουσική διεύθυνση στον Βασίλη Χριστόπουλο και τη σκηνοθεσία στον Γιάννη Κόκκο. Η «Ηλέκτρα», ένα εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα, που βασίζεται στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, έφερε στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ένα λαμπρό καστ διεθνούς ακτινοβολίας, με την εξαιρετική Ζαμπίνε Χογκρέφε να κρατάει τον ρόλο του τίτλου και την κορυφαία Ελληνίδα δραματική μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα, στην πρώτη της συνεργασία με το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στην ιστορική πρεμιέρα της «Ηλέκτρας», που δόθηκε στην κατάμεστη αίθουσα Σταύρος Νιάρχος των 1.400 θέσεων, έδωσαν το «παρών» ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου, ο πρόεδρος της Νέας Δημοκρατίας Κυριάκος Μητσοτάκης, βουλευτές, στελέχη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, εκπρόσωποι του επιχειρηματικού κόσμου, καλλιτέχνες και φυσικά το πολυπληθές κοινό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Γιάννης Κόκκος υπέγραψε έναν εντυπωσιακό σκηνικό χώρο, «έναν τόπο ο οποίος μιλά για τον εγκλωβισμό και την τρέλα, την εμμονή και τη φαντασίωση, τη λάσπη και τον χρυσό και ταυτόχρονα για την αντοχή αρχαίων ιστοριών, οι οποίες ζουν στο παρόν» όπως αναφέρει ο ίδιος στο σημείωμά του. Μέσα από μια θεατρική σκηνοθεσία, ο Κόκκος επιχείρησε να «εστιάσει στη διπλή εικόνα ενός πλάσματος το οποίο έγινε άγριο λόγω της ταπείνωσης και της αδικίας, και μιας μορφής σχεδόν θρησκευτικής, η οποία περιγράφεται ως καθαγιασμένη από τη θλίψη» ακολουθώντας με αυτό τον τρόπο τη ριζοσπαστικότητα του Στράους.

Η Αγνή Μπάλτσα ενσάρκωσε μια καθηλωτική Κλυταιμνήστρα. Η σπουδαία φωνή της, για την οποία έχουν γραφτεί ύμνοι παγκοσμίως, μάγεψε το κοινό, ενώ η εμβληματική σκηνική της παρουσία έδωσε μια άλλη διάσταση στην παράσταση. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ζαμπίνε Χογκρέφε, έπλασε μια Ηλέκτρα που ενσαρκώνει την άρνηση μέσα από μια έντονα δραματική φωνητική και σκηνική ερμηνεία. Η Γκουν-Μπριτ Μπάρκμιν στον ρόλο της Χρυσόθεμις, ο Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός στο ρόλο του Ορέστη και ο Φρανκ βαν Άκεν ως Αίγισθος, όπως και η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε διευρυμένη σύνθεση, με πάνω από 100 όργανα, εντυπωσίασαν το κοινό με τις ερμηνείες τους.

Παράλληλα, οι ανταποκρίσεις των ξένων μέσων για την επίσημη έναρξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχουν ήδη αρχίσει να μιλούν για μια νέα εποχή για το ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στο τελευταίο τεύχος του γερμανικού περιοδικού Spiegel, ο δημοσιογράφος Wolfgang Höbel, ο οποίος παρακολούθησε τις πρόβες της παράστασης, αναφέρει, μεταξύ άλλων στο εκτεταμένο ρεπορτάζ του, ότι «μέσα από το παράδειγμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μπορεί πλέον ο τίτλος “Μαθαίνοντας από την Αθήνα”, να έχει μόνο θετική ανάγνωση».

Στο τηλεγράφημα του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων, η Catherine Boitard, αναφέρει ότι «η Όπερα της Ελλάδας αποκτά ξανά φωνή και παρά την ελληνική κρίση, η Εθνική Λυρική Σκηνή ενορχηστρώνει τη δική της αναγέννηση εγκαινιάζοντας μια νέα σκηνή και ένα νέο ρεπερτόριο».

Το δεκάλεπτο στερεοσκοπικό «ΑΙΝΙΓΜΑ», κυκλοφορεί από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Περιφέρειας, μαζί με τη μεγάλου μήκους ταινία animation“Loving Vincent” σε διανομή της Filmcenter ΤΡΙΑΝΟΝ (οι ταινίες προβλήθηκαν από κοινού στην avant premiere που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στις 5 Οκτωβρίου). 

