Polanski 2501

«Οχι» Πολάνσκι στα Σεζάρ μετά τις αντιδράσεις

O Ρομάν Πολάνσκι δεν θα αποδεχτεί τελικά την τιμητική πρόταση να είναι πρόεδρος των κινηματογραφικών
γαλλικών βραβείων Σεζάρ μετά τις έντονες αντιδράσεις που ξεσήκωσε η επιλογή του.

Τις προηγούμενες ημέρες οργανώσεις υπεράσπισης γυναικείων δικαιωμάτων καλούσαν καλλιτέχνες και κοινό να μποϊκοτάρουν την τελετή απονομής των βραβείων εξαιτίας της συμμετοχής του διάσημου σκηνοέτη ο οποίος έχει παραδεχθεί πως στο παρελθόν ήρθε σε σεξουαλική επαφή με ανήλικη.

«Η συζήτηση που προκάλεσε η επιλογή του θλίβει βαθιά τον Ρομάν Πολάνσκι και επηρεάζει την οικογένειά του», δήλωσε ο δικηγόρος του σκηνοθέτη συμπληρώνοντας πως ο ίδιος αποφάσισε να μην αποδεχτεί την πρόταση που του έγινε προκειμένου να μην επηρεαστεί η τελετή των Σεζάρ, που θα έπρεπε να επικεντρώνεται στο σινεμά και όχι στην επιλογή του προέδρου της.

Festival Agapi 2401

Φεστιβάλ για την Αγάπη με πρωταγωνιστή τον Αγιο Βαλεντίνο

Ένα διεθνές πολιτιστικό φεστιβάλ, το «Island of Love», θα λάβει χώρα, τον Φεβρουάριο, στη Λέσβο. Έχει σκοπό να καθιερώσει το νησί ως προορισμό, με αφορμή την φιλοξενία των οστών του Αγίου Βαλεντίνου στον Καθολικό Ναό της Μεταστάσεως της Θεοτόκου στη Μυτιλήνη, καθώς και τον διεθνή εορτασμό του ίδιου Αγίου τον Φεβρουάριο.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθεί μια κεντρική, μεγάλη καλλιτεχνική δράση με τη συμμετοχή διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, η οποία θα πλαισιώνεται με μια σειρά παράλληλων εκδηλώσεων. Το κεντρικό θέμα του φεστιβάλ είναι «Τα Πουλιά», το οποίο μαζί με τις έννοιες του «Έρωτα» και της «Αγάπης», αποτελούν το βασικό θεματικό άξονα όλων των δράσεων. Το «The Island of Love» δεν αφορά την «Αγάπη» μόνο στην ερωτική της διάσταση. Είναι ένα φεστιβάλ για την Αγάπη σε όλο το φάσμα των ανθρωπίνων σχέσεων: την αδερφική, των γονιών στα παιδιά και το αντίστροφο, την φιλική, την αγάπη απέναντι στον συνάνθρωπο.

festval2

Δεκατέσσερις καλλιτέχνες θα επισκεφθούν την Λέσβο και θα φιλοτεχνήσουν ισάριθμα γλυπτά πτηνά, τα οποία θα κατασκευαστούν, από ομάδα δημιουργικού, με ανακυκλωμένα υλικά (κατά κύριο λόγο χαρτοπολτό και πλαστικό, από το εσωτερικό σωσιβίων προσφύγων και μεταναστών, που έφθασαν στο νησί), με ευθύνη της Φερενίκης Τσαμπαρλή. Η φιλοτέχνησή τους θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως και την 14η Φεβρουαρίου σε χώρους, που θα βρίσκονται σε διάφορα σημεία της Μυτιλήνης, και θα μπορεί να επισκεφθεί το κοινό. Μετά την ολοκλήρωση της φιλοτέχνησης, τα γλυπτά θα εκτεθούν σε κλειστούς και ανοικτούς χώρους στη Μυτιλήνη. Ενδεικτικά, τα γλυπτά θα εκτεθούν: στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης, στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυτιλήνης, στο ιστορικό κτήριο του Πειραματικού Λυκείου Μυτιλήνης, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μυτιλήνης κ.α. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δημήτρης Αντωνίτσης, Νικόλας Βαμβουκλής (+Κ-Gold Temporary Gallery), Μάρθα Δημητροπούλου και Απόστολος Καρακατσάνης, Χρήστος Ευσταθίου, Χρήστος Κεχαγιόγλου (+ Ομάδα -project Ni), Lane Μ.James, Εύα Μήταλα (+Ανδρέας -Φελίπε Κατωτριώτης), Διονύσης Χριστοφιλογιάννης. Ειδική συνεργάτης: Γωγώ Κολυβήρα. Στις παράλληλες δράσεις, συμμετέχουν οι: Έλλη Πασπαλά, Νένα Βενετσάνου, Εμινέ Μπερκάν, Μαρία Γαλάνη, Μιχάλης Δουκάκης, Εύα Τσούρου, Αγάθη Κάλτσα, Φωτογραφική Εταιρεία Λέσβου, Λέσβιοι εικαστικοί και καλλιτέχνες.

festival3

Saka Parastasi 2301

Η Λίνα Σακκά γίνεται «Η κυρία της νύχτας»

Σε ένα σκοτεινό φιλμ νουάρ θίατερ μεταμορφώνεται το θέατρο «Κιβωτός» για τις ανάγκες της παράστασης «Η κυρία της νύχτας» της ομάδας «naan».

Το μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή παρουσιάζεται από την Πέμπτη στο θέατρο της οδού Πειραιώς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα, διατηρώντας όλα τα γοητευτικά στοιχεία της εποχής του '50, καθώς και τη μυθιστορηματική σαγήνη του συγγραφέα.
Ετσι, για τον θεατή, η παράσταση ξεκινάει με την είσοδό του στο θέατρο...

Το μυθιστόρημα «Η κυρία της νύχτας» δημοσιεύτηκε το 1955 στην εφημερίδα «Ακρόπολις» σε συνέχειες και χαρακτηρίστηκε ως αισθηματικό θρίλερ. Η ηρωίδα, μια μοιραία γυναίκα της δεκαετίας του '50 με το όνομα Λιάνα Περέζ, εμφανίζεται από το πουθενά αναστατώνοντας την κοσμική κοινωνία της Αθήνας. Σαν ένας σκοτεινός άγγελος από την Κόλαση, όπως ήταν και ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος, προκαλεί τον έρωτα, τον θάνατο και την καταστροφή ψιθυρίζοντας το μοιραίο και σκοτεινό μυστικό της στα θύματά της.

Συντελεστές
Τη θεατρική μεταφορά του έργου και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Φρόσω Λύτρα και τη σκηνογραφία ο Μανόλης Παντελιδάκης. Την πρωτότυπη μουσική οι Μιχάλης Νιβολιανίτης και ο Αλέξανδρος Χρηστάρας, τον σχεδιασμό κοστουμιών ο Νίκος Χαρλαύτης, τη φωτογραφία και το μακιγιάζ ο Αχιλλέας Χαρίτος, τη χορογραφία ο Αλέξης Φουσέκης, τον σχεδιασμό των φώτων ο Σάκης Μπιρμπίλης και το video art o Στάθης Ναυπλιώτης. Στην παράσταση δημιουργούν και εκθέτουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Στέλιος Γαβαλάς, Ελενα Παπαδημητρίου και ο Βασίλης Πέρρος.
Παίζουν: Λίνα Σακκά, Οθωνας Μεταξάς, Δημήτρης Γεωργαλάς, Στάθης Ματζώρος, Φανή Γέμτου, Αγησίλαος Αλεξίου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Αλέξης Φουσέκης. Και ο Αλέξανδρος Ρήγας. Τραγουδούν: Φανή Γέμτου και Οθωνας Μεταξάς. Χορεύουν: Αλέξης Φουσέκης και Αναστασία Κελέση.

Festival Kinimatografos 2001

Γιορτή με νονούς της νύχτας και τον «αιώνιο γόη»

Δασκάλους με σφιγμένα δόντια και μαθητές έτοιμους για καψώνια, αιμομικτικές οικογένειες, νονούς της νύχτας και Ελληνίδες σεξοβόμβες, κυνηγημένους δημοσιογράφους σε παγανιστικές τελετές όπου συνυπάρχουν μεταξύ άλλων ο Αλέξης Γεωργούλης και ο Γιώργος Κιμούλης αλλά και πάρτι με τη Μαντώ, μεταμεσονύχτιες προβολές και βράβευση της Βάνας Μπάρμπα, έχει το 12ο Φεστιβάλ Cult Ελληνικού Κινηματογράφου.

Το φεστιβάλ που αγαπάει το απενοχοποιημένο ελληνικό καλτ επιστρέφει για άλλη μια χρονιά στο Gagarin 205 από σήμερα μέχρι και την Κυριακή σε μια αποθέωση των παλιών VHS καθώς και των ταινιών εκείνων που ξεφεύγουν κατά βούληση από τα ποιοτικά στάνταρ της έβδομης τέχνης.
Η διοργάνωση συνεχίζεται με τους σκηνοθέτες Φωκίωνα Μπόγρη και Μαρίνα Δανέζη στην επιλογή και σύνθεση του προγράμματος φροντίζοντας να συνεχιστεί ο καλλιτεχνικός θεσμός (και εθισμός για τους θερμούς φαν) που ξεκίνησε ο εκλιπών εμπνευστής του Νίκος Τριανταφυλλίδης. Φέτος, η 12η διοργάνωση τιμά τη Βάνα Μπάρμπα και τον Χρήστο Κάλοου και αφιερώνει προβολές στον Νίκο Τσαχιρίδη με το «Σούπερ κουφό κολέγιο» όπως και στον Νίκο Τριανταφυλλίδη με τις ταινίες του «Ράδιο Μόσχα» και «Οι αισθηματίες» αλλά και τον «Δεύτερο άντρα» του Φωκίωνα Μπόγρη.

Κι ενώ ο Χρήστος Κάλοου, ο «αιώνιος γόης» της οθόνης, βραβεύεται αύριο βράδυ μετά την προβολή του εμπνευσμένου από την τραγωδία του ντέρμπι Ολυμπιακός - ΑΕΚ το '81, «Θύρα 7» του Νίκου Φώσκολου, όπου υποδύεται έναν νεαρό που γίνεται αστέρι του ποδοσφαίρου (αμέσως μετά ο Κάλοου θα εμφανιστεί στο Gagarin με μπάντα-έκπληξη), η Βάνα Μπάρμπα ανεβαίνει στη σκηνή για να παραλάβει το δικό της βραβείο απόψε. «Νομίζω ότι έχει μια γοητεία αυτή η τιμή, η βράβευση των ανθρώπων που συμμετείχαν σε αυτές τις ταινίες», μας λέει η Βάνα Μπάρμπα.
«Τότε ήταν μια εποχή που γυρίζανε συνέχεια βιντεοταινίες στις οποίες συμμετείχα κι εγώ με ελάχιστα χρήματα - μέσα σε δύο ημέρες μπορούσες να γυρίσεις μια ταινία χωρίς να σε ενδιαφέρει το κόστος, χωρίς εμπόδια. Και αυτό είχε μια μαγεία και μια αθωότητα τότε, έτσι το βλέπω», συνεχίζει η ηθοποιός-πρότυπο μέχρι και σήμερα απελευθερωμένης σεξουαλικότητας και χυμώδους αισθησιασμού.

«Είναι σημαντική η προσπάθεια που γίνεται από τους ανθρώπους του Φεστιβάλ για να διατηρηθεί η μνήμη αυτών των ταινιών ζωντανή όπως και ότι όλο αυτό το εγχείρημα ξεκίνησε με πρωτοβουλία του Νίκου Τριανταφυλλίδη», τονίζει.

Τη Βάνα Μπάρμπα θα τη δούμε στο «Στίγμα της ενοχής» του Ερρίκου Ανδρέου και στη «Λευκή απειλή» του Θανάση Αντωνίου. Στα σίγουρα ατού του Cult Φεστιβάλ και το πάρτι που υπόσχεται η Μαντώ.

 

Provoles Megaro 1901

Τρισδιάστατες προβολές στο Μέγαρο

Η επιτυχημένη σειρά «Γέφυρες» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μαραγκόπουλου, πέτυχε τον στόχο της, την ισότιμη παρουσίαση όλων των αυθεντικών ποιοτικών μουσικών ιδιωμάτων χωρίς προκαταλήψεις και φράγματα, χωρίς σύνορα ηλικιακά, κοινωνικά, πολιτιστικά.Τη δημιουργία ανοιχτών διαύλων με τους μεγάλους πολιτισμούς του κόσμου και, τέλος, την επικοινωνία και τον διάλογο της μουσικής με τις άλλες τέχνες. Είκοσι χρόνια μετά, οι αρχές αυτές παραμένουν ζωντανές. Ομως, μια νέα πραγματικότητα -κοινωνική, πολιτιστική, οικονομική- κάνει το Μέγαρο να αφουγκράζεται με περισσότερη προσοχή και ευαισθησία τα μηνύματα των καιρών και να προσπαθεί συνεχώς να ανταποκρίνεται στις διαφοροποιημένες ανάγκες του σημερινού θεατή. «Αυτός ακριβώς είναι και ο στόχος του ΜΜΑ μέσα από τις "Γέφυρες": να συνεχίσει να καλλιεργεί ένα πολιτιστικό πεδίο γόνιμο, ανοιχτό, φιλόξενο και δημιουργικό, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για το κοινό», εξηγεί ο Δημήτρης Μαργκόπουλος.

Διεθνείς διαγωνισμοί

Η προσπάθεια αυτή έχει ήδη αρχίσει από φέτος με δράσεις και προγράμματα που, παρά τον πιλοτικό χαρακτήρα τους, φιλοδοξούν να γίνουν μόνιμοι θεσμοί. Το πρόγραμμα της Σειράς είναι δομημένο επάνω στους άξονες «Γέφυρες Πολιτισμών», «Γέφυρες Τεχνών», «Γέφυρα με τους Νέους», «Ανοιχτές Πλατφόρμες» και «Ειδικά Αφιερώματα». Διοργανώνονται για πρώτη φορά διεθνείς διαγωνισμοί που συνδέουν τη μουσική με τις άλλες παραστατικές τέχνες, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής, και μάλιστα μουσικής για animation. Σε εξέλιξη είναι επίσης οι Ανοιχτές Πλατφόρμες. Πρόκειται για ένα «μπαράζ» ακροάσεων, οι οποίες απευθύνονται στον «άγνωστο μουσικό» που αναζητεί ζωτικό χώρο για να εκφραστεί. Ο τρίτος κύκλος των νέων δράσεων συμπεριλαμβάνει την ανακάλυψη και τη χρησιμοποίηση εναλλακτικών χώρων μέσα και έξω από το Μέγαρο, πέρα από τις γνωστές αίθουσες, οι οποίοι προσφέρονται για πολύ «φρέσκες» προσεγγίσεις στην παρουσίαση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Τέλος, με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας φωτισμού και τρισδιάστατων προβολών, θα γίνει επαναπροσέγγιση με καλλιτεχνικό τρόπο του ίδιου του κτιρίου του Μεγάρου, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά.

Η διαδικασία αυτή θα δοκιμαστεί φέτος στο εκκλησιαστικό όργανο, αλλά και στις εξωτερικές επιφάνειες του ΜΜΑ, όπου θα γίνουν τρισδιάστατες χαρτογραφικές προβολές, στο πλαίσιο του «Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών». Οι δράσεις αυτές αποσκοπούν στη δημιουργία μιας νέας σχέσης ανάμεσα στον άνθρωπο και σε εμβληματικά κτίρια της πόλης, με τη χρήση φωτισμού νέας τεχνολογίας.

