Alain Delon

Αλέν Ντελόν: Ο ωραίος του γαλλικού σινεμά αποσύρεται [video]

Ο διάσημος ηθοποιός Αλέν Ντελόν δήλωσε σήμερα στο AFP ότι αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα του με μια ταινία και ένα θεατρικό έργο που θα είναι τα "τελευταία" του.

Την Παρασκευή είχε ανακοινώσει, με την ευκαιρία της τελετής προς τιμήν του στο Διεθνές Φεστιβάλ Αστυνομικών Ταινιών στη Λιέγη του Βελγίου, ότι ετοιμάζεται να γυρίσει μια τελευταία ταινία.

"Έχω την ηλικία που έχω, έκανα την καριέρα που έκανα. Θα κλείσω τον κύκλο με μια υπέροχη ταινία και ένα υπέροχο θεατρικό έργο. Αυτό δεν σημαίνει αμέσως το τέλος μιας ζωής αλλά το τέλος μιας καριέρας. Οργανώνοντας αγώνες πυγμαχίας, είδα ανθρώπους που λυπούνταν που έδωσαν μια παραπάνω μάχη η οποία δεν χρειαζόταν. Εγώ δεν θα το κάνω αυτό", τόνισε ο 81χρονος Ντελόν.

alain 1

Τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο, ο γάλλος ηθοποιός θα έχει γυρίσματα για τον κινηματογράφο, με σκηνοθέτη τον Πατρίς Λεκόντ, συγγραφέα του βιβλίου "Encyclopédie Delon" (2016).

"Εδώ και καιρό θέλαμε πολύ να γυρίσουμε μαζί μια ταινία για το σινεμά. Το σενάριο έχει σχεδόν ολοκληρωθεί. Θα είναι μια πολύ ωραία ιστορία αγάπης. Ο τίτλος δεν έχει βρεθεί ακόμη αλλά το πρόσωπο που υποδύομαι θα είναι λίγο ο εαυτός μου στην καθημερινή ζωή: ένας άνδρας της ηλικίας μου, ιδιότροπος και ευέξαπτος που όμως πριν φύγει ... ανακαλύπτει τον έρωτα. Είναι μια ταινία που βάζει τους τίτλους τέλους σε μια καριέρα", διευκρίνισε ο ηθοποιός ο οποίος θα συμπρωταγωνιστεί για πρώτη φορά με την Ζιλιέτ Μπινός, "μια υπέροχη ηθοποιό".

"Η ταινία θα προβληθεί το 2018. 'Ολα είναι δυνατά, ακόμη και το φεστιβάλ των Καννών. Για την τελευταία μου ταινία, θα ήθελα να επιστρέψω (στις Κάννες) και να πω αντίο".

Θρύλος του γαλλικού και του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, ο Ντελόν γύρισε περίπου 100 ταινίες σε 50 χρόνια σταδιοδρομίας, μερικές από τις οποίες ήταν αριστουργήματα της έβδομης τέχνης.

https://www.youtube.com/watch?v=drLNncvhnUo

Mpimphs

Στον Κωνσταντίνο Μπιμπή το βράβειο «Δημήτρης Χορν» 2017

Στον Κωνσταντίνο Μπιμπή απονεμήθηκε το φετινό θεατρικό βραβείο «Δημήτρης Χορν», στην εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Δευτέρας στο θέατρο Χορν στην οδό Αμερικής.

Πρόκειται για τον δέκατο έβδομο στην σειρά ηθοποιό στον οποίο απονέμεται η διάκριση, ως αναγνώριση της καλύτερης ανδρικής ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου.

Ο Κων. Μπιμπής βραβεύθηκε για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, το οποίο ανέβηκε φέτος στο θέατρο «ΘΗΣΕΙΟΝ - Ένα Θέατρο για τις τέχνες».

Συνυποψήφιοί του για το βραβείο, ήταν οι ηθοποιοί Γιώργος Κατσής, Γιάννης Νιάρρος και Γιώργος Τριανταφυλλίδης.

«Είναι τιμή να παραλαμβάνω αυτό το σπουδαίο βραβείο. Δεν έχω ετοιμάσει κάτι ιδιαίτερο να σας πω, μόνο ότι η συγκυρία της βράβευσης είναι ευτυχής γιατί η παράστασή μας "Το δέντρο του Οιδίποδα" μόλις επέστρεψε από την Πορτογαλία και ετοιμάζεται να ταξιδέψει για τη Ν. Κορέα» ανέφερε κατά τη βράβευση του ο Κων. Μπιμπής σημειώνοντας πως η θεατρική ομάδα Ιδέα ανέλαβε τη διαχείριση του Θεάτρου 'Αλφα από τον Στέφανο Ληναίο.

Με τον χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν στο στήθος του -που του παρέδωσε ο περυσινός νικητής του βραβείου Αργύρης Πανταζάρας - ο νεαρός ηθοποιός ευχαρίστησε την κριτική επιτροπή και την ομάδα Ιδέα (Κώστα Γάκη και Αθηνά Μουστάκα) και αφιέρωσε το βραβείο στον δάσκαλο του Ανδρέα Μανωλικάκη.

Η εκδήλωση -στην οποία παραβρέθηκαν και παλαιότεροι νικητές του θεατρικού βραβείου- ξεκίνησε λίγο μετά τις 8 το βράδυ, με τον Σταμάτη Φασουλή να έχει αναλάβει την παρουσίασή της.

«Χαίρομαι που είμαι εδώ μετά από 17 χρόνια γι' αυτό το βραβείο. Στην επιτροπή αγωνιούμε κάθε χρόνο για να μην κάνουμε κάποιο λάθος . Αγωνιούμε ώστε κάθε νέα φλόγα, κάθε καινούριο ταλέντο, κάθε σημαντική ερμηνεία να την εντοπίζουμε και να την βραβεύουμε» ανέφερε στον χαιρετισμό που απηύθυνε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, η οποία είναι μέλος της κριτικής επιτροπής που αποφασίζει για το βραβείο.

Η ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη θυμήθηκε στιγμές από τη φιλία της με τον «αγαπημένο της» Δημήτρη Χορν, αλλά και στιγμιότυπα από τη συνεργασία τους, στις παραστάσεις «Ρομανσέρο» και «Εταιρεία θαυμάτων». "Υπήρξε ένας εκπληκτικός δάσκαλος με μεγάλη καρδιά και απλωχεριά, γεγονός που σπανίζει σήμερα στους κόλπους του θεάτρου" σχολίασε.

Ενώ η Νατάσα Μποφίλιου ερμήνευσε με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο τραγούδια που έγιναν γνωστά με τη φωνή του Δημήτρη Χορν.

Στο θεσμό του Βραβείου αναφέρθηκε ο πρόεδρος της επιτροπής Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη ): "Ολα αυτά τα νέα παιδιά που βραβεύτηκαν όλα αυτά τα χρόνια δεν μας διέψευσαν . Αποτελούν τη μαγιά που φουσκώνει το μεγάλο καρβέλι του θεάτρου".

Η απονομή του ετήσιου επαμειβόμενου «Βραβείου Δημήτρης Χορν», ξεκίνησε το 2001, μετά από πρωτοβουλία του Σταμάτη Φασουλή και την χρηματοδότηση του Γιάννη Χορν.

Τη συνολικότερη οργάνωση της εκδήλωσης επιμελήθηκαν ο Σταμάτης Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Γιώργος Λύρας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Tsonh Mairh

Νεκρή βρέθηκε η ηθοποιός Μαίρη Τσώνη

Νεκρή βρέθηκε σήμερα το πρωί η Μαίρη Τσώνη, ηθοποιός που έγινε γνωστή μέσα από τη συμμετοχή της στην ταινία «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου.

Η ηθοποιός και τραγουδίστρια, η οποία ήταν μόλις 30 ετών, βρέθηκε νεκρή κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες.

Εκτός από τον «Κυνόδοντα» είχε παίξει και σε άλλες ταινίες όπως το «Κακό», το «Κακό στην Εποχή των Ηρώων» του Γιώργου Νούσια, το «Artherapy» του Νίκου Περάκη και τα «Οπωροφόρα της Αθήνας» του Νίκου Παναγιωτόπουλου, ενώ είχε πάρει μέρος σε παραστάσεις των Μ. Μαρμαρινού και Κ. Τσιούκα.

Είχε συνεργαστεί με τον Αλέξανδρο Βούλγαρη (a.ka. The Boy) στο συγκρότημα Mary and the Boy. Το συγκρότημα είχε συνεργαστεί με τον Felizol στο άλμπουμ Timemachine.

mairi tsoni

Arxaiologoi

Κήπος ηλικίας 4.000 ετών ανακαλύφθηκε στην αρχαία πόλη των Θηβών [φωτογραφίες]

Ένας «ταφικός κήπος» ηλικίας 4.000 ετών, ανακαλύφθηκε ακριβώς έξω από έναν τάφο της φαραωνικής εποχής, κοντά στο Λούξορ, στη νότια Αίγυπτο, ανακοίνωσε σήμερα το υπουργείο Αρχαιοτήτων της χώρας.

Οι αρχαιολόγοι γνώριζαν την ύπαρξη αυτών των μικρών «περιβολιών» που φυτεύονταν στην είσοδο των υπόγειων τάφων επειδή απεικονίζονται σε τοιχογραφίες και σε ανάγλυφα.

farao1

Όμως είναι η πρώτη φορά που ένας τέτοιος κήπος έρχεται στο φως στην αρχαία πόλη των Θηβών, το σημερινό Λούξορ.

Δέντρα και χουρμάδες

Ο κήπος είχε πιθανότατα συμβολική σημασία ή έπαιζε κάποιον ρόλο στις επικήδειες τελετές, εξήγησε ο Χοσέ Γκαλάν, ο επικεφαλής της ισπανικής αρχαιολογικής αποστολής που έκανε την ανακάλυψη στον τομέα του Ντράα Άμπου Νάγκα, κοντά στο Λούξορ.
Ό,τι απέμεινε από τον κήπο αυτόν, που ήταν διαστάσεων 2x3 μέτρων και χωρισμένος σε μικρά τετράγωνα, βρέθηκε στην αυλή ενός τάφου της εποχής του Μέσου Βασιλείου (2030-1640 π.Χ.).

farao2

Οι αρχαιολόγοι βρήκαν μεταξύ άλλων τις ρίζες και τον κορμό ενός δενδρυλλίου ύψους 30 εκατοστών.

Υπήρχε επίσης ένα δοχείο με χουρμάδες και άλλα αποξηραμένα φρούτα, ενδεχομένως προσφορές προς τον νεκρό.
Κατά πάσα πιθανότητα ο κήπος είχε διάφορα φυτά και λουλούδια, σύμφωνα με τον Μαχμούντ Αφίντι, τον υπεύθυνο του τμήματος αιγυπτιολογίας του υπουργείου Αρχαιοτήτων.

«Είναι ένας κήπος μοναδικός στο είδος του. Δεν είχε γίνει καμία τέτοια ανακάλυψη ποτέ μέχρι σήμερα στην αρχαία πόλη των Θηβών», υπογράμμισε.

Στην είσοδο του τάφου βρέθηκαν επίσης τρεις επιτύμβιες στήλες διακοσμημένες με διάφορες σκηνές που διατηρούσαν μέχρι σήμερα τα πολύ ζωηρά χρώματά τους: κεραμιδί, κίτρινο, γαλάζιο και μαύρο. Και οι τρεις χρονολογούνται από την εποχή της 13ης Δυναστείας.

Στα μέσα Απριλίου το υπουργείο είχε ανακοινώσει ότι στο Ντράα Άμπου Νάγκα είχαν βρεθεί οκτώ μούμιες, ξύλινες σαρκοφάγοι βαμμένες με έντονα χρώματα και σχεδόν χίλια ταφικά ειδώλια, όλα στον τάφο ενός δικαστή της 18ης Δυναστείας (1550-1295 π.Χ.).

Horn 1

Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017

Δεκαεπτά χρόνια συμπληρώνονται φέτος από την καθιέρωση του θεατρικού Βραβείου «Δημήτρης Χορν». Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο.

Το επαμειβόμενο Βραβείο «Δημήτρης Χορν» είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος από περγαμηνή.

Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν. Το βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017 θα απονεμηθεί σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Μαΐου, στις 8 το βράδυ, στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10).
Οι υποψηφιότητες

Οι τέσσερις υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σαιζόν 2015-2016 (Φθινόπωρο 2015 - Καλοκαίρι 2016), με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:

1. Γιώργος Κατσής για την ερμηνεία του στην παράσταση «Μητρόπολη/Χορός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα» σε σύλληψη-σκηνοθεσία Αργύρη Πανταζάρα (Φεστιβάλ Αθηνών/ Μικρή Επίδαυρος).

giorgos katsis

2. Κωνσταντίνος Μπιμπής για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).

konstantinos mpimpis

3. Γιάννης Νιάρρος για τον ρόλο του Ροδίωνα Ρωμάνοβιτς Ρασκόλνικωφ στο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (Εθνικό Θέατρο/Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»).

giannis niarros

4. Γιώργος Τριανταφυλλίδης για την ερμηνεία του στο έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ «Η αρρώστια της νιότης», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (Ακαδημία Πλάτωνος).

giorgos triantafullidis i arrostia tis niotis

Στην εκδήλωση της απονομής χαιρετισμό θα απευθύνει η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου. Η Κατερίνα Γιουλάκη θα θυμηθεί στιγμές από την φιλία της με τον Δημήτρη Χορν αλλά και στιγμιότυπα από τη συνεργασία τους. Η Νατάσα Μποφίλιου θα ερμηνεύσει, με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, τραγούδια που έγιναν γνωστά με τη φωνή του Δημήτρη Χορν. Την εκδήλωση θα ανοίξει ο Σταμάτης Φασουλής. Στο θεσμό του Βραβείου θα αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).


O Gios Tis Sofias

Βραβεύτηκε ο "Γιος της Σοφίας" της Ε.Ψύκου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τραϊμπέκα

To μεγάλο βραβείο, στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα Μυθοπλασίας, κέρδισε η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Ελίνας Ψύκου «Ο Γιος της Σοφίας», στο Φεστιβάλ Κινηματογράφουτης Τραϊμπέκα (19-30/4).

«Οταν βλέπαμε τις ταινίες, αναζητούσαμε κάτι που δεν είχαμε δει προηγουμένως. Ομόφωνα συμφωνήσαμε, ότι μια ταινία μας προκάλεσε να δούμε με ένα νέο τρόπο και γοητευτήκαμε από τον αναπάντεχο ουμανισμό των δύσκολων χαρακτήρων του. Η σκηνοθεσία ήταν γεμάτη σιγουριά, ο τόνος του μοναδικός και ανυπομονούμε να δούμε την επόμενη δουλειά της Ελίνας Ψύκου» δήλωσε η κριτική επιτροπή (με πρόεδρο τον Γουίλεμ Νταφό) που απένειμε το βραβείο.

Η ταινία αφηγείται ένα σκοτεινό αλλά και τρυφερό παραμύθι ενηλικίωσης, που ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, όπως ακριβώς και ο μικρός της πρωταγωνιστής - ο 11χρονος Μίσα- που καταφθάνει από τη Ρωσία στην Ελλάδα το καλοκαίρι του 2004 για να ζήσει με τη μητέρα του, Σοφία, μετά από ένα μεγάλο διάστημα αποχωρισμού.

Αυτό που δεν ξέρει, είναι ότι στην Αθήνα τον περιμένει ένας νέος πατέρας. Όσο η Ελλάδα ζει το ολυμπιακό της όνειρο, ο Μίσα απογειώνεται βίαια προς τον ενήλικο κόσμο, με όχημα τη σκοτεινή πλευρά των αγαπημένων του παραμυθιών.

Η ταινία είναι ένα από τα έξι πρότζεκτ που συμμετείχαν στο πρόγραμμα Berlinale Residency το 2013. Συμμετείχε επίσης στο co-production market του φεστιβάλ Βερολίνου το 2014. Πρόκειται για μια ευρωπαϊκή συμπαραγωγή ανάμεσα στην Ελλάδα, τη Γαλλία και τη Βουλγαρία, με την υποστήριξη του Eurimages. Θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες από την One from the Heart.

Jonathan Demme

Έφυγε από τη ζωή ο Τζ.Ντέμι, σκηνοθέτης της "Σιωπής των Αμνών"

Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης Τζόναθαν Ντέμι, γνωστός περισσότερο για την ταινία «Η σιωπή των αμνών», πέθανε σε ηλικία 73 ετών, ανακοίνωσε η υπεύθυνη των δημοσίων σχέσεών του.

Ο Ντέμι, ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ σκηνοθεσίας για τη «Σιωπή των Αμνών» και ήταν επίσης υποψήφιος για τη «Φιλαδέλφεια», έπασχε από καρκίνο στον οισοφάγο, διευκρίνισε η Άναλι Πάουλο στην ανακοίνωσή της. Άφησε την τελευταία του πνοή σήμερα στη Νέα Υόρκη, περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του.

Η τελευταία του ταινία ήταν η κωμωδία «Η Ρίκι και η Ροκ» (2015) όπου πρωταγωνιστούσε η Μέριλ Στριπ, στον ρόλο μιας ηλικιωμένης ρόκερ.

Το θρίλερ «Η σιωπή των αμνών» εκτός από το Όσκαρ σκηνοθεσίας είχε τιμηθεί επίσης με τα βραβεία καλύτερης ταινίας και καλύτερης ανδρικής και γυναικείας ερμηνείας.

Fast Forward Festival

Με τα μάτια στραμμένα στην φοβισμένη κοινωνία το το 4ο Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Η άνοδος του λαϊκισμού, οι πολιτικές φόβου και τα ακραία ιδεολογικά φαινόμενα, οι άνθρωποι που απομακρύνθηκαν βίαια από τον τόπο τους, η σχέση μας με την έννοια του οικείου. Θέματα επικαιρότητας αλλά και θέματα που έδωσαν το ερέθισμα να γεννηθούν οι παραστάσεις κι εγκαταστάσεις που φέτος συγκροτούν το 4ο Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες εμπλέκουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις επανακτώντας δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους της Αθήνα και όχι μόνο.

Η φετινή διοργάνωση ξεκινά στις 2 Μαΐου (θα ολοκληρωθεί στις 14) κι επιχειρεί να διευρύνει τις σχέσεις της με την πόλη, να ανταλλάξει εμπειρίες με πόλεις μακρινές, να δημιουργήσει -έστω και προσωρινούς- οικείους χώρους, να δει να ανθίζουν στην πόλη παρεμβάσεις καλλιτεχνών που εδώ και μήνες ερευνούν και δημιουργούν στον αθηναϊκό δημόσιο χώρο.

«Απορρίπτοντας δογματικές στρατηγικές που θολώνουν τα όρια τέχνης και ζωής, οι καλλιτέχνες του 4ου φεστιβάλ θα αποπειραθούν να εμπλέξουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που είναι μορφολογικά ποικίλες, καθώς λειτουργούν στα όρια μεταξύ εγκατάστασης, περφόρμανς, κινηματογράφου και αρχιτεκτονικής», λέει η Κάτια Αρφαρά, καλλιτεχνική διευθύντρια θεάτρου-χορού στη Στέγη επιβεβαιώνοντας πως φέτος το φεστιβάλ κινείται γύρω από τρία εμβληματικά σημεία: το Σύνταγμα, την Ομόνοια και για πρώτη φορά τον Πειραιά.

«Επανακτώντας δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας διερευνούμε με κριτικό και ευφάνταστο τρόπο τα τρέχοντα ζητήματα της επισφάλειας και του ακούσιου νομαδισμού, της έλλειψης στέγης και γειτονίας μέσα στη σφαίρα του κοινωνικού και του πολιτικού. Τα τοπόσημα που επιλέξαμε συνυπάρχουν με περιοχές απόλυτης ετεροτοπίας, τις ραδιενεργές ζώνες αποκλεισμού της Φουκουσίμα και του Τσερνομπίλ, τους προσφυγικούς καταυλισμούς σε Ευρώπη.

»Το 4ο Φεστιβάλ, εν ολίγοις, αρθρώνεται γύρω από αυτό που ο Μισέλ Φουκό αποκαλούσε “ετεροτοπίες της κρίσης”. Δηλαδή από χώρους απαγορευμένους, περιθωριοποιημένους, ενίοτε αόρατους. Η ετεροτοπία στις δημιουργίες που θα δούμε συνδέεται με την έννοια της οικίας, της τραυματικής εμπειρίας του αναγκαστικού εκτοπισμού και της βίαιης απώλειας της πατρίδας».

Mεταξύ άλλων περιμένουμε:

• Ο διεθνώς διακεκριμένος Ιάπωνας δημιουργός site-specific πρότζεκτ μεγάλης εμβέλειας Ακίρα Τακαγιάμα συμπράττει με επτά ποιητές, πεζογράφους και στοχαστές και δημιουργεί το «Piraeus / Heterotopia». Μια περιπατητική διαδρομή μεταξύ λιμανιού και Δραπετσώνας όπου θεατές εξοπλισμένοι με smartphones, apps και χάρτες ανακαλύπτουν ιστορικές μνήμες και μύθους (2-14/5).
• Ποιος άλλος θα μπορούσε να «εξαφανίσει» την πλατεία Ομονοίας, αν όχι ο Γερμανός εικαστικός και γλύπτης που θεωρείται από τους κορυφαίους εκπροσώπους της νέας εννοιολογικής τέχνης; Αξιοποιώντας την τεχνική του καμουφλάζ ο Γκρέγκορ Σνάιντερ παρεμβαίνει στο αστικό τοπίο δημιουργώντας το «Welcome to Greece» (πλατεία Ομονοίας 2-14/5).
• Για πρώτη φορά στήνεται σε ευρωπαϊκό έδαφος (Ξενοδοχείο «Acropol» Ομόνοια), το «ραδιενεργό», πολυσυζητημένο εν εξελίξει πρότζεκτ «Don’t Follow the Wind», που δημιουργήθηκε με έναυσμα το πυρηνικό ατύχημα της Φουκουσίμα από τους Τ. Πομ, Κ. Κουμπότα, Εβα και Φράνκο Μάτες, Τ. Γουέιτ. Οπως τα «καταδικασμένα» να μείνουν αθέατα έργα που στήθηκαν στη Ζώνη Αποκλεισμού της Φουκουσίμα έτσι και αυτά στο εγκαταλειμμένο κτίριο της Αθήνας αναζητούν θεατές!
• Σε παγκόσμια πρεμιέρα αναμένουμε το «Sanctuary», τη νέα περφόρμανς-εγκατάσταση του Νοτιοαφρικανού Μπρετ Μπέιλι (3-7 & 9-10 /5). Ουμανιστής και επικριτής της μετα-αποικιοκρατικής Ευρώπης, εμπνέεται από τον μύθο του Μινώταυρου και στήνει μια λαβυρινθώδη εγκατάσταση, που παραπέμπει στην Ευρωπαϊκή Ενωση της κρίσης. Πρωταγωνιστές οκτώ πρόσφυγες, μετανάστες, ακτιβιστές και διερμηνείς ηλικίας 20-70 ετών (Πέτρινη Αποθήκη, Πύλη Ε2, Λιμάνι Πειραιά).
• Παγκόσμια πρεμιέρα και για τον Ντάνιελ Βέτσελ των Rimini Protokoll (3-8/5, Στέγη). Με τίτλο «Evros Walk Water 1 & 2» η κορυφαία γερμανική ομάδα «θεάτρου της πραγματικότητας» στήνει ένα οπτικοακουστικό χάπενινγκ-ντοκιμαντέρ συνδέοντας την περιπέτεια έξι ασυνόδευτων παιδιών-μεταναστών με τη μουσική φαντασία του Τζον Κέιτζ.
• Με τρενάκι τρόμου μοιάζει το «Phobiarama». Η διαδραστική εγκατάσταση-χάπενινγκ μας καλεί να μπούμε στη μαύρη τέντα του Ολλανδού εικαστικού Ντρις Βερχόφεν και να ξορκίσουμε ό,τι φοβόμαστε: τη διεθνή τρομοκρατία, την οικονομική κρίση, την πολιτική απογοήτευση (πλατεία Συντάγματος, 9-14/5).
• Σπαρακτική, τέλος, είναι η περφόρμανς των Berlin «Chernobyl – so far so close», οι οποίοι επί πέντε χρόνια επισκέπτονταν και κινηματογραφούσαν την καθημερινότητα της Νάντια και του Πέτρο, δύο ανθρώπων που αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν το σπίτι τους μετά το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνομπίλ κι έζησαν επί 27 χρόνια στο χωριό-φάντασμα Ζβίζνταλ (Κεντρική Σκηνή Στέγης 10-11/5).

Kannes Mikomikas 2504

Φεστιβάλ Καννών: Έλληνας μικρομηκάς διεκδικεί βραβείο

Η μικρού μήκους ταινία του Χρήστου Μασσαλά, με τον τίτλο «Copa - Loca», θα πραγματοποιήσει την επίσημη πρώτη προβολή της στο φετινό «Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών», το παράλληλο τμήμα του Φεστιβάλ Καννών που θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 28 Μαΐου.

Η ταινία, που θα είναι υποψήφια για το βραβείο καλύτερης μικρού μήκους ταινίας «Illy», αφηγείται την ιστορία της Copa - Loca, ενός εγκαταλελειμμένου καλοκαιρινού θέρετρου. Η Πολίνα είναι το κορίτσι που βρίσκεται στην καρδιά του θέρετρου. Όλοι νοιάζονται για εκείνη και εκείνη νοιάζεται για τους πάντες -με κάθε δυνατό τρόπο, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η σύνοψη της ταινίας. 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Μασσαλάς γεννήθηκε το 1986 και σπούδασε κινηματογράφο στο Λονδίνο.  Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε πολλά διεθνή κινηματογραφικά Φεστιβάλ ενώ έχει, επίσης, κερδίσει πολλές καλλιτεχνικές υποτροφίες στη Σερβία και τη Νορβηγία. Αυτή την περίοδο γράφει το σενάριο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του, με τίτλο «Broadway», σε παραγωγή της Heretic. 