Η εκ νέου προβολή του ΑΙΝΙΓΜΑτος στη μεγάλη οθόνη, προσφέρει μια ακόμη ευκαιρία σε όσους δεν το έχουν παρακολουθήσει, αλλά και σε όσους επιθυμούν να το ξαναδούν, κατά προτίμηση σε αίθουσα η οποία το προβάλλει σε 3D. 

Παράλληλα, έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο η ιστοσελίδα της ταινίας, στη διεύθυνση www.aenigma-film.com, όπου μπορεί κανείς να βρει πληροφορίες για το φιλμ και τους συντελεστές, φωτογραφίες, βραβεία και διακρίσεις, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, κομμένες σκηνές, κ.λπ. Η σελίδα ανανεώνεται διαρκώς.

Για την τρέχουσα εβδομάδα (12-18/10) το ΑΙΝΙΓΜΑ προβάλλεται στερεοσκοπικά (3D) αποκλειστικά στο ΙΝΤΕΑΛ καθημερινά στις 18:00.

Προβάλλεται επίσης στην Αθήνα σε: ΤΡΙΑΝΟΝ, ΝΙΡΒΑΝΑ, CINE PARIS, ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX, ΑΤΛΑΝΤΙΣ, ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑΙΟΝ- CINEPOLIS/ ΓΛΥΦΑΔΑ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ στη Θεσσαλονίκη και στο ΛΑΪΣ στην Κόρινθο.

Σαν ένα ταξίδι στον κόσμο των συναισθημάτων που σμιλεύουν την ψυχή, η παράσταση «Γυναίκες», σε ιδέα και κείμενο της Αναστασίας Μουτσάτσου και σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα, μετά την περσινή της επιτυχία, επιστρέφει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για έξι μόνο Σάββατα, στις 11 το βράδυ.

Με στόχο την αναζήτηση της αγάπης, της μοναδικής αυτής συγκολλητικής ουσίας, η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Μυρτώ Αλικάκη και η Αναστασία Μουτσάτσου έρχονται ξανά, με λόγια και τραγούδια, να μας θυμίσουν εμπειρίες και συναισθήματα, που ορίζουν τον καθένα μας στη μοναχική του διαδρομή προς την ολοκλήρωση και την ελευθερία. Και μέσα από τη μάχη με τους δαίμονές μας, να μας επιβεβαιώσουν την αρχέγονη αλήθεια, ότι η αγάπη νικάει τον φόβο και μας συμφιλιώνει με τον εαυτό μας και, συνεπώς, με τον κόσμο μας.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα, ιδέα - κείμενο: Αναστασία Μουτσάτσου, σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου, σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, σχεδιασμός οπτικοακουστικού περιεχομένου και video installation: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζόγλου, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη, καλλιτεχνική υποστήριξη: Πάνος Σουρούνης, επιμέλεια παραγωγής: Γιώργος Γκώνιας.

Μουσικοί: πιάνο, πλήκτρα και επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Τσοκάνης, μπουζούκι: Γιώργος Καραμφίλλης, ακορντεόν: Νίκος Παπαναστασίου, κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου.

Πληροφορίες
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: λεωφ. Συγγρού 143 - Ν. Σμύρνη, τηλ.: 210 9315600. Τιμές εισιτηρίων: εισόδου σάλας: 13 ευρώ, εξώστη: 10 ευρώ, ελάχιστη υποχρεωτική κατανάλωση: 8 ευρώ με μπύρα ή κρασί (2η μπύρα ή κρασί: 6 ευρώ), ποτό: 10 ευρώ (2ο ποτό: 8 ευρώ), φιάλη κρασί ανά 2 άτομα: 35 ευρώ, φιάλη ποτού ανά 4 άτομα: 70 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spots, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr και αθηνόραμα.gr.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε ότι θα συνεδριάσει εκτάκτως το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για να συζητήσει για τον κινηματογραφικό παραγωγό Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, εν μέσω των σε βάρος του κατηγοριών για σεξουαλικές παρενοχλήσεις, επιθέσεις και βιασμούς και θα εξετάσει τον μελλοντικό ρόλο του μεγιστάνα του κινηματογράφου, καθώς και οποιεσδήποτε ενέργειες που απαιτούνται από την Ακαδημία.