Theatro Paixnidia 1801

Παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα

«Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ, τo ανάλαφρο και ταυτόχρονα σκοτεινό έργο του κλασικού Γάλλου συγγραφέα, παρουσιάζεται από το «Θέατρο Κωφών Ελλάδος», στις 20 Ιανουαρίου, στο «Θέατρο Κωφών Ελλάδος» στην Πλατεία Κουμουνδούρου (Σαχτούρη 8-10). Παραστάσεις Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15.

Το έργο, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1725, σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Δύο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους, ναυαγούν σ΄ένα νησί που κατοικείται από εξεγερμένους σκλάβους. Στον παράξενο αυτό τόπο, τα αφεντικά υποχρεώνονται ν΄ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν μέχρι να «νιώσουν τι σημαίνει πόνος» προκειμένου να πάρουν ένα ισχυρό μάθημα δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Το παιχνίδι των ρόλων ανάμεσα σε αφεντικά και σκλάβους, γρήγορα μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο και αποκαλυπτικά βίαιο παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα. Αυτή η μοναδική αντιστροφή των ρόλων του Μαριβώ, ο αφέντης που γίνεται δούλος και ο δούλος που αλλάζει σε αφέντη, επιβεβαιώνει ότι η κοινωνική ταυτότητα του ατόμου είναι πιο ισχυρή από τη θέλησή του να την υπερβεί και οδηγεί σε σύγχρονους συνειρμούς της πολιτικής πραγματικότητας.

theatro1

Agori Prosfigia 1701

«Το αγόρι με τη βαλίτσα» στο ταξίδι της προσφυγιάς

Το «Αγόρι με τη βαλίτσα», ένας περιπλανώμενος νέος, ένας μικρός πρόσφυγας, ένας σύγχρονος Σεβάχ ο Θαλασσινός, η συγκινητική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, μεταφέρεται για μόνο τρεις παραστάσεις τον Ιανουάριο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το έργο του Μάικ Κέιν, που αγγίζει το εξαιρετικά επίκαιρο θέμα της προσφυγιάς, παρουσιάζεται την Παρασκευή (20/1) στις 10.30 για σχολεία και Σάββατο και Κυριακή (21/1 & 22/1) στις 19.00 για το κοινό στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του κτιρίου Μ2.

Πρόκειται για μια παράσταση... χειροποίητη, χωρίς εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, στηριγμένη στα βασικά υλικά του θεάτρου, στο παιχνίδι, στη μεταμόρφωση, στα αληθινά αισθήματα, στον αυτοσχεδιασμό, στη φαντασία, την επικοινωνία των ηθοποιών με το κοινό.

Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου, ο μικρός Ναζ ζει σε μια εμπόλεμη χώρα της Μέσης Ανατολής και οι γονείς του τον στέλνουν στο Λονδίνο. Σαν άλλος Σεβάχ ο Θαλασσινός, ο Ναζ διασχίζει βουνά και θάλασσες με μόνη του συντροφιά την Κρίσιμα, ένα κορίτσι που έχει κι αυτό τον ίδιο προορισμό, ενώ στη βαλίτσα του έχει ιστορίες που του έλεγε ο πατέρας του.

«Μακάρι το θέμα του έργου να ήταν παρωχημένο, μακάρι να ήταν ανεπίκαιρο, μακάρι οι φτωχοί άνθρωποι με το σκούρο δέρμα που περνούν από τη χώρα μας θέλοντας να φύγουν μακριά από τη μακάβρια πραγματικότητα του πολέμου να μη θεωρούνταν ένοχοι μέχρι αποδείξεως της αθωότητάς τους» αναφέρει ο σκηνοθέτης Μιχάλης Σιώνας, ενώ ο συγγραφέας είχε δηλώσει:

«Στις μέρες μας οι Ελληνες είναι η εμπροσθοφυλακή στην εισροή των προσφύγων και πολλοί από αυτούς έχουν επιδείξει γενναιοδωρία πνεύματος, που αποτελεί παράδειγμα για την υπόλοιπη Ευρώπη. Είμαι περήφανος που συμμετέχω με τον δικό μου τρόπο και θα ήμουν ακόμη πιο περήφανος εάν το έργο μου γινόταν μέρος της συζήτησης».

Η μετάφραση του έργου είναι της Ξένιας Καλογεροπούλου, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης της Κατερίνας Παπαγεωργίου, και παίζουν οι: Αγγελος Νεράντζης (Ναζ), Λίλα Βλαχοπούλου, Μαρία Καραμήτρης, Δημήτρης Καρτόκης, Τίμος Παπαδόπουλος.

«Το αγόρι με τη βαλίτσα» παρουσιάστηκε σε όλη τη Βόρεια Ελλάδα από το Κλιμάκιο Μακεδονίας-Θράκης του ΚΘΒΕ και εντάχθηκε στο ρεπερτόριο της Νεανικής Σκηνής και από τον Οκτώβριο παρουσιάζεται στη Μονή Λαζαριστών.

Maravegias Parastasi 1601

Λυσιστράτη με μελωδίες Μαραβέγια

Ο Κωστής Μαραβέγιας υπογράφει τη μουσική στην καλοκαιρινή «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου με τον Πέτρο Φιλιππίδη στον ομώνυμο ρόλο.

Είναι η τρίτη συνεργασία του αγαπημένου τραγουδοποιού με τον Γιάννη Μπέζο, μετά τις αριστοφανικές «Εκκλησιάζουσες» και τον «Φιλάργυρο» του Μολιέρου, που αυτόν τον καιρό εμφανίζεται με επιτυχία στο «Passport Κεραμεικός - Upstairs» με την παραγωγή «Κατάστρωμα: Ολοι Πάνω!».
Η παράσταση της «Λυσιστράτης», που θα περιοδεύσει στα μεγάλα θέατρα της Αθήνας και της περιφέρειας αλλά δεν θα τη δούμε στην Επίδαυρο, διαθέτει στο δυναμικό της έναν θίασο πρωταγωνιστών: εκτός από τον Πέτρο Φιλιππίδη που θα υποδυθεί τη... Λυσιστράτη, ο Γιάννης Μπέζος θα είναι ο Πρόβουλος, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο Κινησίας και η Ναταλία Τσαλίκη η Μυρρίνη.

Στην αρχαία Αθήνα, κατά την περίοδο του Πελοποννησιακού Πολέμου, οι γυναίκες με επικεφαλής τη Λυσιστράτη αποφασίζουν να σταματήσουν τον πόλεμο και να ξαναφέρουν την ειρήνη στον τόπο τους. Η «Λυσιστράτη» είναι κωμωδία του Αριστοφάνη που γράφτηκε και διδάχθηκε το 411 π.Χ. Θεωρείται ένα από τα παλιότερα και χαρακτηριστικότερα αντιπολεμικά έργα.

Η υπόθεση έχει να κάνει με τη σεξουαλική απεργία που κηρύσσουν οι γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης, προσπαθώντας έτσι να πείσουν τους άντρες τους να σταματήσουν τον Πελοποννησιακό Πόλεμο.

Karavia Aliktypa Xyla

Ένα Λεύκωμα φαντασίας και μνήμης

Ένα πρωτότυπο λεύκωμα που περικλείει κομμάτια της ελληνικής ναυτικής ιστορίας με την μορφή σκαριών, διαφόρων τύπων, έχει εκδώσει ο Υπονάυαρχος ε.α. του Λιμενικού Σώματος Γεώργιος Σπαρτιώτης στον οποίον ανήκει και η κατασκευή των σκαριών αυτών που αφού φωτογραφήθηκαν, περιελήφθηκαν στο εκδοθέν λεύκωμα.

Με πολύ φαντασία, τον θαυμασμό του για την ελληνική ναυτοσύνη τον μετέτρεψε ο Γεώργιος Σπαρτιώτης σε ένα πρωτότυπο χόμπυ. Σμίλευε επί χρόνια ξύλα που ξέβραζε η παραλία, ξύλα ποτισμένα με την αλμύρα της θάλασσας, θαλασσοδαρμένα και γι΄αυτό και αλίκτυπα, παραμορφωμένα από την επίμονη δύναμη των κυμάτων. Και με τα ταπεινά αυτά ξύλα κατάφερε, με απαράμιλλη τέχνη και τεχνική, να ζωντανέψει δίκροτα σκαριά, μπρίκια και γολέτες, γρεγάτες και σκούνες, πάρωνες, τριήρεις, μπρικοτίνια και καραβέλες, υπερωκεάνεια, φελούκες και ρυμουλκά και κάθε είδους πλεούμενο.

Όλες αυτές οι δημιουργίες καλλιτεχνικού μόχθου τόσων ετών, ένας φανταστικός στόλος μέσα από την εικόνα του οποίου ξεπηδάει η ιστορία της ναυτικής μας χώρας, φωτογραφήθηκαν και δημιούργησαν το λεύκωμα με τον τίτλο Καράβια από Αλίκτυπα Ξύλα. Ένα λεύκωμα που δημιουργήθηκε όχι μόνο για να απεικονίσει την δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Υποναύαρχου, αλλά και να μας ταξιδέψει σε άλλες εποχές που σφράγισαν την ναυτοσύνη της φυλής και ανέδειξαν το Μέγα της Θαλάσσης Ελληνικόν Κράτος.

karavia apo aliktypa xyla

Atik Politismos 1301

Ο χαμένος Αττίκ

Για πρώτη φορά ύστερα από 110 χρόνια τα χαμένα τραγούδια του Αττίκ από την παρισινή περίοδό του παρουσιάζονται σε ένα βιβλίο-CD από τη Μικρή Αρκτο.

Ηταν το 1907 όταν ο Αττίκ πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει πολιτικές επιστήμες. Τις εγκατέλειψε όμως, για να γραφτεί στο Κονσερβατόριο, όπου γίνεται δεκτός από τον Gabriel Fauré. Σχεδόν αμέσως εργάστηκε ως πιανίστας στα café-concert της πόλης, μελοποίησε ποίηση και άρχισε να συνθέτει τραγούδια, μουσική δωματίου και lied.

Επαιξε στα μεγαλύτερα θέατρα του Παρισιού, μοιράστηκε τη σκηνή με την Colette και τον Maurice Chevalier, έδωσε τραγούδια στους δημοφιλέστερους γάλλους ερμηνευτές. Υπέγραψε, τέλος, πολύχρονο συμβόλαιο με τον μεγαλύτερο εκδοτικό οίκο της εποχής. Αυτή είναι η τελευταία περίοδος της ξέγνοιαστης Belle Époque στο Παρίσι του Πικάσο και του Κοκτό και για τον νεαρό Aττίκ η αρχή μιας μεγάλης καριέρας, με πολλές επιτυχίες και περίπου 300 τραγούδια.

Πάμε τώρα πολλά χρόνια μετά στο μέλλον. Το φθινόπωρο του 2013 ο Γιώργης Χριστοδούλου, πάντοτε στο Παρίσι, βρίσκει την πρώτη παρτιτούρα του Αττίκ. Από εκεί ξεκινά την έρευνα για να συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος από το διάσπαρτο αυτό υλικό το οποίο όλοι ως τότε θεωρούσαν χαμένο.

Η διαδρομή που πέρασε μέσα από αρχεία, βιβλιοθήκες, συλλέκτες και εκδοτικούς οίκους κατέληξε στη δημιουργία ενός βιβλίου-CD με τίτλο «Ο Αττίκ στο Παρίσι».

Το πρώτο τραγούδι που έγραψε ο σπουδαίος τραγουδοποιός, τραγούδια του καμπαρέ με σκαμπρόζικους στίχους, μελωδικά βαλς και μπολερό, μελοποιημένη ποίηση και μία σύνθεση για πιάνο ηχογραφούνται σε πρώτη εκτέλεση ύστερα από έναν αιώνα.

Η αναλλοίωτη φρεσκάδα αυτών των μελωδιών, το μοναδικό αναγνωρίσιμο στιλ του Αττίκ και η ευρηματικότητα στις αρμονίες και στις μελωδικές γραμμές του αποδεικνύουν από την πρώτη κιόλας ακρόαση τη σπουδαιότητα αυτών των τραγουδιών.

Με τη ζεστή φωνή του και τραγουδώντας γαλλικά, ισπανικά και ελληνικά ο Γιώργης Χριστοδούλου αναδεικνύει όλη τη χρωματική γκάμα των συνθέσεων. Συνοδοιπόροι του ο πιανίστας Χάρης Σταυρακάκης και τρεις ακόμα μουσικοί, ο Κώστας Σηφάκης στο κοντραμπάσο, ο Νίκος Παπαβρανούσης στα τύμπανα και ο καταλανός κλαρινετίστας Juli Aymí.

Συμμετέχουν, στο ισπανόφωνο «Tan solo tú», ο πολυβραβευμένος ναπολιτάνος τραγουδοποιός Alessio Arena και, στο «Ελα, μα μη βιαστείς» (με ελληνικούς στίχους του Γιώργη Χριστοδούλου βασισμένους σε μια ανέκδοτη μελωδία του συνθέτη), η Πολυξένη Καράκογλου.

Οι ηχογραφήσεις έγιναν στην Αθήνα και στη Βαρκελώνη, ενώ η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση έγινε στις 19 Ιουνίου 2016 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών με τεράστια επιτυχία.

H δίγλωσση (ελληνικά, γαλλικά) έκδοση που κυκλοφορεί από τη Μικρή Αρκτο περιλαμβάνει ένα αναλυτικό εισαγωγικό κείμενο του Γιώργη Χριστοδούλου, «Το Παρίσι του Αττίκ», με πολλές άγνωστες ως τώρα πληροφορίες για το έργο του συνθέτη, και συνοδεύεται από σπάνιο αρχειακό υλικό από εξώφυλλα από παρτιτούρες, φωτογραφίες και χειρόγραφα που βγαίνουν για πρώτη φορά στο φως.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου βιβλίου-CD το βιβλιοπωλείο Ιανός και η Μικρή Αρκτος διοργανώνουν δύο συναυλίες του Γιώργη Χριστοδούλου με τίτλο «Ο Αττίκ στο Παρίσι» που θα λάβουν χώρα στο καφέ του βιβλιοπωλείου (Σταδίου 24, Αθήνα).

Την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου θα τον συνοδεύσουν η Ανδριάνα Μπάμπαλη και η Πολυξένη Καράκογλου και το Σάββατο 21 Ιανουαρίου η μεσόφωνος Μαρία Βλαχοπούλου και η Αναστασία Σπύρου. Παράλληλα στην Αίθουσα Τέχνης ΙΑΝΟS θα υπάρξει έκθεση με σχέδια, παρτιτούρες, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό του Αττίκ που για πρώτη φορά βλέπουν το φως της δημοσιότητας.

Adrianos Akropoli

Το Μουσείο Ακρόπολης τιμά την επέτειο των 1.900 χρόνων από την άνοδο στον θρόνο του αυτοκράτορα Αδριανού

Με μια λιτή αλλά εντυπωσιακή μουσειακή παρουσίαση ενός έξοχου πορτρέτου του Αδριανού, που είχε βρεθεί το 1933 στη λεωφόρο Συγγρού, αλλά και με ένα ενδιαφέρον βίντεο, στο οποίο αναδεικνύεται το τεράστιο οικοδομικό του πρόγραμμα για την Αθήνα του 2ου αιώνα μΧ, το μουσείο Ακρόπολης τιμά την επέτειο των 1.900 χρόνων από την άνοδο στον θρόνο του φιλαθήναιου αυτοκράτορα.

Το έργο του Αδριανού σηματοδοτεί την αναγέννηση των ελληνικών Γραμμάτων και Επιστημών στα χρόνια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Η παρουσίαση θα διαρκέσει από 15.1.2017 έως 31.3.2017, με τους επισκέπτες να μπορούν να την παρακολουθήσουν στο ισόγειο του μουσείου, ελεύθερα, καθημερινά κατά τις ώρες λειτουργίας του. Το βίντεο είναι παραγωγής του μουσείου Ακρόπολης.