 
Συντελεστές

Σενάριο - σκηνοθεσία Χρήστος Μασσαλάς, διεύθυνση φωτογραφίας Κωνσταντίνος Κουκουλιός. Εμφανίζονται οι: Έλσα Λεκάκου, Τζένη Χειλουδάκη, Παύλος Ιορδανόπουλος, Talat Iqbal, Στάθης Σταμουλακάτος, Μιχάλης Πιτίδης, Φώτης Στρατηγός, Νάντια Κατσούρα, Πάνος Ιωσηφίδης, Γιώργος Ραμαντάνης, Γιάννης Συμβώνης.

 
Elton John

Εγκατέλειψε προγραμματισμένη περιοδεία ο Έλτον Τζον λόγω σπάνιας και δυνητικά θανατηφόρας λοίμωξης

Ανησυχία και ερωτήματα προκάλεσε η είδηση για την υγεία του Έλτον Τζον, ο οποίος σύμφωνα με τα διεθνή μέσα μπήκε στην εντατική κατά τη διάρκεια περιοδείας λόγω μίας σπάνιας και δυνητικά θανατηφόρας λοίμωξης.

Συγκεκριμένα, ο τραγουδιστής ένιωσε αδιαθεσία στο τέλος της περιοδείας του στην Αμερική την προηγούμενη εβδομάδα με αποτέλεσμα να ακυρώσει μία σειρά από 9 συναυλίες του στο Λας Βέγκας και να γυρίσει κατευθείαν στην Μεγάλη Βρετανία για να δει τι του συμβαίνει.

Σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση ο Βρετανός τραγουδιστής νοσηλεύτηκε για δύο βράδια στην εντατική αφού αισθάνθηκε αδιαθεσία κατά την πτήση της επιστροφής του από τη Χιλή στη Μεγάλη Βρετανία.

«Κατά τη διάρκεια της πρόσφατης, επιτυχημένης περιοδείας στη Νότια Αμερική, ο Έλτον προσβλήθηκε από ένα επιβλαβές και ασυνήθιστο βακτήριο» αναφέρεται στην ανακοίνωση.

«Κατά την επιστροφή του από το Σαντιάγο της Χιλής ένιωσε έντονη αδιαθεσία και όταν έφτασε στη Μεγάλη Βρετανία οι γιατροί του αποφάσισαν την εισαγωγή του στο νοσοκομείο προκειμένου να υποβληθεί άμεσα σε θεραπεία προκειμένου να αντιμετωπιστεί η λοίμωξη. Μετά από δύο ημέρες στην εντατική και κάποιες ημέρες παραμονής στο νοσοκομείο, ο Έλτον πήρε εξιτήριο» προστίθεται στην ίδια ανακοίνωση.

Σύμφωνα με το BBC και τους γιατρούς του σπουδαίου τραγουδιστή, η λοίμωξη θα μπορούσε να θεωρηθεί «δυνητικά θανατηφόρα». Ωστόσο, οι ίδιοι κατάφεραν να την αναγνωρίσουν αμέσως και να του χορηγήσουν την κατάλληλη θεραπεία.

«Είμαι ευγνώμων στην ιατρική μου ομάδα για την αρτιότητά τους και τη φροντίδα που μου έδειξαν» δήλωσε από την πλευρά του ο διάσημος τραγουδιστής, ο οποίος αναμένεται να επιστρέψει στη σκηνή στις 3 Ιουνίου, οπότε είναι προγραμματισμένη συναυλία του στο Λονδίνο.

Menaxem

Μάρθα Μεναχέμ & Αρετή Κοκκίνου - «Χαμηλοφώνως»

Δύο ξεχωριστές Ελληνίδες δημιουργοί με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό τους παρουσιάζουν στη σκηνή του ΙΑΝΟΥ τα τραγούδια τους, σε ένα πρόγραμμα με λυρισμό και δύναμη.

Θα ακουστούν κομμάτια από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά και ανέκδοτα τραγούδια από επερχόμενες δισκογραφικές δουλειές, ερμηνευμένα από το τετραμελές μουσικό σύνολο: Χρύσα Κωττάκη (πιάνο), Γιώργος Γαϊτάνος (βιόλα, βιολί), Απόστολος Καλτσάς (μπάσο), Αρετή Κοκκίνου (κιθάρα).

Τραγουδούν οι: Μαρία Αναματερού, Αργυρώ Καπαρού, Θέλμα Καραγιάννη, Νίκος Καρακαλπάκης, Μαρίνος Καρβελάς, Ιφιγένεια Κορολόγου, Γιάννης Λεκόπουλος, Δήμητρα Μαστορίδου, Πάνος Μπούσαλης, Δημήτρης Σαμαρτζής, Γιώργος Φλωράκης.

Στην παράσταση θα συμμετέχει ο διακεκριμένος πιανίστας Μάνος Κιτσικόπουλος ερμηνεύοντας τα τραγούδια της Μάρθας Μεναχέμ, τα οποία και ενορχήστρωσε, από τον δίσκο της «Αλληλουχία».

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00

Είσοδος (με κρασί ή μπύρα):13€

Η βραδιά θα μεταδίδεται ζωντανά από τo IANOS RADIO

Πληροφορίες

IANOS | τηλ. 210 32 17 810, Σταδίου 24 - Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του ΙΑΝΟΥ:

Σταδίου 24 & Golden Hall (Λ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι)

και στο www.ianos.gr

Asteriks 0604

Ο Αστερίξ σε νέες περιπέτειες στην Ιταλία

Από την πρώτη φορά που ο Αστερίξ έκανε την εμφάνισή του, το 1959, σε κείμενα του Ρενέ Γκοσινί και εικονογράφηση του Αλμπέρ Ουντερζό, ο πρωταγωνιστής της σειράς, εκτός από τη Ρώμη, δεν είχε επισκεφθεί άλλα μέρη της Ιταλίας.

Ο Γαλάτης πολεμιστής, στην 37η περιπέτειά του, με τίτλο «Asterix et la Transitalique», η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 19 Οκτωβρίου, μαζί με τον φίλο του Οβελίξ βρίσκονται στην ιταλική χερσόνησο και πηγαίνουν από τη Βενετία έως τη Σικελία.

«Είμαστε στο 50 π.Χ., ο Καίσαρας ονειρεύεται μια Ιταλία ενωμένη και πολλές περιοχές είναι αποφασισμένες για την ανεξαρτησία τους...», αυτό είναι το έναυσμα του νέου έργου στο οποίο ο Οβελίξ θα έχει έναν σημαντικότερο ρόλο, αναφέρουν οι δημιουργοί του.

asteriks1

Οι διάδοχοι του Ρενέ Γκοσινί και του 89χρονου σήμερα Αλμπέρ Ουντερζό, ο σεναριογράφος Ζαν - Ιβ Φερί και ο σκιτσογράφος Ντιντιέ Κονράντ, άξιοι συνεχιστές των μεγάλων δημιουργών που κατάφεραν να συλλάβουν όχι μόνο το ύφος αλλά και το πνεύμα της σειράς, υπογράφουν τη νέα κυκλοφορία.

Η σειρά κόμικ, που ξεκίνησε το 1959, έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 100 γλώσσες και διαλέκτους - μεταξύ των οποίων στην κρητική, την κυπριακή και την ποντιακή, ακόμα στα αρχαία ελληνικά και τα λατινικά -γλώσσα η οποία είναι καλτ της σειράς προσδίδοντας έναν ρεαλιστικό τόνο. Έχει κάνει 280 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο. Ίσως αποτελεί το πιο δημοφιλές γαλλικό κόμικ στον πλανήτη και οικείο ανάγνωσμα σε κατοίκους όλων των ηλικιών ανά την Ευρώπη.

asteriks3

Tο κλειδί της επιτυχίας είναι η περιεκτικότητα της σειράς σε κωμικά στοιχεία που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες -πέρα από τα καθαρά γαλλικά αστεία-, εικόνες με έντονα χρώματα και ζωντανά σκίτσα που καθηλώνουν τα παιδιά, ενώ οι ενήλικες μπορούν να γελούν με μια ατάκα ή με τους αναχρονισμούς, που συχνά συναντώνται στο σενάριο.

 

Phlo Epitra Paizia

Πηλο-Επιτρα-Παιζια - Έκθεση επιτραπέζιων παιχνιδιών από πηλό στα Εξάρχεια

Πηλο-Επιτρα-Παιζια είναι ο τίτλος της έκθεσης με επιτραπέζια παιχνίδια από πηλό, αγαπημένων μαθητών της κυρίας Βέρας Σιατέρλη, που διεξάγεται αυτήν την περίοδο στα Εξάρχεια. 

Τα παιχνίδια αποτελούν ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ανθρώπων και του πολιτισμού μας. Mέσω ερευνών μερικών δεκαετιών, έχει αναγνωριστεί η παιδαγωγική αξία των επιτραπέζιων παιχνιδιών καθώς αποτελούν το καταλληλότερο πεδίο, προκειμένου οι εμπλεκόμενοι να συνδυάζουν πληροφορίες από διαφορετικές γνωστικές περιοχές και να προσεγγίζουν έννοιες και αντικείμενα υψηλού βαθμού δυσκολίας μέσω της εμπειρικής μάθησης και της ενεργούς συμμετοχής. Βοηθούν στην ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων, στη διαχείριση στρεσογόνων καταστάσεων, στη βελτίωση κινητικών δεξιοτήτων, επίλυση συγκρούσεων, θέματα διαφορετικότητας, θέματα αυτοεκτίμησης, θέματα αποτυχίας κλπ.

Αλλά τι ονομάζουμε επιτραπέζιο; Επιτραπέζιο ονομάζουμε κάθε παιχνίδι που παίζεται πάνω στο τραπέζι και που μπορούν να συμμετέχουν 2 ή περισσότερα άτομα. Κύριος σκοπός είναι η διασκέδαση, σε άλλες περιπτώσεις, η αποκόμιση γνώσεων ή η νοητική άσκηση. Ένα σημαντικό στοιχείο του παιχνιδιού που υπάρχει πολλές φορές είναι ο ανταγωνισμός ή καλλίτερα, η ευγενής άμιλλα. Υπάρχουν διαφόρων ειδών επιτραπέζια παιχνίδια, που κυρίως διακρίνονται σε κλασικά και σύγχρονα. Το πλέον γνωστό κλασικό, υψηλού επίπεδου λογικής και στρατηγικής επιτραπέζιο, που αναπαριστά μια πραγματική σύγκρουση δύο βασιλείων είναι το σκάκι.

Ωστόσο το σκάκι, τα πιόνια και ο συμβολισμός τους, προσφέρουν ταυτόχρονα τη δυνατότητα αναζήτησης πλαστικών λύσεων και γλυπτικών αξιών. Όλες οι παραπάνω αιτίες είναι που με παρακίνησαν να προτείνω στους ενήλικες με τους οποίους δουλεύω μαζί, να σχεδιάσουν και να εκφράσουν από τη δική τους σκοπιά αυτή τη θεματική ανακαλύπτοντας την προσωπική τους ιδιαίτερη ξεχωριστή διάσταση, ή το παιδί που κρύβουν μέσα τους, στον τομέα του επιτραπέζιου παιχνιδιού.

Την έκθεση Πηλο-Επιτρα-Παιζια,  μπορείτε να την επισκεφθείτε στη διεύθυνση: Μεθώνης 11 - Εξάρχεια (εισοδος ΕΛΕΥΘΕΡΗ)

ΔΙΑΦΟΡΑ ΕΠΙΤΡΑΠΕΖΙΑ ΤΡΙΛΙΖΑ SOLITAIR

ΑΠΟ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ

ΣΚΑΚΙ ΚΟΣΜΟΝΑΥΤΕΣ ΦΡΟΣΩ ΖΑΧΑΡΙΑΔΗ

ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΣΚΑΚΙΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΙΤΑΚΗΣ

ΣΚΑΚΙ ΗΡΩ ΚΟΜΝΗΝΟΥ

Mariavoutsadaki

Η Μαρία Βουτσαδάκη στο Τσάι στη Σαχάρα

Ένα μουσικό ταξίδι στο χθες και στο σήμερα με αγαπημένες μελωδίες, σας υπόσχεται η καταξιωμένη ερμηνεύτρια, Μαρία Βουτσαδάκη.

Bobdylan

Ο Μπομπ Ντίλαν παρέλαβε τελικά το Νόμπελ Λογοτεχνίας στη Στοκχόλμη

Έπειτα από μήνες αβεβαιότητας, ο Μπομπ Ντίλαν έλαβε τελικά χθες Σάββατο στη Στοκχόλμη το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας σε μια συνάντηση κεκλεισμένων των θυρών με τους σουηδούς ακαδημαϊκούς, οι οποίοι τον τίμησαν για την ποίησή του.