Η Ακαδημία που έχει δώσει 81 Όσκαρ σε ταινίες παραγωγής των εταιρειών του Γουάινσταϊν -Miramax studio και Weinstein Company, σε ανακοίνωσή της επισημαίνει πως: «θεωρεί ότι η συμπεριφορά που περιγράφεται στις κατηγορίες σε βάρος του παραγωγού είναι απεχθής, αποτροπιαστική και αντιδεοντολογική στις υψηλές προδιαγραφές της Ακαδημίας και στη δημιουργική κοινότητα που εκπροσωπεί».

Λίγο νωρίτερα, η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Τεχνών είχε ανακοινώσει ότι ο Γουάινσταϊν παύεται από μέλος της.

Οι κατηγορίες για βιασμούς και σεξουαλικές επιθέσεις σε βάρος του Αμερικανού κινηματογραφικού παραγωγού «προσομοιάζουν σε μια ασυγχώρητη συμπεριφορά που δεν μπορεί να προκαλέσει παρά σαφή και αμετάκλητη καταδίκη», ανακοίνωσε η διοίκηση του κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών.

«Με κατάπληξη μάθαμε για τις κατηγορίες σεξουαλικής παρενόχλησης και σεξουαλικής βίας που διατυπώθηκαν πρόσφατα σε βάρος του Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, επαγγελματία του κινηματογράφου, του οποίου η δραστηριότητα και η επιτυχία είναι γνωστές σε όλους. Λόγω αυτών, άλλωστε, εξασφαλίζει διαμονή στις Κάννες εδώ και πολλά χρόνια και πολλές ταινίες του έχουν επιλεγεί στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου, του οποίου είναι μια οικεία μορφή», γράφουν ο Πιέρ Λεσκίρ και ο Τιερί Φρεμό, ο πρόεδρος και ο διευθυντής αντίστοιχα του σημαντικότερου Φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο, σε ανακοίνωση που αναρτήθηκε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας

Με απόφαση του αμερικανικού υπουργείου Δικαιοσύνης, το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας σε βάρος του Γουάινσταϊν, ενώ δεν έγινε γνωστό αν η εντολή προέρχεται από τον υπουργό Τζεφ Σέσιονς. Η κίνηση αυτή μπορεί να θεωρηθεί πολιτική, δεδομένης της φιλίας του παραγωγού με την πολιτική αντίπαλο του Ντόλαντ Τραμπ, Χίλαρι Κλίντον.

Το μέτρο αυτό ελήφθη εν μέσω φημών ότι ο Γουάινσταϊν σχεδίαζε να πάει στην Ευρώπη σε ελβετικό κέντρο θεραπείας για σεξουαλικές διαταραχές και προβλήματα συμπεριφοράς. Αυτό προκάλεσε στις αρχές φόβους για μια επανάληψη κατάστασης όμοιας με του Ρομάν Πολάνσκι, ο οποίος είχε διαφύγει από τις ΗΠΑ για να αποφύγει τη δίωξη.

Ωστόσο, ο κινηματογραφικός παραγωγός φαίνεται πως άλλαξε γνώμη την τελευταία στιγμή, επιλέγοντας να ταξιδέψει στην Αριζόνα, για θεραπεία στο Meadows Center.

Ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς θα μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το βιβλίο «Ανίκητοι Ηττημένοι» του πρώην υπουργού Οικονομικών Γιάνη Βαρουφάκη, είδηση που έγινε γνωστή μέσα από επιστολή του Έλληνα σκηνοθέτη.

Ο Γιάνης Βαρουφάκης έχει παραχωρήσει τα δικαιώματα του βιβλίου στον Κώστα Γαβρά που, όταν έμαθε ότι ο πρώην ΥΠΟΙΚ κρατούσε σημειώσεις από τις συνεδριάσεις του Eurogroup, του ζήτησε τα χειρόγραφα για να γυρίσει τη νέα του ταινία.