Λίγα λόγια για το οικοδομικό πρόγραμμα που πραγματοποίησε ο αυτοκράτορας Αδριανός για την Αθήνα του 2ου αιώνα μ Χ.

• Πύλη Αδριανού. Πάνω στον αρχαίο δρόμο από την Ακρόπολη στο Ολυμπιείο υψώθηκε μια διώροφη πύλη που έδειχνε το όριο ανάμεσα στην παλιά Αθήνα (την πόλη του Θησέα) και στη νέα πόλη (την πόλη του Αδριανού). Η αθηναϊκή Νεάπολη απλώνεται κάτω από το Ζάππειο και τον Εθνικό Κήπο. Έως τώρα οι ανασκαφές έχουν εντοπίσει πολυτελείς επαύλεις, λουτρά και ένα γυμνάσιο.

• Ναός Ολυμπίου Διός. Το 131/2 μΧ, σε μια λαμπρή τελετή, ο Αδριανός εγκαινίασε στο πανάρχαιο τέμενος του Ολυμπίου Διός, το ναό του θεού, που είχε αρχίσει να χτίζεται τον 6ο αι. πΧ, αλλά ολοκληρώθηκε μόνο με την παροχή τεραστίων πιστώσεων από τον αυτοκράτορα. Ο γιγαντιαίος κορινθιακός ναός απέναντι από την Ακρόπολη ήταν διπλάσιος σε μέγεθος από τον Παρθενώνα και στο εσωτερικό του στήθηκε το χρυσελεφάντινο άγαλμα του Διός.

• Αναβίωση κλασικής Ελλάδας. Προγραμματισμένα κάλεσε το 131/2 μΧ τις ελληνικές πόλεις, να μετάσχουν σ’ ένα μόνιμο «Συνέδριον των Πανελλήνων» με έδρα την Αθήνα. Σκοπός αυτού του Πανελληνίου ήταν η αναβίωση της κλασικής Ελλάδας και η ενίσχυση του γοήτρου των Ελευσινιακών Μυστηρίων. Ο ίδιος ο αυτοκράτορας λατρεύτηκε ως Πανελλήνιος.

• Πάνθεον. Ένα πολύ σημαντικό κτίριο του Αδριανού στην Αθήνα ήταν το Πάνθεον (θεοῖς τοῖς πᾶσιν ἱερόν κοινόν), όπου ήταν αναγεγραμμένες αναφορές για όλα τα ιερά κτίρια, τα αναθήματα και τις δωρεές του αυτοκράτορα προς τις πόλεις των Ελλήνων, αλλά και των Βαρβάρων. Το Πάνθεον ταυτίστηκε με τα εντυπωσιακά ερείπια ενός τρίκλιτου ναού στην οδό Αδριανού στην Πλάκα.

• Βιβλιοθήκη. Στην καρδιά της Αθήνας ανάμεσα στη Αγορά και την Ακρόπολη, σε μια έκταση 10.000 τμ ο Αδριανός έχτισε το περίφημο συγκρότημα της Βιβλιοθήκης που διέθετε, εκτός από το τριώροφο βιβλιοστάσιο, αναγνωστήρια, χώρους διδασκαλίας, στοές για φιλοσοφικούς περιπάτους, κήπους και τεχνητή λιμνούλα για αναψυχή. Στόχος του αυτοκράτορα ήταν να δημιουργήσει ένα χώρο πανεπιστημιακών σπουδών αντάξιο της φήμης της αρχαίας Αθήνας στα Γράμματα και τις Επιστήμες.
• Υδραγωγείο. Ο Αδριανός αντιμετώπισε το θέμα της υδροδότησης της νέας Αθήνας κατασκευάζοντας ένα υδραγωγείο μήκους 18 χιλιομέτρων, που μετέφερε τα άφθονα νερά από τις πηγές της Πάρνηθας στο Λυκαβηττό. Εκεί χτίστηκε δεξαμενή 500 κυβικών μέτρων, η οποία επενδύθηκε με πρόσοψη από 4 ιωνικούς κίονες. Η αναμνηστική επιγραφή που χαράχτηκε στο επιστύλιο βρίσκεται σήμερα στον Εθνικό Κήπο.

• Ελευσίνα. Εντελώς ιδιαίτερη εκτίμηση είχε ο Αδριανός για τα Ελευσίνια Μυστήρια στα οποία μυήθηκε και ο ίδιος, ήδη στην πρώτη επίσκεψή του το 124 μΧ. Για να διευκολύνει την πορεία της Ιερής Πομπής προς το ιερό, κατασκεύασε μνημειακή γέφυρα στον Ελευσινιακό Κηφισό, ο οποίος συχνά πλημμύριζε. Η γέφυρα είχε μήκος 50μ, πλάτος 5,30μ και στηριζόταν σε 4 τόξα. Είναι μία από τις ελάχιστες γέφυρες που σώθηκαν από την αρχαιότητα.

Loudovikos Ton Anogeion

Τρεις μάγοι με τα δώρα τον Γενάρη στο Εργαστήρι Μαιρηβή!!!

Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, ο Άρης Ρέτσος και ο Στέλιος Πελασγός

1ος Μάγος απ’ την Κρήτη
Παραμύθια με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων
Μετά τις γιορτές στο“ Εργαστήρι Μαιρηβή” θα μυρίσει Κρήτη. Λέξεις και μουσικές παραδοσιακές που γοητεύουν την καρδιά μας και την μεθούν σαν διπλοαποσταγμένη τσικουδιά θα ξεστομίσει ο Λουδοβίκος των Ανωγείων στην παράσταση αφήγησης:
“Αν ρωτάς για την αλήθεια να σου πω, ζει στα παραμύθια μέσα που αγαπώ”, το Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2017, στις 9 μ.μ. και την Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2017, στις 6 μ.μ.
"Αν ρωτάς για την αλήθεια να σου πω, ζει στα παραμύθια μέσα που αγαπώ", με παραμύθια και τραγούδια του Λουδοβίκου των Ανωγείων. Συνοδεύει με τη φυσαρμόνικα του ο Μανώλης Μπαρδάνης.

2ος Μάγος απ’ την Σκιάθο
Η υπόγεια μουσική των λόγων του Παπαδιαμάντη από τον Άρη Ρέτσο
Ένας ζωντανός θρύλος του ελληνικού θεάτρου, ο Άρης Ρέτσος αφού μας αποκάλυψε τον ηχητικό πλούτο των τραγωδιών, βάζει στο στόμα του τις ποικίλες λέξεις του Παπαδιαμάντη, τις ζεσταίνει στην καρδιά του και τις αφήνει να πετάξουν στο μισοσκόταδο του θεάτρου. Όλο το κέφι, το χιούμορ και χαρά του κοσμοκαλόγερου απελευθερώνονται και μας βοηθούν να γελάσουμε με τα βάσανα μας.
Τις Παρασκευές 20 και 27 και τις Κυριακές 22 και 29 Ιανουαρίου 2017 στις 9μ.μ.

pelasgos

3ος Μάγος απ’ της γης την άκρη
Λαϊκές ιστορίες και παραμύθια με τον Στέλιο Πελασγό
Ο αφηγητής που ξεκίνησε την αναβίωση της αρχαίας τέχνης του παραμυθά, ο Στέλιος Πελασγός περιπλανιέται ως της γης την άκρη και μας χαϊδεύει με τις ιστορίες του. Από την άκρη, από εκεί που συναντιέται το φως με το σκοτάδι και το αγκάθι με το πούπουλο, μαζεύει τις ιστορίες του ο παραμυθάς για να μας στηρίξει την καρδιά και το κορμί. Σάββατα 21 και 28 Ιανουαρίου στις 9 μ.μ. «Σκοτεινά παραμύθια απ’ της γης την άκρη» και Κυριακές 22 και 29 Ιανουαρίου στις 5 μ.μ. «Ιστορίες στην άκρη του χαμόγελου».
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

retsos papadiamantis

ΛΟΥΔΟΒΙΚΟΣ ΤΩΝ ΑΝΩΓΕΙΩΝ

"Αν ρωτάς για την αλήθεια να σου πω, ζει στα παραμύθια μέσα που αγαπώ"
Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.
&
Κυριακή 15 Ιανουαρίου, στις 6 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ
για ανέργους 8 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ

ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ
Η υπόγεια μουσική των λόγων του Παπαδιαμάντη
Παρασκευές 20 & 27 Ιανουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.
&
Κυριακές 22 & 29 Ιανουαρίου, στις 9 μ.μ.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΛΑΣΓΟΣ
«Σκοτεινά παραμύθια απ’ της γης την άκρη»
Σάββατα 21 & 28 Ιανουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.
«Ιστορίες στην άκρη του χαμόγελου»
Κυριακές 22 & 29 Ιανουαρίου, στις 5 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους και φοιτητές 7 ευρώ
για ομάδες 6 ευρώ

mairhbh
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ. 2105222181
κιν. 6942420062
Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.mairivi.gr

Gosling Stone 1001

Επτά στα επτά για το «La la land»

Φόρος τιμής και ταυτόχρονα ερωτικό γράμμα στη χρυσή εποχή των μιούζικαλ, το «La la land» του Ντάμιεν Σαζέλ κυρίαρχησε απόλυτα στα βραβεία των δημοσιογράφων του Χόλιγουντ, κερδίζοντας και τα 7 για τα οποία ήταν υποψήφιο (καλύτερου μιούζικαλ ή κωμωδίας, σκηνοθεσίας και σεναρίου για τον Σαζέλ, α΄ ανδρικού και α΄ γυναικείου ρόλου για τους Ράιαν Γκόσλινγκ και Εμα Στόουν, αντίστοιχα, πρωτότυπου τραγουδιού και μουσικής επένδυσης), ξεπερνώντας τα προηγούμενα ρεκόρ των εμβληματικών δραμάτων «Στη φωλιά του κούκου» και «Εξπρές του μεσονυχτίου».

Απέναντι στη σαρωτική επέλαση του «La la land», το δράμα ενηλικίωσης «Moonlight» από την πηγή της ανεξάρτητης αμερικανικής παραγωγής, για ένα μπερδεμένο ως προς τη σεξουαλικότητά του αγόρι που μεγαλώνει σε γκέτο του Μαϊάμι, διατήρησε το κύρος του ως το «σπουδαιότερο χαρτί» της φετινής οσκαρικής σεζόν κερδίζοντας τη Σφαίρα καλύτερου δράματος.

Εκπληξη η νίκη του Ααρον Τέιλορ-Τζόνσον («Νυκτόβια πλάσματα») που άρπαξε το βραβείο β' ανδρικού ρόλου σε δράμα από τον Αφροαμερικανό Μαχερσαλά Αλί του Moonlight, ενώ η Ιζαμπέλ Ιπέρ («Elle») επικράτησε των Νάταλι Πόρτμαν («Τζάκι») και Εϊμι Ανταμς («Η άφιξη») στη Χρυσή Σφαίρα α΄ γυναικείου ρόλου σε δράμα. Στις υποψηφιότητες της τηλεόρασης, οι Βρετανοί «έσκισαν» με το χιτ «The crown» για τη ζωή της βασίλισσας Ελισάβετ και με τους πρωταγωνιστές του «The night manager», Τομ Χίντλεστον, Χιου Λόρι και Ολίβια Κόλμαν να μαζεύουν τα βραβεία στην κατηγορία της μίνι σειράς.

Theatro Pothoi

«Πόθοι» στο Εθνικό μετά από 80 χρόνια

Στο Εθνικό Θέατρο επιστρέφει στις 19 Ιανουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή του, έπειτα από 80 χρόνια απουσίας, το εμβληματικό έργο του Ευγένιου Ο' Νιλ «Πόθοι κάτω από τις λεύκες» σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα και μουσική της Ελένης Καραΐνδρου.

Κορυφαίο δείγμα του αμερικανικού ρεαλισμού, εμπνευσμένο από τον Αύγουστο Στρίντμπεργκ και την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιππόλυτος», στην οποία η Φαίδρα ερωτεύεται τον γιο του συζύγου της Θησέα, το έργο του 1924 καταδεικνύει την ψυχοπαθολογία του αμερικανικού ονείρου ερευνώντας συναισθηματικά και οικογενειακά αδιέξοδα σε συνάρτηση με την ανάγκη για ιδιοκτησία και εξουσία.

Στο αγρόκτημα του Εφραίμ Κάμποτ, μετανάστη από την Ιρλανδία που έχει στήσει τη ζωή του στη Νέα Αγγλία των Ηνωμένων Πολιτειών, ζουν οι τρεις γιοι του, Πίτερ και Σιμεόν από τον πρώτο, καθώς και Ιμπεν από τον δεύτερο. Η σκληρή δουλειά και καταπίεση από τον δεσποτικό πατέρα ωθούν τους δύο μεγαλύτερους γιους, κατά την τρίμηνη απουσία του, να μεταναστεύσουν στην Καλιφόρνια, τότε «Γη της Επαγγελίας», ενώ στο αγρόκτημα παραμένει ο τρίτος γιος που ερωτεύεται τη νέα όμορφη σύζυγο του πατέρα. Η συγκυρία οδηγεί στη δημιουργία ενός παράδοξου ερωτικού τριγώνου μέσα από το οποίο ο Ο' Νιλ αποτυπώνει τις υπαρξιακές του ανησυχίες και τις πολιτικές του αναζητήσεις. Οι απλοί αγρότες μετατρέπονται σε σύμβολα του σύγχρονου κόσμου, οι οποίοι, όπως και οι ήρωες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας, συνομιλούν διαρκώς με τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Πρώτη φορά
Είναι η πρώτη φορά που ο Αντώνης Αντύπας στην πολύχρονη πορεία του συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, ενώ η μετάφραση του έργου είναι του Γιώργου Δεπάστα και τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιώργου Πάτσα. Αξίζει να σημειώσουμε ότι το 1937 το «Πόθοι κάτω από τις λεύκες» είχε σκηνοθετήσει για το Εθνικό Θέατρο ο Δημήτρης Ροντήρης σε μετάφραση της Κατίνας Παξινού, με την ίδια στον ρόλο της νεαρής συζύγου Αμπι.

Στη φετινή παράσταση της Κεντρικής Σκηνής παίζουν οι Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κέντρος, Μαρία Κίτσου, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου, Σταύρος Μερμήγκης, Γιώργος Ζυγούρης, Ανδρέας Παπανικόλας, Μαργαρίτα Ανθίδου, Γιώργος Βερτσώνης, Ιουλιέτα Θύμη, Χριστίνα Ντέμου, Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ, Αλκης Μαγγόνας, Μάγδα Λέκκα, Δημήτρης Τσεσμελής και Ανθή Χαιροπούλου. Μουσικός επί σκηνής, Κώστας Λώλος. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 19 Ιανουαρίου.

Pazari Vivlia

Παζάρι με 8.000 βιβλία στην πλατεία Κοτζιά

«Το βιβλίο είναι η δύναμή σου»: αυτό είναι το κεντρικό σύνθημα του φετινού Παζαριού Βιβλίου που θα ανοίξει τις πύλες του στις 13 Ιανουαρίου, στην Πλατεία Κοτζιά, και θα λειτουργήσει για συνολικά είκοσι ημέρες μέχρι τις 5 Φεβρουαρίου.