Στα 75 του, ο Ντίλαν είναι ο πρώτος τραγουδιστής που προστίθεται στους άνδρες και τις γυναίκες των γραμμάτων που έχει βραβεύσει η σουηδική ακαδημία από το 1901—τον Τόμας Μαν, τον Αλμπέρ Καμί, τον Σάμιουελ Μπέκετ, τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και τη Ντόρις Λέσινγκ, μεταξύ τόσων άλλων.

Περιβεβλημένη από μυστικότητα μέχρι τέλους, η συνάντηση για την παράδοση του βραβείου επιβεβαιώθηκε μονολεκτικά το βράδυ από έναν από τους σουηδούς ακαδημαϊκούς, τον Χόρας Έντολ.

«Ναι», απάντησε ο Έντολ ερωτηθείς από το δημόσιο σουηδικό τηλεοπτικό δίκτυο SVT αν πράγματι ο Αμερικανός έλαβε το περίβλεπτο βραβείο, το οποίο ανακοινώθηκε πως θα του απονεμόταν τον Οκτώβριο.

Δεν έγιναν γνωστές ως τώρα οι ακριβείς περιστάσεις υπό τις οποίες του δόθηκαν το έντυπο της βράβευσής του και το τιμητικό μετάλλιο, αν δηλαδή αυτό έγινε πριν από τη χθεσινή συναυλία του Ντίλαν στη Στοκχόλμη ή μετά. Ο Μπομπ Ντίλαν επρόκειτο να δώσει δύο συναυλίες στη σουηδική πρωτεύουσα, μία χθες και μία σήμερα.

Το μυστήριο παραμένει εξάλλου όσον αφορά την εκφώνηση της λεγόμενης «ομιλίας αποδοχής» του βραβείου, που μπορεί να έχει οποιαδήποτε μορφή, να είναι για παράδειγμα ένα τραγούδι. Κάθε νικητής πρέπει να εκφωνήσει αυτή την ομιλία, γνωστή και ως «διάλεξη Νόμπελ», μέσα σε έξι μήνες μετά την τελευτή απονομής των βραβείων τη 10η Δεκεμβρίου—δηλαδή ο Ντίλαν έχει προθεσμία γι' αυτό μέχρι και τη 10η Ιουνίου.

«Η Σουηδική Ακαδημία και ο Μπομπ Ντίλαν συμφώνησαν να συναντηθούν αυτό το Σαββατοκύριακο. Αυτό θα γίνει παρουσία λίγων μελών της επιτροπής και σε στενό κύκλο, κανένα μέσο ενημέρωσης δεν θα είναι παρόν στη συνάντηση: μόνο ο Μπομπ Ντίλαν και ακαδημαϊκοί θα είναι παρόντες, σύμφωνα με τις επιθυμίες του Ντίλαν», είχε εξηγήσει η Σάρα Ντάνιους, η γραμματέας της Σουηδικής Ακαδημίας Επιστημών, σε μια ανάρτηση στο ιστολόγιό της την Τετάρτη.

«Δεν θα εκφωνηθεί καμιά διάλεξη. Η Ακαδημία έχει λόγους να πιστεύει ότι μια ομιλία θα ηχογραφηθεί και θα σταλεί αργότερα", είχε συμπληρώσει η Ντάνιους.

Διότι άνευ ομιλίας, δεν δίνονται χρήματα: το έπαθλο των οκτώ εκατομμυρίων κορόνων (838.000 ευρώ), δηλαδή, το οποίο συνοδεύει το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Vaftamayra

Βάφτα Μαύρα: Παράταση παραστάσεων μέχρι τις 30 Απριλίου

Παράταση λόγω μεγάλης εισπρακτικής επιτυχίας παίρνει η παράσταση ''Βάφτα Μαύρα'' των Παπαθανασίου-Ρέππα στο Θέατρο Λαμπέτη.

Kiriatisnixtas

H Κυρία της Νύχτας:Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Κιβωτός

Η Κυρία της Νύχτας σε λίγες ημέρες ρίχνει αυλαία και συγκεκριμένα την Κυριακή των Βαίων.

Okiklos

Ο Κύκλος: Παράταση παραστάσεων και πρόσθετη παράσταση λόγω επιτυχίας!

Σπάει ταμεία η θεατρική παράσταση Ο Κύκλος που παρουσιάζεται στο θέατρο Σταθμός με αποτέλεσμα να παίρνει μεγάλη παράταση μέχρι την Κυριακή 14 Μαίου. Στις ήδη υπάρχουσες παραστάσεις,προστίθεται ακόμη μία, κάθε Πέμπτη στις 20.30 με γενική είσοδο μόλις 13 ευρώ.

Panagiotissinenteyxi

Παναγιώτης Καλογερόπουλος: Ο μετρ των θεατρικών αυτοσχεδιασμών μιλάει για όλα

Ο Παναγιώτης Καλογερόπουλος είναι νέος, με όρεξη για δουλειά κι ανήσυχο καλλιτεχνικό πνεύμα. Μιλάει αποκλειστικά στο ysterografonews.gr για το ''Θάρρος ή Αλήθεια'' μία αυτοσχεδιαστική παράσταση που τα έχει όλα. 

Taximia

Ταξίδια με «Ταξίμια» - Η πρώτη ποιητική συλλογή της Ευτυχίας Μισύρη

Το ταίριασμα της ποίησης με τη μουσική χάνεται στα βάθη των χρόνων· άγνωστο ποια τέχνη από τις δύο έκλεισε πρώτη το μάτι. Χωρίς αμφιβολία, η ιστορικώς αποδεδειγμένη τελετή αυτού του έντεχνου γάμου είναι η αρχαία τραγωδία· στην παράστασή της, εκείνα τα χρόνια, το ακροθίνιον ήταν η προσωδία, δηλαδή ο μουσικός τονισμός, γνώρισμα του οποίου δεν ήταν η πιο ηχηρή προφορά αλλά η υψηλότερη.

Με το διάβα των αιώνων, αυτός ο γάμος εόρτασε ένα ιδιότυπο ιωβηλαίο με την εμφάνιση της όπερας. Διοργανωτές της γιορτής αυτής ο Μοντεβέρντι και ο «Ορφέας» του, το επιτυχημένο εγχείρημα της αναβίωσης του αρχαίου ελληνικού δράματος. Έκτοτε η συνύπαρξη αυτών των δύο μορφών τέχνης υπήρξε και αδιατάρακτη και ζηλευτή.

Η Ευτυχία Μισύρη, που πριν από λίγες ημέρες παρουσίασε το πρώτο βιβλίο της, πατάει γερά και στις δύο τέχνες. Έχει υπηρετήσει την ποίηση μέσω του λιμπρέτου σύγχρονης όπερας. Κάθε άλλο παρά αμελητέα είναι η θητεία της στην επιστήμη και την τέχνη των ήχων, τη μουσική: κλασική κιθάρα, ανώτερα θεωρητικά, φωνητική, κρουστά. Ήταν αναπόφευκτο, λοιπόν, δύο από τις εννέα Μούσες, η Ερατώ και η Ευτέρπη, να καθοδηγήσουν την Μισύρη, όταν αυτή καταπιάστηκε με τα «Ταξίμια», την ποιητική συλλογή της, η οποία κυκλοφορείται από τις εκδόσεις «ΠΝΟΗ».

taximia 2

Ο τίτλος της συλλογής αυτής υπαγορεύτηκε από τη μουσική ορολογία· ταξίμι είναι ο αυτοσχεδιασμός του εκτελεστή ενός οργάνου, μία εκ βαθέων συνομιλία του μουσικού με τον ακροατή του. Την ίδια στιγμή ο τίτλος παραπέμπει και στον εν γένει αυτοσχεδιασμό του καλλιτέχνη όταν συναντιέται με τον αποδέκτη του έργου του. Μα παραπέμπει και στα συναισθήματα που πυροδοτεί κάθε μορφή τέχνης.

Κάθε ποίημα είναι συνάμα ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στη μουσική και στον άνθρωπο, ο οποίος εμφανίζεται δορυφόρος της αυλητικής τέχνης. Κάποια από τα ποιήματα βασίζονται σε συγκεκριμένα τραγούδια. Για παράδειγμα, ο «Γυρισμός» που επιστρέφει στο παραδοσιακό «Ένα παλικάρι είκοσι χρονώ» και το «Είσοδος δωρεάν» που μάς κερνά ένα ποτήρι κρασί σε κάποιο ρεμπετάδικο.

Τα «Ταξίμια», εν τέλει, διευθύνουν ένα πρακτορείο όπου εκδίδουμε το εισιτήριό μας για ένα ταξίδι με προορισμό τον πυρήνα του είναι μας, τον οποίον μόνον η μουσική έχει τη δυνατότητα να προσεγγίσει.

Tresparatasi

Tres: Τελευταίες παραστάσεις μέχρι 8 Απριλίου

Οι θεατρικές σκηνές και η Square theatre company παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Νο 1 Ισπανική κωμωδία Tres του Juan Carlos Rubio σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά.

Thesspuppet Festival

Συνεχίζεται το “PuppeTariuM” - the universe of the puppets

Το “Εργαστήρι Μαιρηβή” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Αθήνας, σε συνεργασία με το “Thesspuppet Festival” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Θεσσαλονίκης, ανοίγει ένα δρόμο για την γεφύρωση των επαγγελματικών κουκλο-θιάσων της Βόρειας Ελλάδας στην Αθήνα.

Οι δημιουργοί σε αυτή την παραστατική τέχνη ταξιδεύουν από την Θεσσαλονίκη μέχρι το κέντρο της Αθήνα, στην περιοχή του Ψυρρή, για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στο αθηναϊκό κοινό.

Οι διοργανωτές από τις δυο πόλεις, ανοίγουν ένα νέο παρατηρητήριο των τεχνών, που έχει ως στόχο την οριοθέτηση του σύμπαντος του ελληνικού κουκλοθέατρου...

Το όνομα αυτής της ιδιαίτερης δράσης “PUPPETARIUM”, που στόχο έχει να γίνει ένα σημείο αναφοράς για τους λάτρεις αυτής της τέχνης.

2017 03 22 13.09.04
Το πρόγραμμα του “Puppetarium” συνεχίζεται με την παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» από τον Κουκλοθίασο Redicolo!!!

«Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» - Redicolo
Κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες
για παιδιά πάνω από 3 ετών
Σάββατο 1 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 2 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.

Ο Πινόκιο είναι μία ξύλινη κούκλα που ονειρεύεται να γίνει αληθινό αγόρι.
Κυνηγώντας το όνειρό του γίνεται διάσημο αστέρι στο Κουκλοθέατρο, μεταμορφώνεται σε γαϊδουράκι στην Παιχνιδούπολη, γίνεται η μεγάλη ατραξιόν στο Τσίρκο και καταλήγει στο στομάχι του μεγάλου Ψαριού.
Μέσα από τις περιπέτειές του ανακαλύπτει στην πράξη τί σημαίνει ανθρωπιά και τί σημαίνει γαϊδουριά και τελικά ότι αυτό που ορίζει τον αληθινό άνθρωπο είναι ο τρόπος που φέρεται στους συνανθρώπους του.
"Ο καθένας είναι διαφορετικός, Πινόκιο, και εκεί είναι όλη η ομορφιά.
Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!"

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές:
Κείμενο: Κάρλο Κολόντι
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κουκλοθίασος REDICOLO
Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος
Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Κουκλοθίασος REDICOLO
Σκηνικό, Κοστούμια, Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος,
Βίκη Γούσιου
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Μουσικοί Αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης
Κίνηση: Σοφία Καλπενίδου
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Video: Νίκος Μόμτσιος
Παραγωγή: Κουκλοθίασος REDICOLO

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 6 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή", Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

Epikindinessxeseiskimoylis

Τελευταίες παραστάσεις για τις "Επικίνδυνες Σχέσεις"

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς ρίχνει αυλαία την Κυριακή 9 Απριλίου.

Afentis Kai Doulos

Αφέντης και Δούλος: Η παράσταση της χρονιάς στο θέατρο Βασιλάκου

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το διήγημα του Λέοντος Τολστόι “Αφέντης και Δούλος” με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Bakalogatos Egxromo

Έγινε έγχρωμη και η ταινία «Μπακαλόγατος»

Ο ξεκαρδιστικός Ζήκος, ο «Μπακαλόγατος» του παντοπώλη κυρ Παντελή, με τις αξεπέραστες ατάκες και τη μοναδική καπατσοσύνη του, έρχεται τώρα σε Α’ έγχρωμη τηλεοπτική μετάδοση, αποκλειστικά στον ΑΝΤ1 και.. θα γίνει της «ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ» από χρώματα αυτό το Σάββατο, 18 Μαρτίου στις 20.00.
Πράσινος από τη ζήλεια, μπλε από το ξύλο, κόκκινος από θυμό.. Ο αγαπημένος Ζήκος, με τις περιπέτειες και τα καμώματά του αλλάζει χρώματα.

https://www.youtube.com/watch?v=iQ5vosh0Tjg


ΥΠΟΘΕΣΗ:
Ο Κώστας Χατζηχρήστος υποδύεται έναν αφελή επαρχιώτη μπακαλόγατο, που γίνεται εξαιτίας της μεγαλομανίας του περίγελος των ανθρώπων της γειτονιάς.
Βασικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας παίζει για άλλη μία φορά ο έρωτας. Τον μεγάλο Έλληνα κωμικό, πλαισιώνουν πολλοί γνωστοί ηθοποιοί.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κωμωδία ελληνικής παραγωγής 1963
Διάρκεια 81’
ΣΕΝΑΡΙΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντίνος Κατσουρίδης
ΜΟΥΣΙΚΗ: Γιώργος Μουζάκης
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Κώστας Φιλίππου
ΠΑΙΖΟΥΝ: Κώστας Χατζηχρήστος, Κώστας Δούκας, Νίκος Ρίζος, Μαρίκα Νέζερ, Νίκος Φέρμας, Ντίνα Τριάντη, Νέλλη Παπά

Nifikoragiofoto

Νύφη Κουράγιο: Παράταση παραστάσεων

Μια νύφη, μια πεθερά και η προαιώνια σύγκρουσή τους.

Okiklos

Ο Κύκλος: Η νέα θεατρική παράσταση στο θέατρο ''Σταθμός''

Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα! Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος της πρώην γυναίκας του (Δημήτρης Γιώτης), του δίνει την λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του.

Deipnoilithion

Δείπνο Ηλιθίων: Παράταση παραστάσεων λόγω μεγάλης επιτυχίας

Μετά από μία άκρως επιτυχημένη θεατρική σεζόν ο Σπύρος Παπαδόπουλος και οι συνεργάτες του ολοκληρώνουν τις παραστάσεις, της κλασσικής πλέον κωμωδίας του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων» την Κυριακή 30 Απριλίου.

Epidavros 1403

Το «Θεσσαλικό Θέατρο» επιστρέφει με τις «Βάκχες» στην Επίδαυρο

Στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, επιστρέφει μετά από 12 χρόνια το «Θεσσαλικό Θέατρο» και θα συμμετέχει στο Φεστιβάλ με την τραγωδία «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου και σε συμπαραγωγή του Θεσσαλικού με το Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε., όπως ανακοίνωσε στα πλαίσια συνέντευξης Τύπου ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης.

Ιδιαίτερα σημαντική στιγμή για το «Θεσσαλικό Θέατρο» και τη Λάρισα, χαρακτήρισε την εξέλιξη, ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης, ο οποίος ανακοίνωσε τη συμμετοχή του «Θεσσαλικού» στο φεστιβάλ, πλαισιωμένος από τον αντιδήμαρχο Πολιτισμού Πάνο Σάπκα και την πρόεδρο του «Θεσσαλικού Θεάτρου» Βιβή Τσεκούρα.

Η πρόταση έγινε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Ειδικότερα θα δοθούν δυο παραστάσεις στην Επίδαυρο, μία στο Ηρώδειο, δύο στην Λάρισα και εξετάζεται το ενδεχόμενο της περιοδείας και της συμμετοχής σε διάφορα άλλα φεστιβάλ.

Ο Απόστολος Καλογιάννης, τόνισε ότι είναι μια πολύ σοβαρή πρόταση και αποτελεί τιμή για τη Λάρισα και το «Θεσσαλικό Θέατρο» η πρόταση συμμετοχής σ’ ένα ιστορικό θεσμό όπως το Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, «σε μια περίοδο που πολλά ΔΗΠΕΘΕ φθίνουν». Ο δήμαρχος Λαρισαίων, αναφέρθηκε και στις συναντήσεις που είχε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, όπου διαμορφώθηκε το πλαίσιο της συνεργασίας.

Από την πλευρά του ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού Πάνος Σάπκας, αφού τόνισε ότι «το πρώτο ΔΗΠΕΘΕ που πάτησε το πόδι του στο αργολικό θέατρο, ήταν το 1988, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας – Θεσσαλικό Θέατρο, γράφοντας χρυσές σελίδες στην ιστορία ελληνικού θεάτρου με την Ηλέκτρα του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου». Ο Πάνος Σάπκας συμπλήρωσε πως, «σε πείσμα των καιρών και των συνθηκών, το δικό μας ΔΗΠΕΘΕ κρατήθηκε, και επιτελεί τους σκοπούς του ψυχαγωγικούς και εκπαιδευτικούς, ενώ σήμερα ήρθε η ώρα να ξαναπάμε στην Επίδαυρο και να ξαναγράψουμε ιστορία».

Ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, μίλησε με εγκωμιαστικά λόγια για τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο, τονίζοντας πως «για να αλλάξουν τα πράγματα, για να συνεχίζουμε να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο αύριο, χρειάζεται να τολμάμε, χρειάζεται να δείχνουμε εμπιστοσύνη στους νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Χρειάζεται να έχουμε όραμα, πατώντας καλά στο παλιό και ατενίζοντας το καινούριο».

Η πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου Βιβή Τσεκούρα, συμπλήρωσε πως το Θεσσαλικό Θέατρο, επιστρέφει στην Επίδαυρο, μετά από 12 χρόνια απουσίας, αφού η τελευταία συμμετοχή του ήταν το 2005, με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου.

Η Βιβή Τσεκούρα, χαρακτήρισε τιμητική την καλλιτεχνική πρόταση προς το ΔΗΠΕΘΕ για συμπαραγωγή από το Φεστιβάλ Αθηνών, που μετά την ανάληψη της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, απέκτησε νέα φυσιογνωμία και βηματισμό και ανέτρεψε το κλίμα αβεβαιότητας, που επικρατούσε.

Επίσης, συμπλήρωσε πως το «Θεσσαλικό Θέατρο» επελέγη για δύο λόγους. «Πρώτον γιατί έχει εμπειρία στην αρχαία τραγωδία, καθώς βραβεύτηκε και σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο και δεύτερον, γιατί αυτή η δημοτική αρχή, έχει δώσει μεγάλη βαρύτητα στον Πολιτισμό έμπρακτα, αλλά και ο δήμαρχος Απόστολος Καλογιάννης με πολλαπλές ενέργειες και δράσεις στηρίζει το θέατρο».

Mairivi 1403

Συνεχίζεται το “PuppeTariuM”, the universe of the puppets με την κουκλοπαράσταση «Τα παραμύθια στις βαλίτσες» από την ομάδα Hocus pocus!!!

Το “Εργαστήρι Μαιρηβή” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Αθήνας, σε συνεργασία με το “Thesspuppet Festival” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Θεσσαλονίκης, ανοίγει ένα δρόμο για την γεφύρωση των επαγγελματικών κουκλο-θιάσων της Βόρειας Ελλάδας στην Αθήνα.

Οι δημιουργοί σε αυτή την παραστατική τέχνη ταξιδεύουν από την Θεσσαλονίκη μέχρι το κέντρο της Αθήνα, στην περιοχή του Ψυρρή, για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στο αθηναϊκό κοινό.

Οι διοργανωτές από τις δυο πόλεις, ανοίγουν ένα νέο παρατηρητήριο των τεχνών, που έχει ως στόχο την οριοθέτηση του σύμπαντος του ελληνικού κουκλοθέατρου...

Το όνομα αυτής της ιδιαίτερης δράσης “PUPPETARIUM”, που στόχο έχει να γίνει ένα σημείο αναφοράς για τους λάτρεις αυτής της τέχνης.

Το πρόγραμμα του “Puppetarium” συνεχίζεται με την παράσταση «Τα παραμύθια στις βαλίτσες» - Hocus pocus!!!

2017 03 14 13.18.25

Προσφορά Προσκλήσεων
Το "Εργαστήρι Μαιρηβή" σας προσφέρει
2 διπλές προσκλήσεις για την κουκλοπαράσταση του “Puppetarium”!!!
«Τα παραμύθια στις βαλίτσες»
Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο 6942 420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή" Κουκλοθέατρο
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

αναλυτικά...
«Τα παραμύθια στις βαλίτσες» - Hocus pocus
Κουκλοθέατρο & αντικείμενα
για παιδιά 3-5 ετών
Σάββατο 18 Μαρτίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 19 Μαρτίου 2017, στις 5μ.μ.

Δυο ταξιδιώτες εγκλωβίζονται στο σταθμό των τρένων.
Οι βαλίτσες τους ανοίγουν και 4 παραμύθια ζωντανεύουν.
Πρόκειται για αφήγηση παραμυθιών με χρήση αντικειμένων, παιχνιδιών κουκλοθέατρου και πολλών εκπλήξεων!!!
Οι αφηγητές μεταμφιέζονται και μπαίνουν στα παραμύθια, οι θεατές συμμετέχουν και όλα τελειώνουν με μια παράξενη βροχή.
Οι Hocus Pocus παρουσιάζουν μια παράσταση για όσους αγαπούν τα παραμύθια ανακατεύοντας πολλές και διάφορες τεχνικές.

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές
Θεοδοσία Τουρτόγλου
Βαγγελιώ Σταμάτη
με την πολύτιμη βοήθεια της Ναυσικάς Κατσικέα

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 6 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ
ειδικές τιμές για σχολεία!

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή", Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

ακολουθούν...

«Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» - Κουκλοθίασος Redicolo
Κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες
για παιδιά από 3 ετών και πάνω
Σάββατο 1 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 2 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.

«Μαρούλα» - ΚόρεςΜερικλέ
Κουκλοθέατρο
για παιδιά από 3 ετών και πάνω
Σάββατο 6 Μαΐου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 7 Μαΐου 2017, στις 5μ.μ.

Περισσότερα...
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/parastaseis/spag/18_1487600050.html

Xatzatourian

Β. Χατζατουριάν: Μη χάσετε το φεστιβάλ κουκλοθέατρου στη Νέα Σμύρνη!

Πολιτιστική Άνοιξη έρχεται στη Νέα Σμύρνη με ένα μεγάλο αφιέρωμα που ετοιμάζει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου, με αφορμή τη συμπλήρωση 95 χρόνων από την Καταστροφή της Σμύρνης.

Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαρτίου έρχεται το Φεστιβάλ Κουκλουθέατρου στο Γαλαξία! Δείτε αναλυτικά όλο το πρόγραμμα:

17351279 1936916683207515 949293430 n

17321538 1936916706540846 749678222 n

 

 

Xatzidakis 1303

Ο Μάνος Χατζιδάκις μαγεύει ξανά όλο τον κόσμο

Οι εκλεκτικές μουσικές συγγένειες που συνδέουν τις μουσικές του Μάνου Χατζιδάκι και του Βιβάλντι θα αποκαλυφθούν στις δύο συναυλίες που θα δώσει η Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής στις 23 και 24 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την ίδια στιγμή που ένα τραγούδι του μεγάλου Eλληνα συνθέτη γίνεται επιτυχία στην Αμερική πολλές δεκαετίες μετά την πρώτη κυκλοφορία του.

Ο Χατζιδάκις λάτρευε τις συνθέσεις του διάσημου εκπροσώπου του Ιταλικού Μπαρόκ. Ο ίδιος μάλιστα είχε εξομολογηθεί πως ένα μουσικό θέμα του είχε αποτελέσει για εκείνον μεγάλη πηγή έμπνευσης όταν συνέθετε το «Χαμόγελο της Τζοκόντας». «Βρίσκομαι σε μια αίθουσα συναυλιών. Παίζουν Βιβάλντι και με το πρώτο θέμα βλέπω το κάθισμα πλάι μου αδειανό... Μια καταιγίδα ξέσπασε κραυγάζοντας... ένα σφύριγμα σκίζει την πολιτεία στα δύο... αφήνοντας να διαφανεί ο ήχος από ένα παλιό τσέμπαλο. Ολα αυτά μπερδεύτηκαν μέσα μου, μαζί με ένα εξαίσιο θέμα του Βιβάλντι που είχα ακούσει πριν λίγες μέρες και που εξακολουθούσε να επανέρχετεται τυραννικά στη μνήμη μου» είχε διηγηθεί.
Οι συναυλίες
Αυτό το εμβληματικό έργο με τη διαχρονική αξία θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι βρεθούν στις δύο συναυλίες της Καμεράτας την οποία θα διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου. Παράλληλα, θα ακούσουν κάποια από τα δημοφιλέστερα κονσέρτα για έγχοδρα του Αντόνιο Βιβάλντι σε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα συνύπαρξης δύο σημαντικών μουσικών προσωπικοτήτων.

Στο μεταξύ ένα άλλο αγαπημένο κομμάτι του Χατζιδάκι, το «All Alone Am I», γνωστό σε όλους μας με τον ελληνικό τίτλο «Μην τον ρωτάς τον ουρανό», βρίσκεται τις τελευταίες τρεις εβδομάδες στα αμερικανικά τοπ ερμηνευμένο από την ιδιαίτερη φωνή της Alisson Kraus. H πολυβραβευμένη ερμηνεύτρια της κάντρι συμπεριέλαβε το τραγούδι στο νέο της άλμπουμ με τίτλο «Windy City» o οποίος κατάφερε να φθάσει μέχρι την 9η θέση του Billboard 200. Το ίδιο τραγούδι είχε σκαρφαλώσει στις κορυφές των αμερικανικών τσαρτ πριν από 55 ολόκληρα χρόνια με την εξαιρετική ερμηνεία της Μπρέντα Λι.

Το χρονικό
Η ιστορία του τραγουδιού ξεκίνησε το 1959 όταν ο Μάνος Χατζιδάκις το συνέθεσε για τις ανάγκες της ταινίας του Ντίμη Δαδήρα «Το νησί των γενναίων». Τότε το είχε ερμηνεύσει η αξέχαστη Τζένη Καρέζη. Ωστόσο το τραγούδι, σε στίχους Γιάννη Ιωαννίδη, ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά με τη φωνή της Μαίρης Λω. Εκείνη όμως που το έκανε διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο ήταν η Brenda Lee.

Το «All Alone Am I» είναι ένα μόνον από τα πολλά τραγούδια του μεγάλου Ελληνα συνθέτη που διέγραψαν λαμπρή διεθνή πορεία. Κορυφαίο ήταν και παραμένει το κομμάτι-σύμβολο «Τα Παιδιά του Πειραιά», που μετά την πρώτη ερμηνεία της Μελίνας Μερκούρη στην ταινία «Ποτέ την Κυριακή» και το Οσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού το 1960, διασκευάστηκε και ηχογραφήθηκε από χιλιάδες καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο και σε πολλές διαφορετικές γλώσσες. Μεταξύ αυτών οι Νάνα Μούσχουρη, Αντι Ουίλιαμς, Ντον Κόστα, The Chordettes, Μπινγκ Κρόσμπι, Λίνα Χορν, Ντόρις Ντέι, Δαλιδά, Μίλβα, Λάλε Αντερσεν, Pink Martini. Διαχρονικές ωστόσο παραμένουν οι διασκευές του Duke Ellington και του Dizzy Gillepsie.

Kerailidis Vivlio

Το ταξίδι ξεκίνησε για τον Δημήτρη Κεραηλίδη και το πρώτο του βιβλίο με τίτλο “Αθεράπευτα ερωτευμένη”,

Και να που το ταξίδι ξεκίνησε ...αθεράπευτα!

“Αθεράπευτα ερΩτευμένη” ο τίτλος του βιβλίου του Δημήτρη Κεραηλίδη στο πρώτο του βήμα στο κεφάλαιο συγγραφή μυθιστορημάτων.

Μετά την απόλυτα επίσημη πρώτη του την ημέρα των ΑΘΕΡΑΠΕΥΤΑ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΩΝ στις 14 Φεβρουαρίου 2017, στη γεννέτειρα του Κατερίνη, τώρα το βιβλίο είναι και στις προθήκες των βιβλιοπωλείων.

Σε μια μοναδική βραδιά, στην κατάμεστη Αστική Σχολή Κατερίνης, όπου όλοι κι ανεξαιρέτως καταχάρηκαν την ευχάριστη βραδιά, που παρουσίασε η Δημοσιογράφος Κατερίνα Τσαλού, ενώ τον συγγραφέα παρουσίασαν οι φίλοι του, ο δημοσιογράφος Βαγγέλης Ζαμαντζάς και ο εκπαιδευτικός Θόδωρος Σιαμάγκας...

Σε μια μοναδική, μα ...άλλης κοπής βιβλιοπαρουσίαση κατά πως ομολόγησαν όλοι όσοι ασχολούνται με το βιβλίο στο Νομό Πιερίας...

παρ 2 n
“Αθεράπευτα ερΩτευμένη” κι όποιος αντέξει.

Ένα βιβλίο 628 σελίδων, που ζει την εποχή του. Ίσως και μιαν άλλη εποχή.

Ο Άλκης και η Μελίνα μιας άλλης εποχής, μπορεί ακόμη ακόμη κι αυτής που ζούμε.

Ο γνωστός δημοσιογράφος, βγάζει μια άλλη πτυχή του εαυτού του, που δεν έχει σχέση με εκείνη της μέχρι τώρα αλήθειας του δημοσίου λόγου του.

Ένα βιβλίο που στοχεύει ευθεία στην ψυχή του αναγνώστη, αρκεί εκείνος να έχει ...ψυχή!

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “ΟΣΤΡΙΑ”.

Για ένα ταξίδι που μόλις ξεκίνησε... Ένα ταξίδι στον κόσμο του βιβλίου, που όσοι το ζουν ξέρουν κι όσοι το μαθαίνουν ...μαθαίνουν από αυτό”.

kerailidis biblio 2

Oscars Brabeia

Οι σκηνοθέτες που διεκδικούν το 'Οσκαρ ξένης ταινίας καταγγέλλουν το «κλίμα φανατισμού» στις ΗΠΑ

Οι σκηνοθέτες και των πέντε υποψηφίων για 'Όσκαρ ξένων ταινιών κατήγγειλαν το "κλίμα φανατισμού και εθνικισμού" που επικρατεί στις ΗΠΑ και αλλού και αφιέρωσαν το βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που θα λάβει ένας εξ αυτών στην ενότητα και στην ελεύθερη έκφραση.

Οι σκηνοθέτες από το Ιράν, τη Σουηδία, τη Γερμανία, τη Δανία και την Αυστραλία μίλησαν ανοικτά σε δήλωσή τους που ανέγνωσαν καθώς εκατοντάδες άνθρωποι είχαν συγκεντρωθεί σε συλλαλητήριο στο Μπέβερλι Χιλς χθες βράδυ, παραμονή του Σαββατοκύριακου των 'Οσκαρ. Η συγκέντρωση οργανώθηκε από το United Talent Agency, ένα από τα μεγαλύτερα πρακτορεία ταλέντων του Χόλιγουντ, σε ένδειξη υποστήριξης στην ελευθερία της έκφρασης και στην ενότητα.

Η κινητοποίηση πραγματοποιήθηκε στον απόηχο του διατάγματος του Ντόναλντ Τραμπ για τη μετανάστευση και έπειτα από μήνες πύρινων ομιλιών από διασημότητες σε τελετές απονομής κινηματογραφικών και μουσικών βραβείων και ύστερα από πολλές συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας.

Ο ιρανός σκηνοθέτης Ασγάρ Φαρχαντί μποϊκοτάρει την βραδιά των 'Οσκαρ σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την απαγόρευση από τον Τραμπ της εισόδου στις ΗΠΑ πολιτών από επτά μουσουλμανικές χώρες με πληθυσμό στην πλειοψηφία του μουσουλμανικό.

Μιλώντας στη συγκέντρωση μέσω βιντεοσύνδεσης από την Τεχεράνη, ο Φαρχαντί κατήγγειλε τους πολιτικούς "οι οποίοι προσπαθούν να προωθούν το μίσος αλλά και να δημιουργούν διχόνοιες μεταξύ των πολιτισμών, των παραδόσεων και των εθνικοτήτων".

Ο Φαρχαντί είναι ένας από αυτούς που καταδίκασαν τα "διχαστικά τείχη" και τις διαιρέσεις λόγω "φύλου, χρώματος, θρησκείας και σεξουαλικότητας" στη σημερινή πολιτική.

"Θέλουμε να εκφράσουμε ομόφωνη και έντονη αποδοκιμασία για το κλίμα φανατισμού και εθνικισμού που βλέπουμε σήμερα στις ΗΠΑ και σε τόσες πολλές χώρες, σε μερίδες του πληθυσμού, και το χειρότερο, μεταξύ κορυφαίων πολιτικών", αναφέρουν στη δήλωσή τους που δημοσιεύεται στα περιοδικά Variety και Hollywood Reporter.

Η επιστολή υπογράφεται από τους Φαρχαντί, σκηνοθέτη της ταινίας "Ο Εμποράκος", Μάρτιν Ζέντβλιε ("Land of Mine", Δανία), Χάνες Χολμ ("Ο Κύριος Όβε", Σουηδία), Μάρεν 'Αντε ("Τόνι 'Ερντμαν", Γερμανία), Μάρτιν Μπάτλερ και Μπέντλεϊ Ντιν ("Tanna", Αυστραλία).

"Ανεξάρτητα από το ποιος θα λάβει το βραβείο της Ακαδημίας για την καλύτερη ξένη ταινία την Κυριακή, αρνούμαστε να πιστέψουμε στον όρο των συνόρων. Αφιερώνουμε το βραβείο σε όλο τον κόσμο, στους καλλιτέχνες, στους δημοσιογράφους και στους ακτιβιστές που εργάζονται για την ενίσχυση της ενότητας και κατανόησης και που υποστηρίζουν την ελευθερία της έκφρασης και ανθρώπινης αξιοπρέπειας".

Η δήλωσή τους απηχεί ομιλίες που ακούστηκαν στη συγκέντρωση στο Μπέβερλι Χιλς, η οποία οργανώθηκε από το United Talent Agency στον χώρο όπου το πρακτορείο αυτό διοργανώνει το ετήσιο πάρτι του για τα 'Οσκαρ.

H Τζούντι Φόστερ κάλεσε τους σχεδόν 500 συγκεντρωμένους να αναλάβουν δράση για την προάσπιση των ατομικών ελευθεριών και της δημοκρατίας. "Είναι καιρός να απαιτήσουμε απαντήσεις, να πούμε στους αιρετούς μας αξιωματούχους να κάνουν τη δουλειά τους και να μην είμαστε ανεκτικοί απέναντι στο χάος, στον παραλογισμό και στην πολεμοκαπηλία", δήλωσε.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Simaia Ekthesi 2402

«Όψεις αδήλων»: Έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στο Μουσείο Μπενάκη [εικόνες – video]

«Ζωγραφική μαρτυρία μιας διαδρομής αυτογνωσίας από τη μαθητεία στο πραγματικό ως τους πειρασμούς του αόρατου κι από ‘κει, στα στοιχειώδη αγαθά μιας λιτής ευημερίας. Ζητούμενο, να λάβει πνευματική ουσία η θνητή ύλη, η ήδη φθαρμένη από τη βιοτική μέριμνα και τη χρήση του χρόνου. Να ορθωθεί νόημα αθανασίας στην παράσταση του εφήμερου, με τη βαθειά πεποίθηση ότι ένα φωτεινό παραπέτασμα στο χάος είναι η ζωγραφική, και «ὂψις ἀδήλων τά φαινόμενα». Έτσι περιγράφει ο Χρήστος Μποκόρος στην επίσημη ιστοσελίδα του την έκθεση των έργων του με τίτλο «Όψεις Αδήλων», που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη, της οδού Πειραιώς.

Η αναδρομική έκθεση αναπτύσσεται στις δύο αίθουσες του δευτέρου ορόφου του κτιρίου και παρουσιάζει σημαντικά έργα, τα οποία προέρχονται από συλλογές Μουσείων, ιδιωτών, καθώς και από την προσωπική συλλογή του καλλιτέχνη.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την εντυπωσιακή ακρίβεια, τη δεξιοτεχνική αναπαράσταση των μορφών και των αντικειμένων, την εξαντλητική απόδοση της λεπτομέρειας, τη διάχυτη είναι η δύναμη των συναισθημάτων, της υπαρξιακής κατάθεσης, της αγάπης με την οποία απεικονίζονται όλα όσα έχουν φτιαχτεί.

Το βιογραφικό του Χρήστου Μποκόρου

Ο Χρήστος Μποκόρος γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1956. Σπούδασε νομικά στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης (1975-1979) και ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1983-1989). Έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένως την Ελλάδα και έχει διακριθεί σε διεθνείς διοργανώσεις.

Το 1992 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ζωγραφικής στην Cagnes-sur-Mer στη Γαλλία, και ένα χρόνο αργότερα τιμήθηκε με το Βραβείο της Πόλης Saint-Paul de Vence στο πλαίσιο της 13ης Μπιενάλε Μεσογείου στη Νίκαια. Έχει εκθέσει σε πολλές χώρες του κόσμου. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός της Ελλάδας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

* Η έκθεση ρίχνει «αυλαία» στις 26/02/2017.

https://www.youtube.com/watch?v=UvzgH0sQdQE

mouseio1

mouseio2

mouseio3

Brit Awards Bowie

Συγκίνηση στα Brit Awards – Ο γιος του Μπόουι παρέλαβε τα βραβεία του πατέρα του [video]

Ο Ντέιβιντ Μπόουι, ο θρυλικός μουσικός της ροκ, ήταν ο μεγαλύτερος νικητής στα σημαντικότερα βρετανικά μουσικά βραβεία (BRIT) στο Λονδίνο χθες, κερδίζοντας δύο βραβεία, ένα για άνδρα καλλιτέχνη της Βρετανίας και ένα για άλμπουμ της χρονιάς στη Βρετανία.

Ιδιαίτερα συγκινησιακά φορτισμένος ο γιος του David Bowie και σκηνοθέτης Duncan Jones, που ακόμη μαζεύει τα κομμάτια από το χαμό του θρύλου της μουσικής, βρέθηκε on stage και παρέλαβε το βραβείο Album of the Year, ενώ το βραβείο Male Solo Artist, το παρέλαβε για λογαριασμό του David Bowie, o πρωταγωνιστής του Dexter, Michael C Hall.

“Έχασα τον πατέρα μου τον περασμένο χρόνο, αλλά ταυτόχρονα έγινα και εγώ πατέρας. Πέρασα πολύ χρόνο μέχρι να ξεπεράσω το σοκ και την δύσκολη περίοδο και το μόνο που θέλω τώρα είναι ο γιος μου να μάθει τα πάντα για τον παππού του”, είπε χαρακτηριστικά ο Duncan.

Και συμπλήρωσε: “Τέλος πιστεύω αυτό που πίστευαν όλα αυτά τα χρόνια και οι fans του, ότι εκείνος θα είναι πάντα εδώ μαζί μας και θα στηρίζει τον κόσμο, όσο παράξενος, περίεργος και διαφορετικός κι αν εμφανιζόταν. Αυτός ήταν πάντα εδώ για όλους και έτσι θα συνεχίσει να γίνεται”.

https://www.youtube.com/watch?v=AcnnEg90bXk

Την ίδια στιγμή, ο πρωταγωνιστής του Dexter που παρέλαβε το δεύτερο βραβείο προσπάθησε να αποφορτίσει το κλίμα, αλλά και να μιλήσει για το πόσο εμβληματική προσωπικότητα ήταν ο David Bowie.

Ο Μπόουι, ένας χαμαιλέοντας της ροκ που κέρδισε στρατιές θαυμαστών με την πρωτοποριακή μουσική του, έδωσε στην κυκλοφορία το τελευταίο του άλμπουμ («Blackstar») λίγες ημέρες προτού πεθάνει από καρκίνο στην ηλικία των 69 ετών, τον Ιανουάριο του 2016.

Τα βραβεία BRIT, η τελετή των οποίων μεταδόθηκε τηλεοπτικά από την αρένα Ο2 του Λονδίνου, αποτελούν τα σημαντικότερα μουσικά βραβεία της καθιερωμένης βρετανικής μουσικής βιομηχανίας.

Στην τελετή τραγούδισαν η Κέιτι Πέρι, ο Ρόμπι Ουίλιαμς, ο Μπρούνο Μαρς, και ο Εντ Σιράν, ενώ οι διοργανωτές απέτισαν φόρο τιμής και στον Τζορτζ Μάικλ, ο οποίος πέθανε τον Δεκέμβριο, με τον τραγουδιστή Κρις Μάρτιν να τραγουδά το τραγούδι του «A Different Corner». Ενώ τραγουδούσε ο Μάρτιν, προβάλλονταν στη σκηνή ο Μάικλ να μιλά και να τραγουδά το ίδιο τραγούδι.

Μεταξύ άλλων βραβευθέντων, η Αντέλ, της οποίας το άλμπουμ «25» θριάμβευσε στα περσινά BRIT και τα βραβεία Grammy, κέρδισε το «βραβείο BRIT για παγκόσμια επιτυχία» για τις διεθνείς πωλήσεις του ίδιου άλμπουμ που κατέκτησε τα τοπ τσαρτ.

Το γυναικείο συγκρότημα Little Mix κέρδισε το βραβείο Βρετανικού σινγκλ για το «Shout Out to My Ex», η τραγουδίστρια Έμελι Σαντέ κέρδισε ως καλύτερη καλλιτέχνης της Βρετανίας και το βραβείο καλύτερου συγκροτήματος πήγε στο The 1975.

Ο τραγουδοποιός Rag’n’Bone Man, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει την «Επιλογή Κριτικών» για τα φετεινά βραβεία, κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου μουσικού. Ο μουσικός Σκέπτα που είχε προταθεί σε τρείς κατηγορίες δεν έφυγε με κανένα βραβείο.

Ενώ η διοργάνωση αφορά κυρίως Βρετανούς, περιλαμβάνει και κατηγορίες για διεθνείς άνδρες και γυναίκες μουσικούς και για διεθνή μουσικά συγκροτήματα. Φέτος τα αντίστοιχα βραβεία πήγαν στον Ντρέικ, την Μπιγιονσέ και τους A Tribe Called Quest.

Μετά από την περσινή σφοδρή κριτική που υπέστησαν οι διοργανωτές για την ελλειπή παρουσία μη-λευκών καλλιτεχνών στα βραβεία, τον Νοέμβριο είπαν ότι είχαν καλέσει πάνω από 700 πιθανούς ψηφοφόρους για να συμμετάσχουν στην Ακαδημία Ψήφων της BRIT, σε μια προσπάθεια να «επιτύχουμε μεγαλύτερη ισορροπία μεταξύ των φύλων καθώς και αυξημένη αντιπροσωπεύσεις από μαύρους, ασιάτες, και μέλη εθνικών μειοψηφιών«.

Koundouros Nikos

Εφυγε σε ηλικία 90 ετών ο Νίκος Κούνδουρος

Σε ηλικία 90 ετών έφυγε από τη ζωή ο Νίκος Κούνδουρος. Το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο νοσοκομείο με αναπνευστικά προβλήματα.

Ο Νίκος Κούνδουρος γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά οι γονείς του, από ατελείωτες γενιές Κρητικοί, δεν ανέχονταν να πολιτογραφηθεί σαν Αθηναίος. Τον μετέφεραν στην Κρήτη, τυλιγμένο σε μία πάνα, ώστε να γραφτεί στα δημοτολόγια του Αγίου Νικολάου της Κρήτης στις 15 Δεκεμβρίου του 1926. Είναι γιος του δικηγόρου και πολιτικού Ιωσήφ Κούνδουρου.

Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από την οποία και αποφοίτησε το 1948. Κατά το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο είχε ενταχθεί στις τάξεις του ΕΑΜ-ΕΛΑΣ, και μετά τον πόλεμο εξορίστηκε στη Μακρονήσο, λόγω των αριστερών φρονημάτων του.

Στα 28 του χρόνια αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως σκηνοθέτης με τη Μαγική Πόλη (1954), όπου συνδύασε τις επιρροές του από το νεορεαλισμό με την εικαστική του ματιά. Με το σύνθετο και πρωτοποριακό έργο Ο Δράκος (1956), ο Νίκος Κούνδουρος καθιερώνεται. Ακολούθησαν "Οι παράνομοι" (1958), «Το ποτάμι» (1959), «Μικρές Αφροδίτες» (1963), «Το πρόσωπο της Μέδουσας» (1967), «Τα τραγούδια της φωτιάς» (1974), «1922» (1978) κ.ά.

Eliniki Akadimia Kinimatografou

Αυτές είναι οι υποψήφιες ταινίες για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2017

Tη λίστα με τις ταινίες από τις οποίες θα προκύψουν οι υποψήφιες για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2017, ανακοίνωσε σήμερα Τρίτη η ακαδημία (ΕΑΚ).

Στη διαδικασία των βραβείων φέτος, υποβλήθηκαν 20 ταινίες μεγάλου μήκους μυθοπλασίας, 16 ταινίες τεκμηρίωσης (ντοκιμαντέρ), και 31 ταινίες μικρού μήκους. Επίσης, επιλέχθηκε μια βραχεία λίστα 10 ξένων υποψήφιων ταινιών, από επιτροπή κριτικών κινηματογράφου μελών της ΕΑΚ. Αξίζει να σημειωθεί, ότι για πρώτη φορά θεσπίζεται βραβείο και για ταινίες κινουμένων σχεδίων (Animation), όπου οι υποψηφιότητες ήταν 6 ταινίες.

Οι υποψήφιες ταινίες

Μεγάλου μήκους μυθοπλασίας

Αγάπη, Αγάπη, Αγάπη, του Κώστα Ζάππα
Το Αγόρι στη Γέφυρα, του Πέτρου Χαραλάμπους
Έτερος Εγώ, του Σωτήρη Τσαφούλια
Ευτυχία, του Χρήστου Πυθαρά
Καύση, του Στράτου Τζίτζη
Νήμα, του The Boy
Νοτιάς, του Τάσου Μπουλμέτη
Ξα μου, της Κλειούς Φανουράκη
Το Ξύπνημα της ‘Ανοιξης, του Κωνσταντίνου Γιάνναρη
Όντως Φιλιούνται;, του Γιάννη Κορρέ
Ουτοπία, του Νίκου Κουρού
Πέντρο Νούλα, του Κάρολου Ζωναρά
Η Ρόζα της Σμύρνης, του Γιώργου Κορδέλλα
Τέλειοι Ξένοι, του Θοδωρή Αθερίδη
Amerika Square, του Γιάννη Σακαρίδη
Glory, των Petar Valchanov και Kristina Crozeva
Nocturne, του Κωνσταντή Φραγκόπουλου
Park, της Σοφίας Εξάρχου
Short Fuse, των Ανδρέα Λαμπρόπουλου και Κώστα Σκύφτα
Suntan, του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου

Τεκμηρίωσης (Ντοκιμαντέρ)

90 Χρόνια ΠΑΟΚ, του Νίκου Τριανταφυλλίδη
180 Μοίρες, των Ορέστη και Ορφέα Δούρβα
Η Αθήνα από Κάτω, του Τάκη Μπαρδάκου
Ευριπίδου 14, του Μιχάλη Δημητρίου
Νεύτων, η Δύναμη του Θεού, του Πάνου Ανέστη
Πού είσαι Σινγκάλ;, του ‘Αγγελου Ράλλη
Τα Σημάδια του Ουρανού, της Μάρως Αναστοπούλου
Σιωπηλός Μάρτυρας, του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου
Στα Σκοτεινά στην Κρήτη, της Βίκης Αρβελάκη
Η Τελευταία Παραλία, των Θάνου Αναστόπουλου και Davide Del Degan
Ο Τερματισμός, της Ελιάνας Αμπραβανέλ
Χρόνου Νήματα, των Άγγελου Παππά, Γιάννη Καντέα-Παπαδόπουλου, Γιάννη Σουλτούκη, Γιώργου Σινιοράκη, Σέργιου Κεφαλά
Guardians of the Aegean, του Όμηρου Ευαγγελινού
Monica, του Δημήτρη Αργυρίου
Teriade, του Σίμου Κορεξενίδη
True Blue, του Χάρη Ραφτόγιαννη

Κινουμένων Σχεδίων (Animation)

Αίνιγμα, των Αντώνη Νούσια και ‘Αρη Φατούρου
Εθνοφοβία, του Γιάννη Ζιόνγκα
Οι Πρωθυπουργοί, του Στέφανου Χαχαμίδη
Aurelia, των Κρέωνα Κρυωνά και Χρήστου Μπουραντά
Verikoka, του Σπύρου Σιάκα
Vitatio, του Νίκου Ραδαίου

Μικρού Μήκους

Ακρυλικό, του Νίκου Πάστρα
Αλεπού, της Ζακλίν Λέντζου
Η Αλίκη στο Καφέ, του Δημήτρη Νάκου
Αόρατος, του Κώστα Γεραμπίνη
Βύθισμα, της Πολύμνιας Παπαδοπούλου Σαρδέλη
Γενέθλια, του Δημήτρη Κατσιμίρη
Διάρρηξη, του Βασίλη Γουδέλη
Εθνικός Κήπος, της Σύνης Παππά
Η Ζωή ενός Νεκρού, του Ορφέα Περετζή
Ιχθύς, του Χρύσανθου Μαργώνη
Κύβος, του Αλέξανδρου Σκούρα
Λούση, του Αλέξη Γιαννούλη
Μάγδα, του Δημήτρη Ζούρα
Μείον Ένα, της Νατάσας Ξύδη
Νεμέρτσικα, του Αυρήλιου Καρακώστα
Νηπενθές, του Γιάννη Συμβώνη
Το Πτώμα ήταν Νεκρό, του Κωνσταντίνου Φραγκούλη
Φάλαινα 52, του Θανάση Τρουμπούκη
Η Χέλγκα είναι στο Λουντ, της Θέλγιας Πετράκη
Dove, του Κωσταντίνου Χαλιάσα
Familyar Photo, των Μάρως Τσεκούρα και Βάσως Πανταζοπούλου
Felicita, του Γιάννη Ζαφείρη
Flowers and Bottoms, του Χρήστου Μασσαλά
A job interview, του Αντώνη Γλάρου
Limbo, της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη
Manodopera, του Λουκιανού Μοσχονά
Phantom Limb, του Μιχάλη Φελάνη
Polka Dress, του Ανδρέα Καλαπόδη
UMMI, του Νίκου Αυγουστίδη
Unattended Item, του Φίλιππου Βοκοτόπουλου
White Collar, της Ναταλίας Λαμπροπούλου

Ξένες Ταινίες

Στην Αγκαλιά του Φιδιού / El Abrazo de la Serpiente,Σίρο Γκουέρα
H Αποφοίτηση / Graduation / Baccalaureat, Κριστιάν Μουντζίου
Εγώ ο Ντάνιελ Μπλέικ / I Daniel Blake, Κεν Λόουτς
Εκείνη / Elle Πολ Βερχόφεν
Η Επιστροφή / The Revenant, Αλεχάντρο Γκονζάλες Ινιάριτου
Ο Κούμπο και οι Δυο Χορδές / Kubo and the Two Strings, Τράβις Νάιτ
La La Land, Ντέιμιαν Σαζέλ
Ο Λύκος της Ερήμου / Theeb, Νάτζι Αμπού Νουάρ
Τόνι Έρντμαν / Ton Erdmann, Μάρεν ‘Αντε
Φωτιά στη Θάλασσα / Fuocoammare, Τζιανφράνκο Ρόζι

Une Femme Coquette

«Une femme coquette»: Το «χαμένο» φιλμ του Ζαν Λυκ Γκοντάρ προβάλλεται στο YouTube

Μια ταινία του τρομερού παιδιού του γαλλικού κινηματογράφου, Ζαν Λυκ Γκοντάρ, προβάλλεται στο διαδίκτυο τις τελευταίες ημέρες. Πρόκειται για ταινία μικρού μήκους, για την οποία πολλοί πίστευαν ότι είχε χαθεί. Πολύ πριν γυρίσει τα αριστουργήματα του: «Με κομμένη την Ανάσα» και «Περιφρόνηση», ο Γκοντάρ είχε γράψει και σκηνοθετήσει την ταινία «Une femme coquette», που δεν παίχθηκε ποτέ στους κινηματογράφους.

Το φιλμ, δεκάλεπτης διάρκειας, γυρίστηκε το 1955, στη Γενεύη, με κάμερα 16 χιλιοστών και βασίζεται στην ιστορία «Le Signe» του συγγραφέα της νατουραλιστικής σχολής Γκυ ντε Μωπασσάν.

https://www.youtube.com/watch?v=DzpFi0uBmzs

Ο Γκοντάρ υπογράφει ως Hans Lucas, ψευδώνυμο που χρησιμοποιούσε ως κριτικός κινηματογράφου. Πρωταγωνιστές είναι η Maria Lysandre, η οποία δεν ξαναέπαιξε έκτοτε και ο Roland Tolmatchoff. Η μουσική επενδύεται από έργα του Μπαχ, ενώ αγγλικοί υπότιτλοι προστέθηκαν στο βίντεο.

Η ταινία βασίζεται στην επιστολή της νεαρής γυναίκας, η οποία διηγείται τις μύχιες σκέψεις της σε μια φίλη: γυρνώντας με τα πόδια στο σπίτι για να ετοιμάσει το φαγητό, αναστατώθηκε βλέποντας μια πόρνη στο παράθυρο να «προσκαλεί» πελάτες. Στην επιστολή περιγράφει τα ανάμεικτα συναισθήματα που της προκάλεσε αυτή η εικόνα, θαυμασμό, περιφρόνηση και σεβασμό ταυτόχρονα γι αυτήν την γυναίκα. Στην ταινία κάνει μια πολλή σύντομη εμφάνιση και ο ίδιος ο Γκοντάρ (τον αναγνωρίζουμε αμέσως με τα διάσημα γυαλιά του) φορώντας αδιάβροχο, γοητευμένος από την πόρνη που του κάνει νεύμα από το παράθυρο.

Στη βιογραφία του για τον Ζαν Λυκ Γκοντάρ, ο Αντουάν ντε Βασκ χαρακτηρίζει την ταινία απελευθερωμένη, οικεία, γρήγορη, διεστραμμένη: εδώ η γυναίκα αποτελεί λεία για τον άντρα που την κυνηγά, την πληρώνει, την καταναλώνει, αυτή ωστόσο, είναι ζωντανή, αέρινη. 'Ηδη με το πρωτόλειο αυτό, ο Γκοντάρ γίνεται ένας καλλιτέχνης του είδους.

Liriki Skini 2102

Η νέα εποχή της Λυρικής στο Φάληρο ξεκινά με την Ηλέκτρα

Μια νέα περίοδο στη λειτουργία της σηματοδοτεί η μετάβαση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις νέες της εγκαταστάσεις, στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Η μετακόμιση θα ξεκινήσει στις αρχές Μαρτίου και θα ολοκληρωθεί τον Ιούλιο.

Δεκαέξι μέρες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Γιώργος Κουμεντάκης έδωσε, χθες, την πρώτη του συνέντευξη Τύπου, στην αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής της Λυρικής.

Στο πλαίσιό της ανακοίνωσε το πρόγραμμα της δοκιμαστικής λειτουργίας της Κεντρικής και Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (Μάρτιος - Ιούλιος 2017), τις δύο παραγωγές του Ηρωδείου («Μαντάμα Μπαττερφλάι», «Τροβατόρε»), ολόκληρη την επόμενη σεζόν 2017-18 της Εναλλακτικής Σκηνής, αλλά και την παραγωγή με την οποία θα γίνει η επίσημη έναρξη της ΕΛΣ στις νέες της εγκαταστάσεις, στις 15 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την «Ηλέκτρα» του Ρίχαρντ Στράους, μία από τις σημαντικότερες αλλά ταυτόχρονα και πιο απαιτητικές όπερες του 20ού αιώνα, με τη συμμετοχή της κορυφαίας Ελληνίδας μεσοφώνου Αγνής Μπάλτσα, σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου.

Οι συνεργασίες
Το αναλυτικό πρόγραμμα της σεζόν 2017-18 της Κεντρικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, θα ανακοινωθεί το επόμενο διάστημα. Εντούτοις ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ έδωσε μια πρώτη γεύση: η Λυρική, τη σεζόν 2017-18, θα συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με «δύο σπουδαίους Ελληνες διεθνώς αναγνωρισμένους σκηνοθέτες του θεάτρου, τον Θόδωρο Τερζόπουλο, ο οποίος συνεργάζεται για πρώτη φορά με την ΕΛΣ, και τον Γιάννη Χουβαρδά».
Παράλληλα, ανακοίνωσε ότι το ανσάμπλ των πρωταγωνιστών θα συμπληρωθεί με τους διεθνώς αναγνωρισμένους Ελληνες τραγουδιστές Μ. Παπαθανασίου, Χρ. Πουλίτση, Δ.Τηλιακό και Τ. Χριστογιαννόπουλο.

Επίσης, δεν έκρυψε τη? «μεγάλη μου χαρά που θα ξαναβρεθούμε μετά από χρόνια με τον, συνοδοιπόρο των νεανικών μου χρόνων, Δημήτρη Παπαϊωάννου, εδώ στη Λυρική».

Ο Γ. Κουμεντάκης τόνισε ακόμη, ότι έχει ξεκινήσει τη διαδικασία για τον διορισμό του οικονομικού και διοικητικού διευθυντή, ενώ παράλληλα προχωρούν οι εργασίες για τη σύνταξη του νέου οργανογράμματος της ΕΛΣ, το οποίο ακολουθεί τα διεθνή πρότυπα των λυρικών θεάτρων, αλλά την ίδια στιγμή διασφαλίζει τα εργασιακά δεδομένα και όλες τις θέσεις εργασίας της ΕΛΣ.

baltsa

Η φιλοσοφία του αναφορικά με την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της ΕΛΣ, τα επόμενα τρία χρόνια, ήταν το θέμα στο οποίο εστίασε. Σημείωσε ότι θα καλυφθούν τα κενά του ρεπερτορίου της όπερας με έργα τού, μεταξύ άλλων, 20ού αιώνα, μπαρόκ, κλασικισμού, γερμανικού, ρώσικου και γαλλικού ρεπερτόριο, θα τονωθεί η ελληνική δημιουργία με αναθέσεις νέων έργων, θα υπάρχει αξιοποίηση των εγχώριων υγιών καλλιτεχνιών δυνάμεων, θα αναπτυχθεί ουσιαστικά η σχέση της ΕΛΣ με την κοινωνία.

Από τον Μάρτιο του 2017 που ξεκινά η δοκιμαστική λειτουργία, έως και τον Ιούλιο του 2018 θα πραγματοποιηθούν πάνω από 300 εκδηλώσεις στην Εναλλακτική Σκηνή, όπως σημείωσε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της, Αλέξανδρος Ευκλείδης (με αναπληρώτρια διευθύντρια τη Στέλλα Αγγελέτου).
Αφού παρουσίασε το αναλυτικό πρόγραμμα της Εναλλακτικής ανέφερε ότι «το πρόγραμμα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς που κάναμε, εδώ και δύο χρόνια, για τη δημιουργία από το μηδέν της Εναλλακτικής Σκηνής. Γεννιέται σε μια δύσκολη συγκυρία και καλείται να υποστηρίξει έναν απαιτητικό προγραμματισμό με λίγα μέσα και περιορισμένο προϋπολογισμό (περίπου 750.000 ευρώ)», κατέληξε.

Εμπόδια

koumedakis

Εντυπωσιακό το πρόγραμμα, ουσιαστικό και καινοτόμο το σκεπτικό του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή. Τι γίνεται όμως με τα οικονομικά; Τα 12.500.000 ευρώ της τακτικής επιχορήγησης καλύπτουν πάγια έξοδα του οργανισμού (π.χ. μισθοδοσία). Η Λυρική «δηλώνει αδυναμία» να καλύψει τα 4.660.000,00 που αποτελούν το λειτουργικό κόστος που καλείται να καταβάλλει ετησίως στην ΚΠΙΣΝ Α.Ε. Προκειμένου να βρεθεί λύση γίνονται συζητήσεις με τα υπουργεία Πολιτισμού και Οικονομικών. Παράλληλα, στις 31 Ιανουαρίου 2017 οι υποχρεώσεις της ΕΛΣ προς προμηθευτές, προσωπικό, καλλιτέχνες, εκμισθωτές κτιρίων, Εφορία, ασφαλιστικούς οργανισμούς και λοιπούς πιστωτές ανέρχονταν στο συνολικό ποσό των 3.115.287 ευρώ.

Festival Vraveia 2002

Τα βραβεία του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου

Ο κατάλογος των βραβείων του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, όπως ανακοινώθηκαν:

- Χρυσή Άρκτος καλύτερης ταινίας: "Testrol es lelekrol" (On Body and Soul), Ιλντικό Ενιέντι, Ουγγαρία.

- Μεγάλο βραβείο της κριτικής επιτροπής, Αργυρή Άρκτος, "Felicite", Αλέν Γκομίς, Γαλλία/Σενεγάλη/Βέλγιο/Γερμανία/Λίβανος

- Αργυρή Άρκτος καλύτερης σκηνοθεσίας: Ακί Καουρισμάκι, "Toivon tuolla puolen" (Η άλλη πλευρά της ελπίδας), Φινλανδία/Γερμανία

- Αργυρή Άρκτος καλύτερης ηθοποιού: Κιμ Μιν Χι για την ταινία Bamui haebyun-eoseo honja" (On the Beach at Night Alone), Χονγκ Σανγκ Σου, Νότια Κορέα

- Αργυρή Άρκτος καλύτερου ηθοποιού: στον Αυστριακό Γκεόργκ Φρίντριχ για το Helle N?chte" (Bright Nights), Τόμας Άρσλαν, Γερμανία/Νορβηγία

- Αργυρή Άρκτος εξαιρετικής καλλιτεχνικής συνεισφοράς: "Ana, mon amour", Κάλιν Πέτερ Νέτζερ, Ρουμανία/ Γερμανία/Γαλλία

- Αργυρή Άρκτος καλύτερου σεναρίου: "Una mujer fantastica" (Μια φανταστική γυναίκα), Σεμπαστιάν Λέλιο, Χιλή/ΗΠΑ/Γερμανία/Ισπανία

- Βραβείο Άλφρεντ Μπάουερ: "Pokot" (Spoor), Ανιέσκα Χόλαντ, Πολωνία/Γερμανία/Τσεχία/Ελβετία/Σλοβακία

- Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ (για πρώτη φορά το 2017): "Istiyad Ashbah" (Ghost Hunting) του Ραέντ Αντόνι, Παλαιστίνη

- Βραβείο καλύτερης πρώτης ταινίας: "Estiu 1993" (Καλοκαίρι του 1993), Κάρλα Σιμόν, Ισπανία

- Χρυσή Άρκτος καλύτερες ταινίας μικρού μήκους: "Cidade Pequena" (Small town), Ντιέγκο Κόστα Αμαράντε, Πορτογαλία

- Αργυρή Άρκτος ταινίας μικρού μήκους: "Ensue?o en la Pradera", Εστέμπαν Αρανγκοίζ Χουλιέν, Μεξικό

googlenews

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

 
 
 

 

logo m

 

 


©2024 YSTEROGRAFONEWS - ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ  ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ


© 2014-2024 YSTEROGRAFO NEWS