Το βιβλίο αποτελεί χρονικό των έξι πρώτων μηνών του ΣΥΡΙΖΑ στην εξουσία και περιέχει αναλυτικές περιγραφές καθώς και διαλόγους που ο κ. Βαρουφάκης είτε ηχογράφησε με το κινητό του, είτε κράτησε ως σημειώσεις.

Οι «Ανίκητοι Ηττημένοι» είναι η μεταφορά στα ελληνικά του αγγλόφωνου πρωτοτύπου με τίτλο «Adults in the room», το οποίο κυκλοφόρησε πριν από μερικούς μήνες.
Σε συνέντευξη Τύπου, ο κ. Βαρουφάκης παρουσίασε την Δευτέρα, την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας στα ελληνικά, το νέο του βιβλίο που έχει υπότιτλο «Για μια Ελληνική Άνοιξη, μετά από ατελείωτους μνημονιακούς χειμώνες».

Για το βιβλίο μίλησαν η πρώην υπουργός Οικονομικών Νάντια Βαλαβάνη, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρόεδρος του ΚΕΠΕ Νίκος Θεοχαράκης και ο καταξιωμένος συγγραφέας Βασίλης Βασιλικός, με συντονιστή τον αρθρογράφο Κωνσταντίνο Πουλή.

Ο Γάλλος ηθοποιός Ζαν Ροσφόρ (Jean Rochefort), που πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 100 ταινίες τα τελευταία 50 χρόνια και αγαπήθηκε πολύ από το γαλλικό κοινό, έφυγε σήμερα από τη ζωή, σε ηλικία 87 ετών.

Η Γαλλίδα υπουργός Πολιτισμού Φρανσουάζ Νισέζ, επιβεβαίωσε τον θάνατο του Ροσφόρ, με τα γαλλικά ΜΜΕ να αναφέρουν ότι πέθανε σε νοσοκομείο του Παρισιού.

«Βαθιά θλίψη για τον θάνατο του Ζαν Ροσφόρ, ενός κομψού, ευγενέστατου και αγαπημένου ηθοποιού. Ένας μεγάλος δάσκαλος», έγραψε στο Twitter η Φρανσουάζ Νισέζ.

Ο Γάλλος ηθοποιός, που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50, κέρδισε δύο βραβεία Cesar ερμηνείας («Que La Fête Commence» 1976, «Le Crabe-tambour» 1978), και ένα για το σύνολο της προσφοράς του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Μπουνιουέλ, Ταβερνιέ, Σαμπρόλ, Όλτμαν, Σκόλα, Κομεντσίνι, Λεκόντ, Γκίλιαμ.

https://www.youtube.com/watch?v=lhqDZtB78L8

Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες στις οποίες συμμετείχε είναι: «Ο Μεγάλος Ξανθός» (1972), «Καπετάν Fracasse, Ο Προστάτης Των Αδυνάτων» (1961), «Ταξίδι στο Μαϊάμι» (2015), «Ο Περίγελος της Αυλής» (1996), «Το Παιδί με την Κουρδιστή Καρδιά» (2013), «Το Κλειδί» (2007), «Ο Εραστής της Κομμώτριας» (1990), «Αθώοι με Βρώμικα Χέρια» (1975), «Πάντα Ονειρευόμουν Να Γίνω Γκάνγκστερ» (2007), «Αστερίξ και Οβελίξ» (2012).

Το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 2017 κέρδισε ο Βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο.

Όπως ανέφερε και η Σουηδική Ακαδημία ο Ισιγκούρο είναι ένας συγγραφέας «ο οποίος, σε νουβέλες εξαιρετικής συναισθηματικής δύναμης, έχει ξεδιπλώσει την άβυσσο κάτω από την απατηλή μας αίσθηση της σύνδεσής μας με τον κόσμο.»

«Είναι μια υπέροχη τιμή, κυρίως επειδή σημαίνει πως βρίσκομαι στα ίχνη των μεγαλύτερων συγγραφέων και αυτό είναι ένας καταπληκτικός έπαινος», δήλωσε στο BBC ο βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο που τιμήθηκε σήμερα με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2017.

Ο ίδιος πρόσθεσε πως ελπίζει ότι το βραβείο Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για το καλό. «Ο κόσμος βρίσκεται σε μια πολύ αβέβαιη στιγμή και ελπίζω πως όλα τα βραβεία Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για κάτι θετικό στον κόσμο, όπως είναι αυτή τη στιγμή».