Tο Παζάρι Βιβλίου αποτελεί έναν επιτυχημένο θεσμό, που φιλοξενείται στην Αθήνα για περισσότερα από 20 χρόνια, προσφέροντας στο κοινό μια τεράστια ποικιλία βιβλίων για να επιλέξει.
Εκδότες
Στη φετινή διοργάνωση θα λάβουν μέρος εκδότες από όλη την Ελλάδα, οι οποίοι θα διαθέσουν συνολικά περισσότερους από 8.000 διαφορετικούς τίτλους βιβλίων. Εξαιρετικά σημαντικό είναι το γεγονός ότι τα βιβλία αυτά θα πωλούνται σε τιμές που δεν θα ξεπερνούν το 30% της αρχικής τους τιμής, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στο κοινό να μπορεί να αντεπεξέλθει στην εξαιρετικά δύσκολη οικονομικά εποχή που διανύουμε.
Ο χώρος που θα φιλοξενήσει το παζάρι θα είναι μεν υπαίθριος, αλλά στεγαζόμενος και θερμαινόμενος και το παζάρι θα λειτουργεί από τις 9 το πρωί έως τις 9 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο.

Dicaprio Protia

Πρωτιά Ντι Κάπριο στα ελληνικά σινεμά το 2016

Μέσα στη καταιγίδα των σίκουελ και των ριμέικ πάντως (τα οποία, σημειωτέον, κρατούν τις 12 από τις 20 θέσεις της λίστας, με το νέο «Captain America», που κυριάρχησε παγκοσμίως με 1,15 δισ. δολάρια εισπράξεις, στην 7η), η πρωτοκαθεδρία της τιμημένης με τρία Οσκαρ «Επιστροφής» με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο είναι μάλλον παρηγορητική - κι ας μην της έλειπε ούτε αυτής το ψηφιακό ζώο υπό τη μορφή της φονικής αρκούδας!

Μετά από ένα άκρως ανταγωνιστικό και ως εκ τούτου απογοητευτικά χαλαρό πρώτο τρίμηνο (Σεπτέμβριος-Νοέμβριος), όπου «στριμώχτηκαν» κάπου 100 ταινίες (!), η τρέχουσα χειμερινή σεζόν πήρε τα πάνω της μετά τα μέσα του Δεκέμβρη με το νέο «Star Wars» και τα ελληνικά «Τέλειοι ξένοι» και «Η Ρόζα της Σμύρνης».

Και, όπως και πέρυσι, ήταν οι μεγάλες πρεμιέρες της προεόρτιας περιόδου που έσπρωξαν το σύνολο των ετήσιων εισιτηρίων στα 10 εκατομμύρια+.

Πάντως τον ξέφρενο συνωστισμό όλων των προηγούμενων εβδομάδων πλήρωσαν οι σινεφίλ τίτλοι, απ’ όπου μετά βίας ξεχώρισαν το νέο μελόδραμα του Πέδρο Αλμοδόβαρ «Julieta» (40.600 θεατές), το βραβευμένο με Χρυσό Φοίνικα «Εγώ, ο Ντάνιελ Μπλέικ» του Κεν Λόουτς (34.500) ή, με περίπου 26.000 εισιτήρια το καθένα, η γερμανική κομεντί «Τόνι Ερντμαν» και το θρίλερ «Εκείνη» του Πολ Βερχόφεν. Στο ελληνικό μέτωπο, εννοείται πως δεν υπήρξε ταινία συναγωνίσιμη των 667.000 εισιτηρίων του «Ενας άλλος κόσμος» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, που προβαλλόταν στις αίθουσες από τις αρχές του περσινού Δεκεμβρίου μέχρι και τον Μάρτιο.

Ημερολογιακά, την πρωτιά στο εγχώριο τερέν έχει μόλις κλέψει η καλπάζουσα «Ρόζα της Σμύρνης» του Γιώργου Κορδέλα από τον «Νοτιά» του Τάσου Μπουλμέτη (15η και 17η θέση, αντίστοιχα, στη συνολική 20άδα), ενώ στην τρίτη θέση ακολουθούν οι «Τέλειοι ξένοι» του Θοδωρή Αθερίδη με περίπου 106.000 θεατές, αριθμός που αναμένεται να αυξηθεί οσονούπω, δοθέντος πως η προβολή του φιλμ συνεχίζεται με επιτυχία. Τέταρτη ελληνική ταινία του 2016 ήταν η κωμωδία «The bachelor», με 93.000, και πέμπτη, με 36.000, ο «Μαγικός καθρέφτης» του Χρίστου Δήμα, που απέτυχε να σταθεί στο ύψος της φήμης της ως η πρώτη εγχώρια παραγωγή σε 3D, ενώ ικανοποιητικά θεωρούνται τα 23.800 εισιτήρια του καλλιτεχνικού προφίλ «Suntan» του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου.

Χαμηλές πτήσεις
Από τα επίδοξα μπλοκμπάστερ της χρονιάς δεν ήταν λίγα εκείνα που προσέλκυσαν κόσμο πολύ λιγότερο του αναμενομένου: τα σίκουελ «Ημέρα ανεξαρτησίας: Νέα απειλή» (49.000) και «Η Αλίκη μέσα από τον καθρέφτη» (35.500), το ριμέικ των «Ghostbusters» (16.000) ή ο «Μεγάλος φιλικός γίγαντας» του Σπίλμπεργκ (33.000). Ολες τους κυκλοφορίες μιας σχετικά πεσμένης θερινής σεζόν όπου, στο μη στουντιακό κομμάτι, ξεχώρισαν ο νέος Γούντι Αλεν «Cafe society» (105.500), η δεύτερη «Συμμορία των μάγων» (74.000), η ιταλική κωμωδία «Θεέ μου πού πάω;» (73.000), η «Φάλτσο σοπράνο» Μέριλ Στριπ (65.000) και, σε μικρότερο κύκλωμα, η γαλλική κομεντί «Στάσου στο ύψος σου» (39.000) και το ισπανικό δράμα «Η ελιά» (24.000).

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ BOX OFFICE 2016
1 Η επιστροφή 333.000
2 Ψάχνοντας την Ντόρι 295.300
3 Batman vs. Superman 278.000
4 Inferno 246.400
5 Deadpool 217.100
6 Η εποχή των παγετώνων: Σε τροχιά σύγκρουσης 215.200
7 Captain America: Εμφύλιος πόλεμος 214.900
8 Μπάτε σκύλοι αλέστε 208.300
9 Ομάδα αυτοκτονίας 208.000
10 Ο λογιστής 182.100
11 Dr. Strange 169.100
12 Φανταστικά ζώα και πού βρίσκονται* 166.00
13 Rogue One: A Star Wars story* 163.600
14 Sully 148.800
15 Η Ρόζα της Σμύρνης* 147.000
16 Ζωούπολη 139.100
17 Νοτιάς 134.000
18 Το κάλεσμα 2 130.000
19 Kung Fu Panda 3 123.900
20 Σύμμαχοι* 123.000

Ένα εξοχικό παρακαλώ: Η πιο ξεκαρδιστική παράσταση της χρονιάς

enaexoxikoparakalo

Συνήθως όταν πηγαίνω θέατρο και μου αρέσει μία παράσταση μέσα στη σεζόν μπορεί να την παρακολουθήσω και δεύτερη φορά. Κι όμως. Η θεατρική παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ» που παίζεται στο θέατρο Αθηνά σε παραγωγή Δημήτρη Μαροσούλη και Θοδωρή Μαροσούλη σπάει ταμεία και φέτος την είδα για τρίτη φορά!

Giorgos Koumentakis

Ο Γιώργος Κουμεντάκης στο τιμόνι της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Νέο έτος και νέο ξεκίνημα. Νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναλαμβάνει από τις 3 Φεβρουαρίου, οπότε και λήγει η θητεία του απερχόμενου καλλιτεχνικού διευθυντή, Μύρωνα Μιχαηλίδη ο διεθνούς φήμης συνθέτης και μέχρι τώρα υπεύθυνος Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης.

Όπως ενημερώνει το υπουργείο, η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου ευχαρίστησε τον κ. Μιχαηλίδη για τις δύο διαδοχικές θητείες του στο τιμόνι του κορυφαίου στη χώρα μας λυρικού θεάτρου.

Τόσο η απόφαση, όσο και η αναγγελία της τη δεδομένη χρονική στιγμή κρίθηκαν απαραίτητες προκειμένου να υπάρχει το απαραίτητο χρονικό διάστημα για την παράδοση, την ενημέρωση και την προετοιμασία του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή.

Ποιός είναι ο Γιώργος Κουμεντάκης

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1959 και ανήκει στους πιο προικισμένους και πολυδιάστατους Έλληνες συνθέτες. Εκτός από τα πολυάριθμα έργα συμφωνικής μουσικής και μουσικής δωματίου, μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής πορείας του έχει αφιερωθεί στη σύνθεση μουσικής για τις παραστατικές τέχνες (θέατρο, κινηματογράφος, χορός, όπερα, installations).

Οι σημαντικές διακρίσεις του ξεκινούν από το 1985, όταν ο György Ligeti τον επιλέγει και του αναθέτει τη σύνθεση του έργου Σύμμολπα 5, ενώ λίγους μήνες αργότερα συμμετέχει στη Biennale της Βενετίας. Το 1987, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το περίφημο γαλλικό συγκρότημα σύγχρονης μουσικής Ensemble InterContemporain και αρχίζει μία ανοδική πορεία διεθνούς αναγνώρισης, που οδηγεί, το 1992, στην τιμητική υποτροφία Prix de Rome, η οποία συνοδεύεται από έναν χρόνο παραμονής και δημιουργίας στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medici).

Ωραία μου Κυρία: Μια παραμυθένια παράσταση

oraiamoykiria

Δεκέμβριος στην Αθήνα. Τι καλύτερο από το να πας να παρακολουθήσεις μία παράσταση και μάλιστα όταν ξέρεις ότι αυτή  είναι υπερπαραγωγή. Πήγα λοιπόν να παρακολουθήσω για δεύτερη φορά την «Ωραία μου Κυρία» στο Πάνθεον, μια παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών.

Ena Oneiro Theatro

Ένα όνειρο που αγγίζει την πραγματικότητα

Tο χαρούμενο, ατμοσφαιρικό και πρωτότυπο τσίρκο "Cachivache" μας μεταφέρει στα χρόνια της παιδικής αθωότητας και της ξεγνοιασιάς, με την παράσταση «Το όνειρο της Μόλυ» που παρουσιάζεται στο θέατρο "Παλλάς".

Η Μόλυ είναι ένα ορφανό κοριτσάκι που έχει ένα όνειρο: να παίξει στο τσίρκο! Όταν ο μοχθηρός διευθυντής του ορφανοτροφείου την τιμωρεί, η Μόλυ αποφασίζει να το σκάσει για να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Το πρώτο βράδυ που θα περάσει μακριά από το ορφανοτροφείο, θα δει ένα απίθανο όνειρο. Ένα ολόκληρο τσίρκο, με ζογκλέρ, ακροβάτες, κορίτσια λάστιχο, κλόουν και μια τρελή μπάντα, την παίρνει μαζί του. Ο παλιάτσος που τη συντροφεύει της δείχνει έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης
για να καταφέρει το όνειρό της...

«Η λέξη "όνειρο" αναφέρεται στην ασυνείδητη λειτουργία του νου μας, κατά τη διάρκεια του ύπνου. Μέσω αυτής μας δημιουργούνται απρόσμενες εικόνες και συναισθήματα καθώς νιώθουμε πως βιώνουμε καταστάσεις που δεν υπόκεινται στους κανόνες της λογικής και γενικότερα στη συνειδητή διανοητική λειτουργία. Η ίδια λέξη όμως, συχνά χρησιμοποιείται και μεταφορικά για να περιγράψει ένα είδος βαθιάς επιθυμίας, που μπορεί να έχουμε. Μια επιθυμία που ίσως νιώθουμε να μας συνδέει με την αληθινή φύση της ύπαρξής μας. Αυτο που επιθυμούμε από "τα βάθη της καρδιάς μας"» σημειώνει ο Μανώλης Καρυωτάκης, υπεύθυνος για το κείμενο, αλλά και για τη συν-σκηνοθεσία της παράστασης μαζί με την Esther Andre Gonzalez.

Newego LARGE T 1101 55102275 Type13145

Μια σονάτα πάνω στο γάμο και τη ζήλεια

Μια ψυχολογική μελέτη πάνω στον έρωτα, το γάμο και τη ζήλια αποτελεί η «Σονάτα του Κρόιτσερ», ενώ αποτυπώνει με τον πιο καταφανή τρόπο μια περίοδο προσωπικής πνευματικής και ηθικής κρίσης του συγγραφέα της. Η νουβέλα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1880, την ύστερη περίοδο της λογοτεχνικής ζωής του συγγραφέα, παρουσιάζεται στο «Θέατρο Τέχνης» οδού Φρυνίχου, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου και με τους Αλέξανδρο Μυλωνά και Κατερίνα Φωτιάδη.

Η «Σονάτα του Κρόιτσερ» τονίζει την αμφιλεγόμενη άποψη του Τολστόι για τη σεξουαλικότητα, υποστηρίζοντας ότι η σαρκική επιθυμία αποτελεί στην πραγματικότητα τροχοπέδη στις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών ενώ μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε μικρές ή μεγαλύτερες τραγωδίες. Η νουβέλα, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα αρτιότερα παραδείγματα στην τέχνη της αφήγησης. Ο Π. βρίσκεται στο τρένο. Έχει μόλις αθωωθεί για τη δολοφονία της γυναίκας του. Διηγείται την ιστορία του και προσπαθεί να πείσει το ακροατήριό του ότι ακόμα και η μουσική, αυτό το ισχυρότατο -όπως τη χαρακτηρίζει- αφροδισιακό, μπορεί να γίνει η αφορμή για μια καταστροφή. Εξοργισμένος, σκότωσε τη γυναίκα του και μητέρα των παιδιών του, νομίζοντας πως έχει εραστή τον άνθρωπο με τον οποίο μοιραζόταν τη χαρά του να παίζουν μαζί μουσική. Αυτή η τελευταία ιδέα εξηγεί και τον τίτλο της ιστορίας, η μουσική σύνθεση του Μπετόβεν προυπήρξε του έργου.

Assets LARGE T 420 55092160 Type13145

Στο «Κάστρο των Φόνων» Σκορσέζε - Ντι Κάπριο

Λίγες ημέρες πριν το «Silence» του Μάρτιν Σκορσέζε κάνει πρεμιέρα και στις ελληνικές αίθουσες (στις 5 Ιανουαρίου) φαίνεται πως η πλούσια παραγωγική γκάμα του σκηνοθέτη βρίσκεται σε δημιουργικό οίστρο, καθώς πρόκειται να συνεργαστεί ξανά με τον Λεονάρντο ντι Κάπριο στην κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Ερικ Λάρσον «The devil in the white city: murder, madness and the fair that changed America».

Οπως ανακοινώθηκε, ο βραβευμένος πλέον με Οσκαρ Ντι Κάπριο αγόρασε τα δικαιώματα του βιβλίου το 2010, ενώ το σενάριο είναι επί του παρόντος στη διαδικασία συγγραφής.
Η ιστορία, τοποθετημένη στα 1893, φέρνει αντιμέτωπους τον αρχιτέκτονα Ντάνιελ Χ. Μπέρναμ και τον δόκτορα Χ. Χ. Χολμς, κατά συρροή δολοφόνο που έσυρε στον θάνατο 200 άτομα παγιδεύοντάς τα στο «Κάστρο των Φόνων».

Επιβάτες σε άλλες διαστάσεις

97BB43D87D6B0C0FBF25C907CA638555Η ταινία «Passengers» του Μόρτεν Τίλντουμ με τους Τζένιφερ Λόρενς και Κρις Πρατ διασχίζει το Διάστημα σε ένα ταξίδι διάρκειας 120 ετών.

Δύο άνθρωποι μόνοι στο Διάστημα. Ο Τζιμ και η Ορόρα ή αλλιώς ο Κρις Πρατ και η Τζένιφερ Λόρενς, ήρωες και πρωταγωνιστές στην τελευταία ταινία του Μόρτεμ Τίλντουμ «Passengers» που ανοίγει στις αίθουσες την ερχόμενη Πέμπτη και είναι, έτσι, η τελευταία μεγάλη ταινία του 2016.

Η ιδέα της κινηματογραφικής διαχείρισης της μοναξιάς στο Διάστημα δεν είναι πρωτότυπη (πολλές ταινίες την έχουν πραγματευθεί, από το «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος» ως το «Αλιεν» και προσφάτως το «Gravity»), όμως οι συνθήκες που έφεραν εκεί τους δύο ήρωες στο «Passengers» είναι μάλλον ασυνήθιστες. Μαζί με 4.998 ακόμη ανθρώπους ο Τζιμ και η Ορόρα είναι συνοδοιπόροι σε ένα ταξίδι που διαρκεί 120 χρόνια με προορισμό έναν πολύ μακρινό πλανήτη στον οποίο οι γήινοι μετοικούν.

Μιλάμε για ένα διαστημόπλοιο πολυτελές, ένα κρουαζιερόπλοιο του γαλαξία με παρατηρητήριο, σινεμά, ντελούξ δωμάτια, πισίνα. Ολα αυτά όμως δεν θα σημάνουν απολύτως τίποτε όταν μια μηχανική βλάβη διακόπτει την αφύπνιση του Τζιμ 90 ολόκληρα χρόνια νωρίτερα από τη χρονιά που ήταν προγραμματισμένη. Βλέποντας ότι δεν μπορεί να διαχειριστεί τη μοναξιά, ο Τζιμ προκαλεί βλάβη στον θάλαμο της Ορόρα για να την ξυπνήσει και να έχει παρέα.

Μια πρωτόγνωρη αγάπη θα γεννηθεί λοιπόν, μέσω της οποίας ο Μότεν Τίλντουμ θα πλάσει δύο ενδιαφέροντες χαρακτήρες: ο Τζιμ σύμφωνα με τον Κρις Πρατ «είναι μηχανολόγος μηχανικός και το επάγγελμά του είναι απαραίτητο για να δομηθεί ένας καινούργιος πολιτισμός. Αν κάτι χαλάσει, είναι εκεί για να το φτιάξει». Η Ορόρα από την πλευρά της ανήκει σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Είναι νεοϋρκέζα συγγραφέας και έχει αναθέσει στον εαυτό της την αποστολή ενός ταξιδιού διάρκειας 120 χρόνων για να καταγράψει μετά τις απίστευτες εμπειρίες της σε βιβλίο. Βεβαίως, με την αφύπνιση τα σχέδιά της ματαιώνονται.

Ενα από τα επίσης ενδιαφέροντα στοιχεία της ταινίας όμως είναι ότι επισημαίνει το πόσο εύθραυστη αποδεικνύεται τελικά η τεχνολογία. Αν και ενταγμένοι σε ένα περιβάλλον υψηλότατης τεχνολογίας, οι άνθρωποι σε αυτήν την ταινία είναι αναγκασμένοι να επιδιορθώνουν διαρκώς τα σφάλματά της προκειμένου να ζήσουν. Τα ρομπότ δυσλειτουργούν, τα φώτα αναβοσβήνουν, ο κίνδυνος είναι διαρκώς μπροστά τους και αν δεν διορθώσουν οι ίδιοι τη βλάβη δεν θα σωθούν.

Το σχήμα του διαστημόπλοιου της ταινίας εξελίσσει κάτι που έχουμε ξαναδεί στο σινεμά, τον τροχό που περιστρέφεται προκειμένου να έχει βαρύτητα στο Διάστημα. Στο «Passengers» αυτό το σχήμα επιμηκύνεται και αποκτά περιστρεφόμενες λεπίδες που περικυκλώνουν το σκάφος. Ως σημεία αναφοράς για τον σχεδιασμό του διαστημόπλοιου και των ρούχων οι αρμόδιες ομάδες σχεδιασμού στην ταινία αξιοποίησαν την ArtDeco, το κλασικό Χόλιγουντ και τις στολές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο σχεδιασμός είχε κάτι το νοσταλγικό αφού το διαστημόπλοιο είναι υπερσύγχρονο και εντελώς στο κλίμα της επιστημονικής φαντασίας, όχι όμως και απόκοσμο.
Σημαντικό ρόλο στην ταινία έχει τέλος ο Μάικλ Σιν που υποδύεται έναν μπάρμαν - ανδροειδές, τον Αρθουρ, ένα ρομπότ με άψογη ανθρώπινη εμφάνιση (από τη μέση και πάνω) που κινείται με αποτελεσματικότητα και χάρη, και ανταποκρίνεται στις ανησυχίες των επιβατών με μια καλή κουβέντα - έστω αφελή.

Απονεμήθηκαν τα Βραβεία της Ακαδημίας Αθηνών για το 2016

6D74DC610F7B086859A791513D944483Τα βραβεία της Ακαδημίας Αθηνών για το 2016 απονεμήθηκαν το απόγευμα της Πέμπτης 22 Δεκεμβρίου στην καθιερωμένη λαμπρή ετήσια Πανηγυρική Συνεδρία του ανώτατου πνευματικού ιδρύματος της χώρας. Απονεμήθηκαν συνολικά 42 βραβεία στις τρεις τάξεις των Θετικών Επιστημών, Γραμμάτων και Καλών Τεχνών, Ηθικών και Πολιτικών Επιστημών.

Η συνεδρία ξεκίνησε με ομιλία του προέδρου της Ακαδημίας Αθηνών Θανάση Βαλτινού με θέμα «Αύγουστος ’48». Ακολούθως ο γενικός γραμματέας της Ακαδημίας Βασίλειος Πετράκος παρουσίασε την Έκθεση για το έργο της Ακαδημίας κατά το έτος 2016. Η τελετή συνεχίστηκε με την απονομή των βραβείων και επαίνων από τον πρόεδρο της Ακαδημίας παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου.

Στην Τάξη των Ηθικών και Πολιτικών Επιστημών, Αργυρό Μετάλλιο δόθηκε στον ομότιμο καθηγητή Σπύρο Ν. Τρωιάνο για τη συνολική προσφορά του στην έρευνα και την προαγωγή του βυζαντινού δικαίου και στην Ένωση μη κερδοσκοπικών Σωματείων Μαζί για το Παιδί για τις υπηρεσίες τους προς τα άρρωστα και άπορα παιδιά. Βραβεύθηκαν επίσης το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιδιωτικού Δικαίου «Σπίτι του Ηθοποιού» για την κοινωφελή και αξιέπαινη δράση του σχετικά με τη στέγαση, σίτιση, περίθαλψη και κοινωνική στήριξη απόρων ηθοποιών, το Κέντρο Κοινωνικής Φροντίδας ατόμων με νοητική υστέρηση «ΕΣΤΙΑ» για τη δωρεάν παροχή υπηρεσιών υψηλής ποιότητας σε 100 άτομα με ελαφρά και μέση νοητική υστέρηση από όλη την περιφέρεια της Αττικής και το Μουσείο Μπουμπουλίνας στις Σπέτσες για τη διάσωση και ανάδειξη του αρχοντικού της Μπουμπουλίνας σε Μουσείο και Πολιτιστικό Κέντρο.

Στην Τάξη των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών, βραβείο δόθηκε, μεταξύ άλλων, στον Σύλλογο Αποφοίτων Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. «Φιλόλογος» (1962) για την αξιολογότατη επιστημονική και πολιτιστική δράση που αναπτύσσει στην πόλη της Θεσσαλονίκης καθώς και στην «Παιδική – Νεανική Χορωδία ROSARTE» για την 15χρονη εξέχουσα καλλιτεχνική της πορεία, υπό τη διεύθυνση της μαέστρου κυρίας Ρόζης Μαστροσάββα.

Το Ίδρυμα Κώστα και Ελένης Ουράνη απένειμε: Βραβείο Ποιήσεως στον Γιώργο Γώτη για το σύνολο του έργου του. Βραβείο Μυθιστορήματος στον Ηλία Μαγκλίνη για το βιβλίο του «Πρωινή Γαλήνη» (Μεταίχμιο, 2015). Βραβείο Δοκιμίου στον Νίκο Μπακουνάκη για το βιβλίο του «Δημοσιογράφος ή ρεπόρτερ. Η αφήγηση στις ελληνικές εφημερίδες, 19ος – 20ός αιώνας» (Πόλις, 2014).

Από το Ίδρυμα Πέτρου Χάρη απονεμήθηκαν: Βραβείο Ποιήσεως στον Τάκη Καρβέλη για το σύνολο του έργου του. Βραβείο Μυθιστορήματος στον Κώστα Βρεττάκο για το βιβλίο του «Ασκήσεις περιέργειας» (Ποταμός, 2016). Βραβείο Διηγήματος στον Κώστα Κατσουλάρη για τη συλλογή του «Νυχτερινό ρεύμα» (Πόλις, 2015). Βραβείο Δοκιμίου στην Χριστίνα Ντουνιά για το δίτομο έργο της «Μαρία Πολυδούρη, Τα ποιήματα (Τα ρόδα του αίματος) και Ρομάντσο και άλλα πεζά» (Εστία, 2014).

“Υβρίδια: Στα Όρια Τέχνης και Τεχνολογίας” της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

ybridia idryma onashΗ τεχνολογία έχει καλλιτεχνικές ανησυχίες και η COSMOTE βρίσκεται για άλλη μια φορά στο σωστό σημείο για να τις αναδείξει, στηρίζοντας την εντυπωσιακή διαδραστική έκθεση «Υβρίδια: Στα Όρια Τέχνης και Τεχνολογίας». Έως τις 15 Ιανουαρίου, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, που θυμίζει ψηφιακή χρονοκάψουλα, 14 έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που προκαλούν όλες τις αισθήσεις μας.
Όταν μιλάμε για «Υβρίδια», εννοούμε στη συγκεκριμένη περίπτωση τη μείξη πολλών διαφορετικών μέσων, που οδηγεί σε νέες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο ιταλός χάκερ-ακτιβιστής Πάολο Τσίριο κατάφερε να κλέψει τα αρχεία από 215.880 επιχειρήσεις κολοσσούς, υπονομεύοντας το φαινόμενο των off-shore εταιρειών. Η Ιρανή καλλιτέχνις Μορεσίν Αλλαχιάρι χρησιμοποίησε τη τρισδιάστατη εκτύπωση για να αναπαράγει 12 αγάλματα που καταστράφηκαν από το ισλαμικό κράτος (ISIS) το καλοκαίρι του 2015, προτείνοντας έτσι μια πρωτοποριακή όσο και συγκινητική αποκατάσταση της ιστορίας και της μνήμης μέσα από την τεχνολογία.

Μαθαίνεις επίσης ότι χρειάζονται λιγότερα από 50 ευρώ για να κατασκευάσεις την ολόδική σου συσκευή χειραγώγησης των ειδήσεων, αλλάζοντας με ένα κλικ ακόμα και τα πιο σημαντικά γεγονότα. Και πώς θα σου φαινόταν αν σε έκλειναν σε ένα δωμάτιο με καθρέφτες αντί για τοίχους, πάτωμα και ταβάνι, όπου προβάλλονται και ακούγονται όλα τα tweet που έχεις γράψει σε ολόκληρη την ψηφιακή διαδρομή σου, καταλήγοντας στην αποκάλυψη του digital alter ego σου;

Στην εποχή του Internet, που τείνει να γίνει πιο γρήγορο και από την ίδια μας τη σκέψη, τα ανήσυχα μυαλά, που είναι πολλά και κάθε ηλικίας, έχουν τη μοναδική ευκαιρία να περιπλανηθούν σε έναν μαγευτικό κόσμο. Η COSMOTE δεν θα μπορούσε να λείπει από αυτό την ιστορική συνεύρεση τέχνης και τεχνολογίας.

https://www.youtube.com/watch?v=_2F1ref52KA&feature=youtu.be

“Υβρίδια: Στα Όρια Τέχνης και Τεχνολογίας”
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Έως 15 Ιανουαρίου 2017, ώρες 12.00-21.00
Πληροφορίες: http://www.sgt.gr/gre/SPG1745/

Στα ράφια ξανά οι εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα

epanaleitourgia tou ekdotikou oikou ellinika grammataΈξι χρόνια μετά την παύση λειτουργίας του ο εκδοτικός οίκος «Ελληνικά Γράμματα» ανοίγει ξανά τις πόρτες του. Την ανακοίνωση έκανε ο εκδότης του «Πεδίου» Παύλος Δ. Παπαχριστοφίλου.

Ξεκίνησαν το 1957 ως προσωπική επιχείρηση του Δημήτρη Παπαχριστοφίλου και πέρασαν στοv γιο του Παύλο, οπότε «άνοιξε» μια νέα περίοδος για την επιχείρηση, καθώς επεκτάθηκε σε πολλούς τομείς, όπως το παιδικό βιβλίο, η λογοτεχνία και το non fiction. Σημαντικοί συγγραφείς κοσμούσαν το πλούσιο εκδοτικό του πρόγραμμα, από τον Ευγένιο Τριβιζά μέχρι τον Μήτσο Αλεξανδρόπουλο, τον Σωτήρη Δημητρίου, τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη και τον Γιάννη Ξανθούλη, μεταξύ άλλων, για τους Έλληνες, και από τον Έκο, τον Μπόρχες, τον Κάρεϊ, τον Ουίλιαμ Τρέβορ και δεκάδες άλλους για τους ξένους. Και από τον ακαδημαϊκό χώρο δεκάδες πανεπιστημιακοί είχαν εμπιστευθεί τα έργα τους στα «Ελληνικά Γράμματα», ανάμεσά τους οι Γ. Μπαμπινιώτης, Ι. Ν. Παρασκευόπουλος, Θ. Πελεγρίνης, Στ. Παπαστάμου κ.ά.

«Τα Ελληνικά Γράμματα», από τους πλέον παραγωγικούς οίκους πλέον, το 2001 ξεκίνησαν συνεργασία με τον Δημοσιογραφικό Οργανισμό Λαμπράκη, που απέκτησε το 51% της εταιρείας, και το 2007 το 100%, οπότε ο εκδότης του, Παύλος Δ. Παπαχριστοφίλου, εξαναγκάστηκε να αποχωρήσει.
Το 2010 ο νέος ιδιοκτήτης έβαλε λουκέτο στον εκδοτικό οίκο, δημιουργώντας έναν σοβαρό κραδασμό στον χώρο του βιβλίου.
Τότε ο εκδότης με θλίψη αλλά και αισιοδοξία είχε δηλώσει ότι «τα Ελληνικά Γράμματα δεν έχουν πει την τελευταία τους λέξη».

Σήμερα, σε μια δύσκολη στιγμή για τον χώρο του βιβλίου και της ενημέρωσης, ο εκδότης του «Πεδίου» Παύλος Δ. Παπαχριστοφίλου αποφάσισε να ανοίξει πάλι τα «Ελληνικά Γράμματα», εκπληρώνοντας ένα χρέος στον κόσμο που συνεργάστηκε και αγάπησε τον ιστορικό εκδοτικό οίκο και απαντώντας στις προκλήσεις των καιρών.

Η επαναλειτουργία του εκδοτικού οίκου «Ελληνικά Γράμματα» μέσα στη δίνη της οικονομικής κρίσης αποτελεί νίκη των ανθρώπων του πνεύματος και της δημιουργίας.

Οι Jumpin' Up για πρώτη φορά στην Ελλάδα

newego LARGE t 661 107297678 type12905Οι υπερηχητικοί Jumpin’ Up είναι μια από τις πιο λαμπρές μπάντες της Ευρώπης, που έχει σαν όχημά της το jive, το swing και το rhythm & blues όπως αυτό διαμορφώθηκε και παίχτηκε στα αμερικάνικα dance joints στις δεκαετίες ’40 και ’50.

Το γκρουπ βρίσκεται στη σκηνή εδώ και 10 χρόνια και διαπρέπει στα φεστιβάλ και στα τζαζ κλαμπ της Ευρώπης με ένα πλούσιο ρεπερτόριο που βγαίνει μέσα από την καρδιά του blues, του swing, του rock ‘n’ roll και έχοντας σαν πρότυπο το αρχέτυπο jive των Louis Jordan, Louis Prima, Wynonie Harris, Roy Brown κ.ά. αλλά και το ναπολιτάνικο swing του Renato Carosone ή του Fred Buscaglione.

Επιτέλους, οι Jumpin’ Up έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μια σειρά μοναδικών εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, από Τετάρτη 21 έως Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου.

jumpin up foto promo 03

Οι συναυλίες των Jumpin’ Up δημιουργούν μια εκρηκτική ατμόσφαιρα γλεντιού φέρνοντας ξανά στην πραγματική ζωή το vintage άρωμα από τις παλιές ταινίες και τα παλιά πάρτι. Το line-up των Jumpin’ Up είναι πραγματικά σπουδαίο. Κυριαρχεί η ζεστή φωνή του ανεπανάληπτου entertainer Tony Marino και η κοφτή jump-blues κιθάρα του Giuseppe Montalbano, ενώ ο σταθερός rockabilly τονισμός του κοντραμπασίστα Andrea Di Fiore και οι εκπληκτικοί shuffle ρυθμοί του ντράμμερ Peppe Falzone δίνουν πάντα το χορευτικό τέμπο. Σ’ αυτά προστίθενται το πιάνο του Ciccio Leo και το μοναδικό horn section με τους υπερκινητικούς κι αστείρευτους Carmelo Sacco στο τενόρο, Michele Calamela στο βαρύτονο σαξόφωνο και Nicola Genualdi στην τρομπέτα, φτιάχνοντας έτσι μια πραγματικά γιορτινή jazzy ατμόσφαιρα για τα φετινά Χριστούγεννα.

Info:

JUMPIN’ UP
Αποθέωση Jive & Swing τα Χριστούγεννα στο Half Note!
Τετάρτη 21 έως Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου

HALF NOTE JAZZ CLUB
Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ., Σαβ., Κυρ.: 22:30, Δευτ. - Πεμ.: 21.30
Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)
Παραμονή και ανήμερα Χριστουγέννων: Υποχρεωτική κατανάλωση φιάλης.

*** την Τρίτη 27/12 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για κατόχους κάρτας
ανεργίας και φοιτητές

Προπώληση: www.viva.gr, www.artinfo.gr
Καταστήματα: Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

Μαύρο Χιόνι- το ημερολόγιο ενός μακαρίτη

assets LARGE t 420 55082811 type13145Στο αυτοβιογραφικό «Θεατρικό Μυθιστόρημα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, που έγραφε παράλληλα με τον «Μετρ και Μαργαρίτα» και άφησε λόγω του θανάτου του ημιτελές (1936-1939), βασίζεται η παράσταση «Μαύρο Χιόνι - το ημερολόγιο ενός μακαρίτη», που παρουσιάζεται στο θέατρο «Πόρτα», σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου.

Η ιδέα για το «Μαύρο Χιόνι - το ημερολόγιο ενός μακαρίτη» γεννήθηκε πριν από 17 χρόνια σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Παρίσι. Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.
Η πλοκή
Ενας ασήμαντος δημοσιογράφος γράφει ένα μυθιστόρημα, που είναι αδύνατον να εκδοθεί εξαιτίας της λογοκρισίας. Τελικά αυτό εκδίδεται, αλλά δεν κυκλοφορεί, γιατί οι συνεργάτες που το ανέλαβαν διαφεύγουν στη δύση.

Kάποιος το διαβάζει κατά τύχη. Το προτείνει στο μεγαλύτερο θέατρο της Μόσχας, που διοικείται από έναν υποχόνδριο σκηνοθέτη.
Ο συγγραφέας το μετατρέπει σε θεατρικό έργο. Ο υποχόνδριος σκηνοθέτης το απορρίπτει. Μετά, ως διά μαγείας, εγκρίνεται και ξεκινούν πρόβες που δεν τελειώνουν ποτέ.

Αυτό οδηγεί τον ήρωά μας στην παράνοια. «Ολα αυτά αποδίδονται με το ύφος της ξέφρενης μαύρης κωμωδίας, με γκροτέσκο τρόπο κι αυτοσαρκαστικό. Δημιουργείται μια πινακοθήκη ακραίων χαρακτήρων που φαίνονται απίστευτα αστείοι, αλλά τελικά οδηγούν τον κεντρικό χαρακτήρα στην τρέλα».

Παρακολουθώντας την παράσταση έχεις την εντύπωση πως όλα αυτά ίσως και να μη συνέβησαν ποτέ

«Μοιάζει με αλληγορία, σαν να περιγράφει τη ζωή κάθε νέου ανθρώπου με ικανότητες και ταλέντο, που προσπαθεί να δημιουργήσει και οι μεγαλύτεροι, αυτοί που κρατούν τα πόστα, δεν τον αφήνουν» τονίζει ο Κ. Φιλίππογλου. Και υπογραμμίζει: «Το έργο δεν αφορά μόνο τον θεατρικό κόσμο. Λειτουργεί σαν αλληγορία, αφορά κάθε έκφανση της ζωής. Ο Μπουλγκάκοφ είναι κλασικός συγγραφέας. Κλασικός σημαίνει πάντα σύγχρονος. Αυτό το έργο μιλά για το σήμερα. Για τους ανθρώπους που παλεύουν να επιβιώσουν με μια δουλειά που σιχαίνονται, που ονειρεύονται και προσπαθούν να εκπληρώσουν τα όνειρά τους, που πέφτουν και ξανασηκώνονται, που θα εγκαταλείψουν μόνο αν τους στερήσουμε κάθε διέξοδο».

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Χρειάζεται 8 εκ. ευρώ επιχορήγηση μόνο για να «βγει» το 2017

megaro mousikisΜε αρκετά μεγάλη καθυστέρηση ανακοινώθηκε το φετινό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Υπό τη σκιά των σοβαρότατων οικονομικών προβλημάτων που αντιμετωπίζει το Mέγαρο Μουσικής έγινε επιτέλους η συνέντευξη τύπου παρουσία της υπουργού Πολιτισμού Λυδίας Κονιόρδου.

Σχετικά με τον προϋπολογισμό του Μεγάρου, όπως είπε ο πρόεδρος του Δ.Σ. Νίκος Θεοχαράκης (στην πρώτη του συνέντευξη από τότε που ανέλαβε τα καθήκοντα του) «τα πράγματα δεν είναι καλά». Η επιχορήγηση του ΥΠΠΟ που αγγίζει τα 4 εκατ. ευρώ μαζί με τα έσοδα του οργανισμού που ανέρχονται στα 5.5 εκατ. ευρώ (από εισιτήρια, εκμισθώσεις αιθουσών και χορηγίες) δεν αρκούν για να καλύψουν τα έξοδα του ΜΜΑ που αγγίζουν τα 13 εκατ. ευρώ (αμοιβές, διοικητική λειτουργία). « Για να βγούμε το 2017 χρειαζόμαστε επιχορήγηση 8 εκατομμυρίων ευρώ» είπε ο κ. Θεοχαράκης, ενώ σημείωσε ότι ο οργανισμός δεν μπορεί να ενταχθεί σε κάποιο πρόγραμμα ΕΣΠΑ εξαιτίας της οφειλής 52 εκατ. ευρώ από προηγούμενα χρέη που εμποδίζουν το ΜΜΑ να αποκτήσει φορολογική ενημερότητα.

Η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου ανέφερε πως ανοίγει μία νέα εποχή για το Μέγαρο και χαρακτήρισε το πρόγραμμα «πλούσιο και με πρωτοτυπίες». Επίσης διατύπωσε την ελπίδα ότι, ως κρατικός φορέας πλέον, θ΄ αποτελέσει «χώρο όχι μόνο για σπουδαίες δράσεις πολιτισμού, αλλά ταυτόχρονα θ΄ ανοίξει τις πόρτες του σε όλους τους Έλληνες πολίτες, σε ανθρώπους που ανήκουν στις ευπαθείς ομάδες, αλλά και στους νέους δοκιμαζόμενους καλλιτέχνες προκειμένου να τονωθεί η παραγωγή αλλά και ν’ αποφευχθεί ο κίνδυνος να χαθεί μια γενιά δημιουργών λόγω κρίσης».

Από την πλευρά του, ο κ. Θεοχαράκης χαρακτήρισε την παρουσία της υπουργού στη συνέντευξη ως «εγγύηση ότι θα έχουμε αρωγό το υπουργείο στα προβλήματα του Μεγάρου που είναι ουκ ολίγα». Στη συνέχεια, αναφέρθηκε στους στόχους της νέας διοίκησης, δηλαδή ο οργανισμός «ν’ ανοιχτεί στην κοινωνία» και ν’ αποτελέσει παράλληλα «φυτώριο νέων καλλιτεχνών» καθώς και στους άξονες του προγραμματισμού του Μεγάρου στη νέα φάση της λειτουργίας του. Αξίζει να σημειωθεί ότι κάτι τέτοιο σίγουρα δεν ήταν προτεραιότητα του Μεγάρου Μουσικής στο παρελθόν.

Το πρόγραμμα
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου, Μίλτος Λογιάδης, παρουσίασε τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό ο οποίος αποτελείται από θεματικούς κύκλους. Σε αυτούς περιλαμβάνονται παλαιότεροι που αποτελούν αναπόσπαστα κομμάτια του καλλιτεχνικού προγραμματισμού όπως οι "Μεγάλες Ορχήστρες" και ο "Χορός στο Μέγαρο" αλλά και καινούριοι όπως οι «+Αισθήσεις» ή ο «Κύκλος Σκαλκώτας». «Οι θεματικοί αυτοί κύκλοι εφάπτονται μεταξύ τους και αρκετές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ανήκουν σε δύο ή και περισσότερους από αυτούς, δίνοντας με αυτόν τον τρόπο ομοιογένεια και ενιαίο χαρακτήρα στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα», ανέφερε ο κ. Λογιάδης.

Βασικό στοιχείο του φετινού προγράμματος είναι οι συνεργασίες με άλλους πολιτιστικούς φορείς (ΚΟΑ, Καμεράτα, Εθνική Λυρική Σκηνή, ΕΡΤ, ΟΠΑΝΔΑ, Εθνικό Θέατρο, Ωδείο Αθηνών, ΕΚΠΑ, ΚΣΟΤ, Διάζωμα κ.α), οι οποίοι – σύμφωνα με τον κ. Λογιάδη- «δεν πλαισιώνουν απλά ενισχυτικά το καλλιτεχνικό μας πρόγραμμα, αλλά το συνδημιουργούν μαζί μας, αποτελώντας στρατηγικούς μας εταίρους». Παράλληλα, προωθούνται διεθνείς συνεργασίες σε κορυφαίες πολιτιστικές διοργανώσεις, όπως η εικαστική έκθεση documenta 14, και κοινές δράσεις με το Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το Ωδείο Αθηνών, το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.
«Η σύγχρονη ελληνική δημιουργία, η καινοτομία και η νεωτερικότητα εμφανίζονται σε όλους τους θεματικούς μας κύκλους» δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΑ, σημειώνοντας ότι «η σειρά Γέφυρες και το Μέγαρο των Παιδιών έχουν την τιμητική τους ως κύκλοι, αλλά και χαρακτηρίζουν γενικότερα το φετινό καλλιτεχνικό προγραμματισμό».
Κεντρικός πυρήνας του φετινού προγραμματισμού είναι η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Ανοιχτή πάντα σε τολμηρές καλλιτεχνικές προκλήσεις, υποδέχεται ένα ευρύ φάσμα ακροαμάτων και θεαμάτων, το οποίο καλύπτει τη μοντέρνα και σύγχρονη δημιουργία, την ανθρώπινη φωνή σε όλες τις διαστάσεις και εκφράσεις της, την τζαζ και την παλαιά μουσική.

Η τέχνη του χορού, στην κλασική αλλά και στη σύγχρονη μορφή της, κατέχει ξεχωριστή θέση στις εκδηλώσεις του Μεγάρου, με παλιούς γνώριμους αλλά και νέους προσκεκλημένους να εμφανίζονται στις σκηνές του. Το Netherlands Dans Theater NDT I επισκέπτεται για μια ακόμη φορά την Αθήνα, έχοντας στις αποσκευές του και νέες χορογραφίες βασισμένες σε ολοκαίνουργιες μουσικές συνθέσεις (3,4,5/3). Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου αφηγείται χορευτικά το κλασικό παραμύθι του Άντερσεν, τη Βασίλισσα του Χιονιού, αυτά τα Χριστούγεννα, που φέτος το Μέγαρο τα γιορτάζει με συναυλίες εκκλησιαστικής και χορωδιακής μουσικής, θέατρο σκιών για (μικρά και μεγάλα) παιδιά και ένα λαμπερό γκαλά όπερας, το οποίο και σηματοδοτεί την έναρξη των επετειακών εκδηλώσεων για τα 40 χρόνια από το θάνατο της Μαρίας Κάλλας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Όλοι οι καλλιτέχνες που έφυγαν από τη ζωή το 2016 μέσα σε ένα βίντεο 2 λεπτών

leonard cohen 2To κινηματογραφικό σάιτ IMDB αποχαιρετά το 2016 με ένα βίντεο, μέσα από το οποίο παρελαύνουν καλλιτέχνες που «έφυγαν» απο τη ζωή, το 2016.

Μία διαφορετική ανασκόπηση της χρονιάς που φεύγει σε λίγες μέρες.

Ενα μικρό «αντίο» σε Ντέιβιντ Μπόουι, Λέοναρντ Κοέν, Πρινς, Μοχάμεντ Αλι, Αντον Γιέλτσιν, Αλαν Ρίκμαν, Τζιν Γουάιλντερ, Kεν Χάουαρντ και τόσους άλλους που «έφυγαν» απο τη ζωή.

Art Thessaloniki: 3.500 επισκέπτες μέσα στο πρώτο διήμερο

artthessalonikiΕίκοσι πέντε γκαλερί από εννέα χώρες, επτά παράλληλα projects, 25 συμμετοχές μουσείων, τιμώμενοι καλλιτέχνες και μουσειακές εκθέσεις, είναι το «μενού» της έκθεσης, την οποία διοργανώνει η ΔΕΘ-Helexpo σε συνεργασία με τον γκαλερίστα κ. Παντελή Τσάτση, που είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της διοργάνωσης.

Κυκλοφόρησε το νέο αστυνομικό μυθιστόρημα της συγγραφέως Άννας Δάρδα-Ιορδανίδου

iordanidou maskes 2Κυκλοφόρησε το νέο αστυνομικό μυθιστόρημα της συγγραφέως Άννας Δάρδα-Ιορδανίδου, μέλους του Σωματείου Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας. Έχει τίτλο «Μάσκες και Σερπαντίνες» με πρωταγωνίστριες και πάλι στην αστυνομική έρευνα το αχώριστο διδυμο, τις φίλες Κλειώ Σακκά και Λιλιαν Κρωφτ. Συνταξιούχοι καθηγήτριες της Αγγλικής φιλολογίας –όπως άλλωστε και η συγγραφεύς- εκτός από το να γράφουν «εκκεντρικούς» ταξιδιωτικούς οδηγούς και να παίζουν μπιρίμπα τις Κυριακές, χώνονν συνήθως την μύτη τους σε ξένες υποθέσεις. Συνήθεια που τις εκπαιδεύσει να είναι δύο σπουδαία «λαγωνικά» με τετράγωνη λογική. Έτσι εμπλέκονται και σε μία νέα υπόθεση φόνου, η οποία ξεκινάει με ένα τυχαίο αυτοκινητιστικό ατύχημα, του οποίου γίνονται μάρτυρες.

iordanidou maskes

 

Ο Γιάννης Μηλιός νέος πρόεδρος του Φεστιβάλ Αθηνών

mhlios 1O Γιάννης Μηλιός ήταν υπεύθυνος του Οικονομικού προγράμματος του ΣΥΡΙΖA, ενώ είχε επιτεθεί στον πρωθυπουργό Αλέξη Τσίπρα λέγοντας ότι δεν διαπραγματεύτηκε ποτέ με τους εταίρους με βάση το πρόγραμμα του κόμματος. Παράλληλα ήταν ένα από τα πρόσωπα που είχαν διαφωνήσει και για την υπογραφή του τρίτου Μνημονίου, ενώ ήταν από τους υπέρμαχους του Grexit. Ο καθηγητής Πολιτικής Οικονομίας του ΕΜΠ, ορίστηκε από την υπουργό Λυδία Κονιόρδου στη θέση προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη θέση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

«Η απόφαση ορισμού νέου Διοικητικού Συμβουλίου ήταν αναγκαία ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή, σταθερή και εύρυθμη λειτουργία του Φεστιβάλ προς όφελος όλων» αναφέρει η ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού.

Ακολουθεί ολόκληρη η ανακοίνωση:

«Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου ορίζεται το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Το νέο ΔΣ του Φεστιβάλ ορίζεται ως εξής:

Πρόεδρος: Μηλιός Γιάννης, καθηγητής Πολιτικής Οικονομίας, ΕΜΠ
Αντιπρόεδρος: Σταυριανός Πέτρος, Δικηγόρος
Μέλη: Κουρουπός Γιώργος, συνθέτης
Λαμπρινουδάκης Βασίλης, Ομότιμος καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ
Γιαννοπούλου Έφη, μεταφράστρια- Κριτικός
Φωστέρη Μάρθα, Κοινωνιολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια Ιδρυτικό μέλος ΚΕΘΕΑ
Ερηνάκης Νίκος, Οικονομολόγος, Δρ Πολιτικής Φιλοσοφίας και Φιλοσοφίας της Τέχνης

 

180 Xριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις στην Θεσσαλονίκη!

thess xristougenna

Εκατόν ογδόντα καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σχεδιάζονται για την περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς σε όλη την πόλη, σύμφωνα με τον προγραμματισμό του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Όλες οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Λογοτεχνίας!

books1

Τις υποψηφιότητες για τα κρατικά βραβεία λογοτεχνίας 2015, ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Φιλανθρωπική παράσταση υπέρ της εταιρίας κατά της κακοποίησης παιδιού «ΕΛΙΖΑ»

eliza

Να διδάξουν ανθρωπιά αποφάσισαν οι δάσκαλοι και ανέβηκαν επί τούτου στο θεατρικό σανίδι. Κι αυτό μέσα από το «Παραμύθι της Ανέμης» του Βασίλη Ρώτα που παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα των Δασκάλων του Δημοτικού «Χρυσόστομος Σμύρνης» του Λεοντείου Λυκείου Νέας Σμύρνης το Σάββατο 26, την Κυριακή 27 Νοεμβρίου, το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου στο θέατρο του Εκπαιδευτηρίου (Θεμ. Σοφούλη 2, Νέα Σμύρνη τηλ. 210 9418011) με ελεύθερη είσοδο για το κοινό (χώρος στάθμευσης: το προαύλιο Γυμνασίου – Λυκείου – είσοδος από οδό Βυζαντίου).

O «Καρυοθραύστης» τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

karyothrausthsΟ “Καρυοθραύστης” είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.

Η πρεμιέρα του “Καρυοθραύστη” δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι “Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών” του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του “Καρυοθραύστη” δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Η ιστορία του “Καρυοθραύστη” διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.
Στο εξωτερικό ο “Καρυοθραύστης” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο “Καρυοθραύστης” χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Τον “Καρυοθραύστη” θα παρουσιάσουν τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, από τις πιο δυναμικές σχολές του κλασικού μπαλέτου στη Μόσχα. Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, χορευτή παγκοσμίου φήμης που για πολλά χρόνια υπήρξε αστέρι των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, κερδίζοντας αναγνώριση, αναβιώνοντας παραστάσεις που αντέχουν στο χρόνο και χαρίζοντας συγκίνηση και έμπνευση.

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη)
Τηλέφωνο πληροφοριών και κρατήσεων: 210 72 82 333
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, 8.00 μ.μ.
Διάρκεια : 2 ώρες με το διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 50€, Α ζώνη: 45€, Β ζώνη: 40€, Γ ζώνη: 30€, Φοιτητικά-Παιδικά: 20€

Προπώληση εισιτηρίων:
Στα Ταμεία του Μεγάρου Μουσικής (Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη)
και στο εκδοτήριο της οδού Ομήρου 8 στο Σύνταγμα
Τηλεφωνικά στο 210 72 82 333, ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

Απεβίωσε σε ηλικία 82 ετών ο Λέοναρντ Κοέν [video]

koen leonardΟ Λέoναρντ Κοέν, ο λογοτέχνης της ροκ μουσικής και μέγας λάτρης της Ελλάδας, πέθανε στα 82 του χρόνια.

Τα τραγούδια του Κοέν συνδύασαν θρησκευτικές απεικονίσεις με θέματα τη λύτρωση και τη σεξουαλική επιθυμία και του έφεραν την αναγνώριση των κριτικών και των ακροατών του. Η ανακοίνωση του θανάτου του ανέβηκε στην ιστοσελίδα του στο Facebook: «Με βαθύτατη λύπη ανακοινώνουμε ότι ο θρυλικός ποιητής, τραγουδοποιός και καλλιτέχνης Λέναρντ Κοέν απεβίωσε. Έχουμε χάσει έναν από τους πιο αξιοθαύμαστους και παραγωγικούς οραματιστές. Ένα μνημόσυνο θα λάβει χώρα στο Λος Άντζελες στο μέλλον. Η οικογένειά του ζητά να σεβαστείτε την ιδιωτική της ζωή κατά τη διάρκεια του πένθους της».

Ο Κοέν γεννήθηκε στον Μόντρεαλ του Καναδά στις 21 Σεπτεμβρίου 1934. Ηταν ήδη αναγνωρισμένος ποιητής και λογοτέχνης όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1966 στα 31 του χρόνια για να κάνει καριέρα στη βιομηχανία της μουσικής.

Παρότι επηρέασε πολλούς μουσικούς και του αποδόθηκαν πολλές τιμές, όπως η εισαγωγή του στο Rock & Roll Hall of Fame και η απονομή του μεταλίου Order of Canada, της δεύτερης υψηλότερης διάκρισης σε πολίτη του Καναδά, τα τραγούδια του Κόεν με την folk-rock μουσική του και τα ενίοτε σκοτεινά συναισθήματα έμπαιναν στα τσαρτς της μουσικής πολύ σπάνια.

Το πιο γνωστό τραγούδι του, "Hallelujah", στο οποίο ανακαλεί τον βασιλιά Δαβίδ της Βίβλου και όπου παραλληλίζει την σωματική έλξη με την επιθυμία για πνευματική σύνδεση, έχει εκτελεστεί εκατοντάδες φορές από πολλούς καλλιτέχνες, από τότε που πρωτοεμφανίστηκε το 1984.

Ο Κόεν είχε εκδώσει τον τελευταίο μεγάλο δίσκο του, τον 14ο, πριν από λίγο καιρό ενώ είχε εμφανιστεί στη σκηνή στις αρχές του χρόνου.

https://www.youtube.com/watch?v=YrLk4vdY28Q

https://www.youtube.com/watch?v=NGorjBVag0I

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» στο θέατρο "Αγγέλων Βήμα"

sonata selhnofotosΑπό το έργο του Γιάννη Ρίτσου «Η σονάτα του σεληνόφωτος» είναι εμονευσμένη η νέα παράσταση που ανεβαίνει στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα» σε σκηνοθεσία ‘Ασπας Κυρίμη και θα παίζεται τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, κάθε Τετάρτη, στις 8 το βράδυ.

Πρόκειται για την υπόθεση μιας γυναίκας, κυνηγημένης απ' τη φθορά, που αναζητά καταφύγιο στη μουσική. Σε μια αντιστραμμένη σχέση, η μουσική θα ακούσει την εξομολόγηση της , την αφήγηση της ζωής της μέσα σ' ένα σπίτι που κάποτε «ήταν» αλλά τώρα καταρρέει, αθόρυβα και αμετάκλητα όπως και η ίδια.

Η μουσική ενσαρκώνοντας τη νεότητα της, θα ενθουσιαστεί με την απρόσμενη «υλοποίηση» της γυναίκας στο χώρο, θα μιλήσει μαζί της, θα θυμώσει, θα
διαφωνίσει, θα κοροϊδέψει, θα ειρωνευτεί, θα παρηγορήσει.

Τη γυναίκα φωτίζει,γοητεύει και απειλεί η Πανσέληνος

H TAYTOTHTA THΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

Γιάννη Ρίτσου: "Η Σονάτα του Σεληνόφωτος"

Σκηνοθεσία: Ασπα Κυρίμη

Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή
Ιώβη Φραγκάτου

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ,Σατωβριάνδου 36 (στάση Μετρό Ομόνοια )τηλ. 210 52 42 211

Εισιτήρια 10 , 8 και 5 ευρώ

Νοέμβριος-Δεκέμβριος, κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ στις 20.00

Διάρκεια παράστασης 50 λεπτα

«Αρχείο οικογένειας Σαραντάρη (1686-1897)» : Η εποποιία της αρχοντικής τσακώνικης οικογένειας, εποποιία όλου του Ελληνισμού

sarantarisΠαρουσίαση* του βιβλίου από τον Γιώργο Ν. Παπαθανασόπουλο

Το βιβλίο «Αρχείο Οικογένειας Σαραντάρη (1686-1897» αποτελεί ένα ανεκτίμητο θησαυρό για την ιστορία της Τσακωνιάς και γενικότερα του Ελληνισμού.

Θεωρώ εξαιρετική τιμή μου που ο Δήμος Νότιας Κυνουρίας και το Αρχείο Τσακωνιάς με προσκάλεσαν να παρουσιάσω το βιβλίο «Αρχείο Οικογένειας Σαραντάρη 1686-1897)». Στην αρχή θα μου επιτρέψετε να μιλήσω για τον αγαπητό μου Αριστείδη Χρ. Κορολόγο, φιλόλογο και τέως προϊστάμενο των Γενικών Αρχείων του Κράτους, Τοπικού Αρχείου Λεωνιδίου και τέως Γενικό Γραμματέα του Αρχείου Τσακωνιάς. Το βιβλίο, το οποίο παρουσιάζομε σήμερα είναι μια εξαιρετική πνευματική δημιουργία και ψυχή αυτής της δημιουργίας είναι ο Αριστείδης Κορολόγος. Παρακολούθησα από κοντά και εξετίμησα την θαυμάσια εργασία του. Αυτή είναι συνδυασμός γνώσης, επιστημονικής κατάρτισης, αγάπης στο δημιούργημά του και πολυετούς μόχθου.

Όποιος δει τα πρωτότυπα έγγραφα αντιλαμβάνεται αμέσως τη δυσκολία της ανάγνωσης και της μεταφοράς τους στο χαρτί. Επίσης οι παρατηρήσεις και τα σχόλιά του δείχνουν την ποιότητα της εντρυφήσεως του στα γλωσσολογικά, πραγματικά, ιστορικά και κοινωνικά ζητήματα των Τσακώνων της περιόδου 1686 -1897. Οι γνώσεις του και η φιλολογική ικανότητά του Αρ. Κορολόγου τον βοήθησαν, μέσα από τα δημοσιευόμενα έγγραφα, να δώσει με την εισαγωγή, τις παρατηρήσεις και τα σχόλιά του μια πολύ γλαφυρή εικόνα της τσακώνικης πραγματικότητας της εποχής, που μπορεί, τηρουμένων των αναλογιών και των τοπικών ιδιατεροτήτων, να είναι η πραγματικότητα που έζησε όλος ο Ελληνισμός εκείνα τα χρόνια της σκλαβιάς του. Χωρίς να είμαι ειδικός, η ταπεινή μου άποψη είναι πως το παρουσιαζόμενο βιβλίο είναι η πληρέστερη μελέτη για τη ζωή των Τσακώνων για την προαναφερθείσα περίοδο.

Ο δεύτερος αλλά όχι λιγότερο σημαντικός για την έκδοση του εν λόγω βιβλίου είναι ο προσφιλέστατός μας Παναγιώτης Σαραντάρης. Ο Παν. Σαραντάρης συνεχίζοντας την Παράδοση της οικογενείας του, προσφέρει τον εαυτό του στο Λεωνίδιο εδώ και περισσότερο από σαράντα χρόνια και έχει επιτελέσει σπουδαίο έργο επιστημονικό - αρχιτεκτονικό, κοινωνικό και πατριωτικό. Στην πατριωτική προσφορά του περιλαμβάνεται και η έκδοση του παρουσιαζόμενου βιβλίου. Πρώτον διατήρησε το πολύτιμο υλικό που του παρέδωσαν οι πρόγονοί του, και το παρέδωσε προς επεξεργασία στον Αρ. Κορολόγο. Βίωσα την αγωνία του η εργασία να προχωρήσει και να εκδοθεί. Χρηματοδότησε το βιβλίο και το διέθεσε στο Αρχείο Τσακωνιάς. Είναι μια ακόμη συνεισφορά του Παν. Σαραντάρη στην διατήρηση της Τσακωνικής κληρονομιάς.

Σημειώνω πως ο Θανάσης Βαγενάς έγραψε ότι η οικογένεια Σαραντάρη του Πραστού είναι μία από τις παλαιότερες, πλουσιότερες και σημαντικότερες της Τσακωνιάς. Το αποδεικνύει η κτητορική επιγραφή της Μονής της Παναγίας της Ορθοκωστάς, η οποία χρονολογείται από το 1425 και στην οποία αναφέρεται ως ευεργέτης της ο Αντώνιος Σαραντάρης.

Θα αναφερθώ τώρα εν συντομία στην ύλη του βιβλίου. Μέσα από τα έγγραφα του Αρχείου της οικογένειας Σαραντάρη μπορεί κανείς να έχει μια καλή και σαφή εικόνα της ζωής των Τσακώνων για πάνω από διακόσια χρόνια. Όπως είναι γνωστό πριν από την απελευθέρωση τους, το 1821, και μετά την άλωση της Κωνσταντινουπόλεως πέρασαν τρεις περιόδους σκλαβιάς, δύο φορές τουρκοκρατία (1464 – 1685 και 1715-1821) και μία, ενετοκρατία (1685-1715).
Σ’ αυτές τις περιόδους έχω σημειώσει τα εξής:

1.Τα ιδιωτικά έγγραφα αποδεικνύουν ότι οι Τσάκωνες ζούσαν ως να ήσαν ελεύθεροι και όχι σκλαβωμένοι. Σημειώνω ότι ο Δημ. Δερνίκος αναφέρει σε άρθρο του στα «Χρονικά των Τσακώνων» (Τόμος Α΄, Αθήναι, 1956, σελ. 17 κ.ε.) πως κατά την γενομένη επί τουρκοκρατίας, το 1811, απογραφή το βιλαέτιο του Αγίου Πέτρου και Πραστού είχε 3.000 ελληνικά σπίτια και ένα μόνο τούρκικο, του κατή... Στα έγγραφα δεν υπάρχει καμία αναφορά σε τούρκο, ή σε τουρκική εξουσία. Εκ των εγγράφων υπάρχει μόνο μία απόφαση, του 1801, που εξέδωσε ο οθωμανός κατής του Μυστρά και ζητάει από Πραστιώτες να οριοθετήσουν χωράφι που ήταν καταπατημένο. Βεβαίως υπήρχε φορολογία. Στα 1718 οι Μαλεβίτες μοναχοί υποχρεώθηκαν να πουλήσουν 12 στρέμματα χωράφι για να πληρώσουν τη «δεκατία», το φόρο στην οθωμανική εξουσία, που ήταν το 1/10 του θεωρούμενου από αυτήν εισοδήματος της Μονής.

2.Σημαντική είναι η παρουσία της Εκκλησίας. Στα περισσότερα έγγραφα υπάρχει ο παπάς ή ο καλόγερος, ως μάρτυρας, ή ως γραμματικός. Είναι μια απάντηση σ’ αυτούς που αμφισβητούν το ρόλο της Εκκλησίας κατά τις περιόδους της τουρκοκρατίας και της ενετοκρατίας. Στο πρώτο και παλαιότερο έγγραφο, του 1686 – μόλις είχε αρχίσει η ενετοκρατία-, που είναι ένα πωλητήριο, υπάρχει στην αρχή ένας Σταυρός και μεταξύ αυτών που υπογράφουν είναι και ο «ηοασαφής υερομόναχος από ορθωκοστά περικαλλαιτώς εγραψα και μαρτηρω τα ανοθεν». Δηλαδή τον ιερομόναχο της Μονής Ορθοκωστάς παρακάλεσαν η πωλήτρια και ο αγοραστής να γράψει το πωλητήριο και να είναι μάρτυρας της πράξης. Αυτό επαναλαμβάνεται σε πολλά έγγραφα. Το πώς έγραφαν τα έγγραφα; Πιο ανορθόγραφα δεν γινόταν! Όμως ήσαν ελληνικά και κατανοητά!

Οι Επίσκοποι έκριναν τις δικαστικές υποθέσεις με τη βυζαντινή νομοθεσία, όπως κατεγράφη από τον Κωνσταντίνο Αρμενόπουλο στο «Πρόχειρο των Νόμων», ή «Εξάβιβλο». Επέβαλαν επίσης επιτίμια, όταν κάπου εύρισκαν ότι υπάρχει αδικία. Το 1789 μπροστά στον Επίσκοπο Ρέοντος και Πραστού, «λογαριάστηκαν» για χρέος δυο Πραστιώτες και συμφώνησαν για την εξόφληση του ο οφειλέτης να δώσει στο δανειστή του μισό λιοτρίβι, ελιές στη Στάη (συνοικία του Λεωνιδίου) και μισό χωράφι στον Πραστό...

Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι διαθήκες με πολλές όμορφες εκκλησιαστικές εκφράσεις. Στης Παγώνας Γιώργη Σαραντάρη λ.χ. τη διαθήκη στην αρχή γράφεται: « Επειδή έχοντες προ οφθαλμών τα ελεεινά του πανδαμάτορος θανάτου τρόπαια...». Το θρησκευτικό συναίσθημα στις Διαθήκες εκφράζεται παραστατικά με προσφορές στον ΠανάγιοΤάφο, σε ναούς και μοναστήρια της περιοχής, αλλά και με καλοσύνες κυρίως προς ορφανές κοπέλες.

3. Οι γυναίκες είναι ισότιμες απολύτως με τους άνδρες. Υπογράφουν όπως οι άνδρες τα έγγραφα. Όταν είναι χήρες οι υιοί πάντα ενεργούν με τη συγκατάθεση και την ευχή των μητέρων τους. Αυτό το περνάμε κάπως επιφανειακά. Δεν γνωρίζω αν σε άλλη χώρα στον κόσμο οι γυναίκες ήσαν τόσο χειραφετημένες εκείνους τους αιώνες. Δεν ξέρω αν ακόμη σε κάποιο μέρος του κόσμου στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχαν καπετάνισσες, όπως η Μπουμπουλίνα και σπουδαίες στρατιωτικές ηγέτιδες, όπως η Μαντώ Μαυρογένους. Ο Αρ. Κορολόγος θεωρεί και είναι αξιομνημόνευτη και σπάνια η αμεροληψία της μάνας, που όταν ο γυιός της δεν μπόρεσε να βρει μάρτυρες, ότι ένα κτήμα της ανήκε και μετά τον όρκο του Γιώργη Πλαφιτζή ότι ήταν δικό του, του το άφησε να το πάρει.

4. Οι δοσοληψίες έως την καθιέρωση της δραχμής στην ελεύθερη Ελλάδα γίνονταν κυρίως σε γρόσια, ανεξάρτητα μάλιστα αν ήταν τουρκοκρατία, ή ενετοκρατία. Το γρόσι από το 1687 δημιούργησε ένα νέο νομισματικό σύστημα κατά το οποίο 1 γρόσι = 40 παράδες = 120 άσπρα. Ήταν ασημένιο νόμισμα, που πάντως συν τω χρόνω έχανε την περιεκτικότητά του στο πολύτιμο μέταλλο. Από περιεκτικότητα 900/1000 στον 14ο αιώνα στον 17ο έφτασε αυτή να είναι ανεξέλεγκτη. Κυκλοφορούσαν επίσης ρεάλια, που ήσαν τα ενετικά νομίσματα εκείνης της περιόδου. Οι ισοτιμίες και οι αξίες έπαιζαν τόσο, που ακόμη και σήμερα, ούτε οι ειδικοί νομισματολόγοι έχουν κατασταλάξει σε μια σαφή εικόνα των νομισμάτων και των συναλλαγών επί τουρκοκρατίας και ενετοκρατίας. Μετά την απελευθέρωση και την καθιέρωση της δραχμής έχουμε και συναλλαγές με ομολογίες, ακόμη και με επιταγές, ενώ φαίνεται και η από τότε τάση για τοκογλυφία, όταν από τα έγγραφα φαίνεται ότι υπήρχε δανεισμός με επιτόκιο 1,5% το μήνα!... Από τα έγγραφα φαίνονται επίσης συμφωνίες για συμμετοχή Πραστιωτών σε επιχειρήσεις, κυρίως ναυτιλιακές και εμπορικές. Ακόμη υπήρχε το έθος τα έναντι του δανεισμού ενέχυρα (χωράφια ή κάποια εμπορική ή βιοτεχνική επιχείρηση) να τα εκμεταλλεύεται ο δανειστής έως ότου εξοφληθεί το δάνειό του.

Το βιβλίο «Αρχείο Οικογένειας Σαραντάρη» αποτελεί μια συμβολή έμπρακτη στην απόδειξη της συνέχειας του Έθνους μας. Η σκυτάλη του Έθνους είναι η πολύτιμη συνέχειά μας. Για τον Ελληνισμό υπάρχουν δυο τάσεις σήμερα. Η μία υποστηρίζει πως εμείς οι Έλληνες είμαστε ένα πρόσφατο εθνικό μόρφωμα. Υποστηρίζουν ότι έτυχε να κατοικούμε στον χώρο, που ζούσαν οι αρχαίοι Έλληνες και πως – οι αφελείς - πιστέψαμε, ή μας έκαμαν οι ξένοι να πιστέψουμε ότι είμαστε συνέχεια των αρχαίων Ελλήνων. Κατά τον ιδιοφυή ιστορικό Σπυρίδωνα Ζαμπέλιο η δογματική αντίληψη της άρνησης της συνέχειας του Έθνους μας ξεκινά από ξένους: τον Gibbon και τον de Montesquieu, που επηρέασαν τον Κοραή.
Η άλλη τάση, όλων των υπόλοιπων Ελλήνων, είναι πως είμαστε η συνέχεια των αρχαίων Ελλήνων, των Ρωμιών του Βυζαντίου και των ραγιάδων της Τουρκοκρατίας και της Ενετοκρατίας.
Ο σημαντικός σύγχρονος ιστορικός Διονύσιος Ζακυθηνός στο σύγγραμμά του «Μεταβυζαντινά και Νέα Ελληνικά» γράφει: «Η Ρωμαιοκρατία και η Τουρκοκρατία, εκτιμώμεναι και κρινόμεναι υπό το φως των σημερινών δεδομένων της επιστήμης, αποδεικνύονται εποχαί μείζονες της Ελληνικής Ιστορίας». Πράγματι οι Έλληνες περάσαμε βάσανα πολλά. Στο διάβα των αιώνων πολλοί μηδίσανε, πολλοί κατάντησαν γραικύλοι, πολλοί εξισλαμίστηκαν και γίνηκαν γενίτσαροι, αρκετοί συνεργάστηκαν με τους Φράγκους και τους Ενετούς, μπολιάστηκαν με τη νοοτροπία τους και αφομοιώθηκαν από αυτούς. Όμως πάντα υπήρχαν οι Έλληνες που κρατούσαν τη σκυτάλη και την έδιναν στην επόμενη γενιά, έως τις ημέρες μας, όπως σοφά περιέγραψε το γεγονός ο Σεφέρης, στην ομιλία του κατά την απονομή του Νόμπελ της Λογοτεχνίας, στις 11 Δεκεμβρίου 1963. Είπε τότε, μεταξύ άλλων:
« Ανήκω σε μια χώρα μικρή. Ένα πέτρινο ακρωτήρι στη Μεσόγειο, που δεν έχει άλλο αγαθό παρά τον αγώνα του λαού, τη θάλασσα και το φως του ήλιου. Είναι μικρός ο τόπος μας, αλλά η παράδοσή του είναι τεράστια και το πράγμα που τη χαρακτηρίζει είναι ότι μας παραδόθηκε χωρίς διακοπή. Η ελληνική γλώσσα δεν έπαψε ποτέ της να μιλιέται. Δέχτηκε τις αλλοιώσεις που δέχεται κάθε τι ζωντανό, αλλά δεν παρουσιάζει κανένα χάσμα. Άλλο χαρακτηριστικό αυτής της παράδοσης είναι η αγάπη της για ανθρωπιά, κανόνας της είναι η δικαιοσύνη....».
Στις ημέρες μας ο κίνδυνος να πετάξουμε κάτω τη σκυτάλη της εθνικής συνέχειας είναι υπαρκτός. Όμως οι Έλληνες πιστεύουμε σ’ αυτό που γράφει ο Παλαμάς στον «Δωδεκάλογο του Γύφτου»: «Κι αν πέσαμε σε πέσιμο πρωτάκουστο και σε γκρεμό κατρακυλήσαμε, που πιο βαθύ καμμιά φυλή δεν είδ’ ως τώρα, είναι γιατί με των καιρών το πλήρωμα όμοια βαθύ έν’ ανέβασμα μας μέλλεται προς ύψη ουρανοφόρα». Η παράδοσή μας πάντως αποδεικνύει πως θα αντιμετωπίσουμε πάλι με επιτυχία την εθνοκτόνα επίθεση που δεχόμαστε, όπως όλες τις προηγούμενες φορές.
Οι Τσάκωνες είχαν την ευλογία να μην υποστούν την έντονη καταπίεση των κατακτητών της χώρας μας. Γι’ αυτό και διατήρησαν την πολύτιμη και αυθεντική ελληνική τους παράδοση, στην οποία περιλαμβάνεται και το γλωσσικό τους ιδίωμα. Είναι ευχάριστο το γεγονός πως οι σημερινοί τους απόγονοι είναι αποφασισμένοι να συνεχίσουν αυτή την Παράδοση. Στη συνέχιση της σημαντικής αυτής εθνικής παράδοσης συμβάλλει με πρότυπο και εξαιρετικό τρόπο ο Δήμος Νότιας Κυνουρίας και το Αρχείο Τσακωνιάς με το εκδοθέν και παρουσιαζόμενο σήμερα βιβλίο «Το Αρχείο της οικογένειας Σαραντάρη». Είναι πολύ ευχάριστο το γεγονός ότι νέοι άνθρωποι εργάζονται με κέφι, γνώση και αγάπη για τη διατήρηση αυτής της πολύτιμης Παράδοσης.
Ευχαριστούμε και πάλι τους Παν. Σαραντάρη, Αριστείδη Κορολόγο, το Δήμο Νότιας Κυνουρίας και το Αρχείο Τσακωνιάς γι΄ αυτή τους την προσφορά προς τον τόπο και γενικότερα προς τον Ελληνισμό.-

*Η Παρουσίαση έλαβε χώρα στο Λεωνίδιο την 29η Οκτωβρίου 2016.

Το «Ουζερί Τσιτσάνης» του Μανουσάκη βραβεύτηκε στο Σαν Φρανσίσκο

ouzeri tsitsanhsΤο Βραβείο Κοινού απέσπασε από το 13o Ελληνικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Σαν Φρανσίσκο η ταινία του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης».

Η ταινία που βασίζεται στο βιβλίο του Γιώργου Σκαμπαρδώνη συνεχίζει το φεστιβαλικό ταξίδι της σε χώρες της Ασίας, της Ευρώπης και της Αμερικής.

Το Ελληνικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Σαν Φρανσίσκο (SanFrancisco Greek Film Festival) αποτελεί το παλαιότερο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στην Αμερική (παρόμοια πραγματοποιούνται σε Λος Άντζελες, Σικάγο, και Νέα Υόρκη) και φέτος πραγματοποιήθηκε για 13η συνεχόμενη χρονιά, από τις 15 έως τις 22 Οκτωβρίου.

Στις επτά ημέρες του προγράμματός του προβλήθηκαν οκτώ ταινίες μεγάλου μήκους, που υπογράφουν Έλληνες και Κύπριοι δημιουργοί, όπως ο «Νοτιάς» του Τάσου Μπουλμέτη, το «Smac» του Ηλία Δημητρίου, το «Τετάρτη 4:45» του Αλέξη Αλεξίου, το «Suntan» του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, το «Chevalier» της Αθηνάς Τσαγγάρη, το «Invisible» του Δημήτρη Αθανίτη, το «Exotica-Erotica» της Ευαγγελίας Κρανιώτη κ.ά.

Το Σάββατο, 22 Οκτωβρίου, προβλήθηκε με αγγλικούς υπότιτλους στο κινηματογράφο του Σαν Φρανσίσκο το φιλμ «Ουζερί Τσιτσάνης» και ύστερα από ψηφοφορία, οι θεατές απένειμαν το Βραβείο Κοινού, που είναι και το μεγάλο βραβείο της διοργάνωσης.
Ο Μανούσος Μανουσάκης, ο οποίος ήταν παρών στην προβολή, παρέλαβε το βραβείο και το αφιέρωσε σε όλους όσους συμμετείχαν στην ταινία.

Η υπόθεση διαδραματίζεται στην υπό γερμανική κατοχή Θεσσαλονίκη του 1942 και επικεντρώνεται στον απαγορευμένο έρωτα ενός Χριστιανού και μίας Εβραίας. Το παράνομο ζευγάρι βρίσκει καταφύγιο στο ιστορικό «Ουζερί Τσιτσάνης».

Εκεί, ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης Βασίλης Τσιτσάνης διανύει τα πιο δημιουργικά χρόνια του και συνθέτει τα πιο γνωστά τραγούδια του, ανάμεσα στα οποία και την καθοριστική «Συννεφιασμένη Κυριακή».

Στην ταινία συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Γιάννης Στάνκογλου, Βασιλική Τρουφάκου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και Λάκης Κομνηνός.

Το soundtrack της ταινίας υπογράφει ο Θέμης Καραμουρατίδης και περιλαμβάνει ενορχηστρώσεις παλιών εκτελέσεων τραγουδιών του Βασίλη Τσιτσάνη.

googlenews

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

 
 
 

 

logo m

 

 


©2024 YSTEROGRAFONEWS - ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ  ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ


© 2014-2024 YSTEROGRAFO NEWS