«Θα με συγκινούσε πολύ αν μπορούσα με κάποιο τρόπο να συνεισφέρω σ' ένα κλίμα που θα συμβάλει σε μια θετική ατμόσφαιρα στους πολύ αβέβαιους καιρούς μας», τόνισε ακόμη ο νομπελίστας.

Έχει γράψει συνολικά 8 βιβλία, τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 40 γλώσσες.

Να σημειωθεί ότι το φετινό Νόμπελ Λογοτεχνίας συνοδεύεται από εννέα εκατομμύρια σουηδικές κορώνες.

Η βράβευσή του σηματοδοτεί την επιστροφή σε μια πιο παραδοσιακή ερμηνεία της λογοτεχνίας, καθώς το βραβείο για το 2016 είχε δοθεί στον αμερικανό τραγουδιστή και τραγουδοποιό Μπομπ Ντίλαν.

Η Filmcenter Τριανόν κυκλοφορεί στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες, από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου, το 10λεπτο στερεοσκοπικό animation «Αίνιγμα» των Αντώνη Ντούσια και Άρη Φατούρου, σε κοινό πρόγραμμα με την ταινία «Loving Vincent / Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ».

Το «Αίνιγμα», εμπνευσμένο από το έργο του υπερρεαλιστή ζωγράφου Θεόδωρου Πανταλέων, αποτελεί ένα καινοτόμο, τολμηρό, αισθαντικό, απαιτητικό όσο και ποιητικό βήμα προς τη σύζευξη της εικαστικής δημιουργίας με την κινηματογραφική έκφραση. Η φρέσκια, αυθεντική, πρωτότυπη ματιά των δύο δημιουργών και η πολύχρονη τριβή τους με το υλικό του σημαντικού σύγχρονου σουρεαλιστή καλλιτέχνη συνθέτουν ένα εικαστικό έργο «στις κινηματογραφικές εκβολές της ζωγραφικής», όπως σημειώνουν ο Αντώνης Ντούσιας και ο Άρης Φατούρος. Κι είναι από τις λίγες περιπτώσεις που η στερεοσκοπία υπηρετεί το όραμα των δημιουργών και δεν συνιστά μια απλώς προωθητική κι εν πολλοίς περιττή ατραξιόν. Το φιλμ, ιδανικό ζευγάρι με το κινηματογραφικό σύμπαν του «Loving Vincent», αξίζει να ανακαλυφθεί από τον έλληνα θεατή, στον φυσικό του χώρο, την κινηματογραφική αίθουσα.

Επιπροσθέτως, η ταυτόχρονη διανομή του δεκάλεπτου animation σε κοινό πρόγραμμα με το «Loving Vincent», επαναφέρει το αίτημα ανάδειξης του πλούτου της σύγχρονης ελληνικής παραγωγής μικρού μήκους και ειδικότερα της εξαιρετικά γόνιμης εγχώριας παραγωγής animation των τελευταίων χρόνων.

Η διεθνής καριέρα της ταινίας, ξεκίνησε από το Φεστιβάλ του Ανσί, το σημαντικότερο φεστιβάλ και αγορά animation παγκοσμίως (εκεί, το «Loving Vincent» κέρδισε το βραβείο κοινού). Στη συνέχεια, το «Αίνιγμα» επιλέχθηκε και συμμετέχει σε πληθώρα διεθνών φεστιβάλ, όπως στο σημαντικότερο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Βρετανίας (Encounters, Μπρίστολ), σε ένα από τα κορυφαία γερμανικά φεστιβάλ μικρού μήκους (Interfilm, Βερολίνο), στα απαιτητικά καλλιτεχνικά φεστιβάλ της Σεβίλλης και του Σπλιτ και σε σωρεία άλλων διεθνών διοργανώσεων σε διαφορετικές ηπείρους (Κίεβο, Σεούλ, Μπέλο Οριζόντε, Μιλάνο, Γενεύη, Βλαδιβοστόκ, Βουδαπέστη, Μπανταλόνα, Βελιγράδι, Βουκουρέστι κ.ά.).

Η ταινία θα προβάλλεται πριν το «Loving Vincent/Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ» στις κινηματογραφικές αίθουσες από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου.