Πέθανε ο Ρέιμοντ Τσόου, κινηματογραφικός μέντορας του Μπρους Λι

Ο Ρέιμοντ Τσόου, που θεωρείται μέντορας του κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ και ο οποίος επέτρεψε στον διάσημο Μπους Λι να εισδύσει στον κινηματογράφο, πέθανε σε ηλικία 91 χρονών, μετέδωσαν τα μέσα ενημέρωσης στο Χονγκ Κονγκ.

Ο Τσόου είχε συνιδρύσει τα κινηματογραφικά στούντιο Golden Harvest το 1971, υπογράφοντας την παραγωγή περισσοτέρων από 170 ταινιών στην καριέρα του, σύμφωνα με τον ειδικευμένο στον κινηματογράφο ιστότοπο IMDB, κυρίως με τον ηθοποιό Τζάκι Τσαν.

Συνεργάστηκε με τον Μπρους Λι στην ταινία «Ο Μεγάλος Αρχηγός, ο Αήττητος του Καράτε» γνωστή και ως «Μπρους Λι, η Γροθιά του Θανάτου» ήδη από το 1971, μια ταινία με παγκόσμια επιτυχία με την οποία θα ξεκινούσε η καριέρα του ηθοποιού που ήταν λάτρης των πολεμικών τεχνών.

Επίσης, ο Ρέιμοντ Τσόου έκανε την παραγωγή και τη συμπαραγωγή δύο ταινιών που είναι από τις πιο γνωστές του Μπρους Λι: «Ο Κίτρινος Πράκτωρ Εναντίον της Μαφίας» (1972) και «Ο Κίτρινος Πράκτωρ του Χονγκ Κονγκ» (1973). Η ταινία αυτή του 1973 είναι η πρώτη στην οποία συνεργάστηκε ένα στούντιο του Χονγκ Κονγκ και το Χόλιγουντ.

YN 2018 11 03 15.26.28

«Ευχαριστώ Ρέιμοντ που έδωσες μια ευκαιρία στον νεαρό Μπρος Λι και τον βοήθησες να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Αναπαύσου εν ειρήνη Ρέιμοντ», έγραψε σε μήνυμά της στο Twitter η 49χρονη Σάνον Λι, η κόρη του ηθοποιού.

Είχε γεννηθεί στο Χονγκ Κονγκ το 1927, γνώρισε επίσης την επιτυχία με τον Τζάκι Τσαν, με τον οποίο συνεργάστηκε στην ταινία «Ο αετός της Κίνας σαρώνει το Τέξας» που προβλήθηκε το 1980.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Σπουδαία ανακάλυψη στη Φθιώτιδα: Στο φως Κούροι της αρχαϊκής περιόδου και μέρος αρχαίου νεκροταφείου

Μπροστά σε μια ακόμη σπουδαία αρχαιολογική ανακάλυψη, βρίσκεται η Εφορεία Αρχαιοτήτων Φθιώτιδας - Ευρυτανίας. Είναι γνωστό ότι στην περιοχή της Λοκρίδας έχουν βρεθεί πολλά αρχαία στο παρελθόν.

Όμως κοντά στο συγκεκριμένο σημείο δεν είχε βρεθεί κάτι που να παραπέμπει σε τέτοια ανακάλυψη.

Σύμφωνα με πληροφορίες, ένας αγρότης στην περιοχή της Λοκρίδας κατά τη διάρκεια εργασιών στο κτήμα του - συγκεκριμένα φύτευε ρίζες ελιές - χτύπησε αντικείμενο που από την πρόχειρη εκσκαφή που έκανε επρόκειτο για άγαλμα.

Αμέσως ενημέρωσε την Αρχαιολογική Υπηρεσία που έφτασε στο σημείο με τους ειδικούς επιστήμονες - αρχαιολόγους και ανέλαβαν δράση, φέρνοντας στο φως κομμάτια από αγάλματα και μέρος αρχαίου νεκροταφείου. Οι πληροφορίες κάνουν λόγο για τέσσερις ή πέντε Κούρους αρχαϊκής περιόδου, οι οποίοι μάλιστα είναι μεγάλοι, σχεδόν διπλάσιοι από το μέγεθος ενός ανθρώπου.

Η εύρεση των αρχαίων κρατήθηκε για μέρες επτασφράγιστο μυστικό μέχρι που είδαν το φως του ήλιου τα εντυπωσιακά ευρήματα που παραπέμπουν σε μια σπουδαία ανακάλυψη.

Εδώ και δεκαπέντε ημέρες η περιοχή φυλάσσεται και οι επιστήμονες προχωρούν στις ανασκαφές με αρχαιολογικούς ρυθμούς, διαφυλάσσοντας την ασφάλεια του αρχαιολογικού θησαυρού και συλλέγοντας στοιχεία για τον προσδιορισμό της ταυτότητάς του.

Οι αρχικές πληροφορίες κάνουν λόγο ότι τα σημαντικά αυτά ευρήματα ανήκουν στην αρχαϊκή περίοδο και οι τάφοι είναι από τον 5ο έως τον 2ο αιώνα Π.Χ.

Οι αρχαιολόγοι λένε ότι ακόμη η έρευνα είναι στην αρχή, ενώ η επίσημη ανακοίνωση αναμένεται από το Υπουργείο Πολιτισμού στις αρχές της επόμενης εβδομάδας.

Πηγή: LamiaReport.gr

Συνεργασία Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών με το 59o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Ε.Ε.Σ. συνεργάζεται φέτος με 59o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, προβάλλοντας νέους δημιουργούς μέσα από βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μια γενιά κινηματογραφιστών που  πιστεύουμε ότι θα πρωταγωνιστήσει στα επόμενα χρόνια του Φεστιβάλ.

Οι σκηνοθέτες που συμμετέχουν κάτω από τον γενικό τίτλο “Acrobatics” είναι οι Θανάσης Νεοφώτιστος, Αλέξανδρος Σκούρας, Γιώργος Τελτζίδης, Δημήτρης Νάκος, Νικολέτα Λεούση, Μανώλης Μαυρής. 

 Κεράκια

“QUEER CINEMA”

Παράλληλα και με δεδομένη φέτος τη θεματική του Φεστιβάλ που αναφέρεται στη συνολική εικόνα του ελληνικού Queer Cinema, οι παραπάνω δημιουργοί συμμετέχουν επιπλέον ο καθένας με ένα σύντομο φιλμ, που γύρισαν αποκλειστικά για το φετινό Φεστιβάλ. Μέσα από τη προσωπική τους ματιά αποτυπώνουν τη καθημερινή διαφορετικότητα απέναντι σε κοινωνικά σχόλια που διαιωνίζουν στερεότυπα και προκαταλήψεις. Η τολμηρή αυτή αφήγηση δεν στοχεύει να προκαλέσει αλλά να καταγράψει στην οθόνη μια αλήθεια που οι πολλοί επιλέγουν να αγνοούν, συμβάλλοντας έτσι στο ιδιαίτερο αφιέρωμα του Φεστιβάλ για το ελληνικό Queer Cinema. 

 φωτογράφιση για ACROBATICS 2

Οι ταινίες είναι: 

  • «Σπινθηροβόλα Κεράκια» του Θανάση Νεοφώτιστου. Ο Σωτήρης, με την Celine Dion στο repeat, ετοιμάζεται και περιμένει τον φίλο του για να γιορτάσουν την τρίτη επέτειο τους.
  • «Skin» του Μανώλη Μαυρή. Νομίζω ότι έφτασα χτες, στις τρεις. Τρεις είναι πάντοτε πολύ αργά ή πολύ νωρίς, μια παράξενη απογευματινή ώρα. Και σκεφτόμουν, πως δεν ήμουν σε θέση να θυμηθώ πως λειτουργεί το σώμα .
  • «Γράμμα στη Σοφία» της Νικολέτας Λεούση. Ένα γράμμα προς τη Σοφία που βρέθηκε μετά από χρόνια. 
  • «Pengo Decay» του Γιώργου Τελτζίδη. New wave ξυπνήματα, διαδρομές πιγκουίνων σε ένα ταξί. Ο άνθρωπος όταν τον πιέζεις, ξεσπάει. Ακόμη και τώρα που μιλάμε. 
  • «Διάρρηξη» του Δημήτρη Νάκου. Δύο νέες γυναίκες κρύβουν από τους δικούς τους την ερωτική τους σχέση.

Το κοινό αυτό έργο των νέων δημιουργών, διάρκειας 25 λεπτών περίπου, μαζί με την προβολή των βραβευμένων ταινιών τους, αποτελεί μια οπτικοακουστική πρόταση, υπό τον τίτλο «ACROBATICS».

Skin

«Λεωφόρος Πατησίων»

Πρώτη πανελλήνια προβολή μετά τη προβολή της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας.

Η ταινίας του Θανάση Νεοφώτιστου με τίτλο «Λεωφόρος Πατησίων» αφορά τη μαμά του Γιάννη καθώς κατευθύνεται σε μια οντισιόν, για το ρόλο της Σαιξπηρικής Βιόλας, ανακαλύπτει ότι ο γιος της έχει μείνει μόνος του στο σπίτι. Περπατώντας στη Λεωφόρο Πατησίων, μιας από τις πιο αντιφατικές περιοχές του κέντρου της Αθήνας, θα παλέψει να ισορροπήσει όλους τους ρόλους της ζωής της μέσα από το κινητό της.

  φωτογράφιση για ACROBATICS

Η προβολή θα ολοκληρωθεί με τις ακόλουθες βραβευμένες ταινίες:

  • «Κύβος»  του Αλέξανδρου Σκούρα, Χρυσός Διόνυσος στο Φεστιβάλ Δράμας.
  • «Κατάψυξη» του Δημήτρη Νάκου, Αργυρός Διόνυσος στο Φεστιβάλ Δράμας.
  • «Φράγμα» του Γιώργου Τελτζίδη, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Νότιας και Ανατολικής Ευρώπης στο Διεθνές Φεστιβάλ Δράμας. 
  • «37 Μέρες» της Νικολέτας Λεούση, Βραβείο καλύτερης ταινίας της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδος στο Φεστιβάλ Δράμας. 
  • «Maneki Neko» του Μανώλη Μαυρή , έκανε διεθνή πρεμιέρα στο 61ο BFI London Film Festival και μέχρι σήμερα έχει προβληθεί σε 35 φεστιβάλ παγκοσμίως και έχει αποσπάσει συνολικά 12 βραβεία.

Η προβολή του Acrobatics θα γίνει στα πλαίσια του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018, ώρα 17.00, στην αίθουσα «Τζον Κασσαβέτης»

Η μεγαλύτερη κινηματογραφική γιορτή υπαίθριων δραστηριοτήτων στο θέατρο Pierce

Το μοναδικό ελληνικό κινηματογραφικό φεστιβάλ, αφιερωμένο στις αθλητικές δραστηριότητες περιπέτειας, επιστρέφει για 5η συνεχόμενη χρονιά σε καινούργιο χώρο και με ανανεωμένη σύσταση, παρουσιάζοντας για μια ακόμα φορά, μοναδικές κινηματογραφικές παραγωγές, εκθέσεις φωτογραφίας και φυσικά καθηλωτικές ομιλίες από διακεκριμένα ονόματα του αθλητισμού και της δράσης, που συνθέτουν ένα μοναδικό στο είδος του θεματικό και θεαματικό γεγονός.

Το Adventure Film Festival Greece είναι αποδεδειγμένα η μεγαλύτερη γιορτή των υπαίθρων δραστηριοτήτων, καθώς κατά τα 4 προηγούμενα χρόνια πάνω από 8,000 άτομα το τίμησαν με την παρουσία τους και γέμισαν το θέατρο κατά τις προβολές των 87 ταινιών, απόλαυσαν 26 ομιλίες και θαύμασαν 16 εκθέσεις φωτογραφίας, όλα με θέμα ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται με τη δύναμη του ανθρώπου, μετατρέποντας τα στοιχεία της φύσης σε ένα ατέλειωτο πεδίο δράση. Σκοπός μας όχι να δημιουργήσουμε ιστορία αλλά μία αλλαγή στην καθημερινότητα όλων μας.

Στο επετειακό 5ο AFF, στο Θέατρο Pierce – The American College of Greece, το Σάββατο 03 και την Κυριακή 04 Νοεμβρίου Αθλητές, Κινηματογραφιστές, Φωτογράφοι, εταιρείες εξοπλισμού και υπαίθριων δραστηριοτήτων, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους συνθέτοντας την διήμερη γιορτή που έγινε θεσμός. Όλοι οι λάτρεις της περιπέτειας και της αδρεναλίνης θα είναι εκεί.

500X280 01

IMG 5878

Τιμές εισιτηρίων:

Περιόδου: Προπώληση 6€, Κανονικό 8€

Ημερήσιο: Προπώληση 16€, Κανονικό 20€

Διήμερο: Προπώληση 30€, Κανονικό 35€

Παιδικό/Μειωμένο: 5€ ανά περίοδο (μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Πληροφορίες:     www.adventurefilmfestival.gr

Τζόνι Ντεπ: Τέλος από τους «Πειρατές της Καραϊβικής»

Τα Disney Studios σχεδιάζουν τη μεγάλη επιστροφή των «Πειρατών της Καραϊβικής» με μια νέα ταινία, στην οποία ωστόσο ο Τζόνι Ντεπ θα μείνει για πρώτη φορά εκτός.

Ο διάσημος ηθοποιός, εδώ και 15 χρόνια, ήταν βασικός πρωταγωνιστής και στις πέντε ταινίες, υποδυόμενος τον θρυλικό πλέον Τζακ Σπάροου, αλλά όπως φαίνεται στο «Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales» ήταν η τελευταία του συμμετοχή.

Ο σεναριογράφος των ταινιών, Stuart Beattie, ήταν ο πρώτος που επιβεβαίωσε δημοσίως πως τα Disney Studios θα αφήσουν εκτός τον Τζόνι Ντεπ, καθώς ξαναφτιάχνουν ολόκληρη τη σειρά ταινιών. Ο 55χρονος ηθοποιός, που τα τελευταία τέσσερα χρόνια αντιμετωπίζει διάφορα προσωπικά προβλήματα, είχε στο «Οι πειρατές της Καραϊβικής: Η εκδίκηση του Σαλαζάρ» την χαμηλότερη ανταπόκριση, καθώς η πέμπτη ταινία τα πήγε χειρότερα από όλες τις υπόλοιπες.

Ο Beattie επιβεβαίωσε πως το ριμέικ σημαίνει ότι ο Τζόνι Ντεπ έχει τελειώσει ως Τζακ Σπάροου. Απαντώντας στο πότε κοινοποιήθηκε η εξέλιξη στον ηθοποιό, είπε: «Νομίζω έκανε φοβερή διαδρομή. Προφανώς, έχει κάνει δικό του τον συγκεκριμένο ρόλο και έγινε ο χαρακτήρας για τον οποίο είναι τώρα διάσημος. Τα παιδιά σε όλο τον κόσμο τον λατρεύουν σε αυτόν τον ρόλο, οπότε θεωρώ ότι ήταν υπέροχο για αυτόν, ήταν υπέροχο για εμάς, άρα είμαι απλώς πολύ, πολύ χαρούμενος γι’ αυτό».

Ο γνωστός σεναριογράφος πρόσθεσε πως ανεξάρτητα με το τι θα κάνει μελλοντικά στην καριέρα του ο Ντεπ, αυτή πάντα θα ορίζεται από τον ρόλο του ως Τζακ Σπάροου. «Νομίζω πως ο Τζακ Σπάροου είναι η κληρονομιά του. Είναι ο μοναδικός χαρακτήρας που υποδύθηκε πέντε φορές, αυτό που ντύνεται για να επισκεφθεί παιδιά σε νοσοκομεία, αυτό για το οποίο θα τον θυμούνται. Πριν προκύψει ο Τζακ, θεωρούσαν τον Ντεπ ως αυτόν τον κάπως περίεργο, ανεξάρτητο ηθοποιό που έκανε μικρές ταινίες για τον Τιμ Μπάρτον, αλλά για κανέναν λόγο δεν ήταν σταρ, και πως ήταν τρελοί όσοι τον προσλάμβαναν τότε. Το ίδιο πίστευαν και για εμάς. Ήταν αγχωτικό να βλέπεις καθημερινά αυτά τα ξεσπάσματα αλλά τελικά όλο αυτό μετατράπηκε σε κάτι μαγικό, κι έκανε κλικ στο κοινό», είπε ο Beattie.

Ρόμπερτ Ντε Νίρο: «H ψήφος είναι ισχυρότερη από τις βόμβες»

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο κάλεσε τους Αμερικάνους να δώσουν με την ψήφο τους τη δική τους απάντηση στο κύμα μαζικού εκφοβισμού που προκλήθηκε με τα ύποπτα δέματα. Ο ηθοποιός ήταν στόχος ενός από τα δέματα, όπως και άλλοι διάσημοι επικριτές του Ντόναλντ Τραμπ.

«Ευχαριστώ τον Θεό που δεν τραυματίστηκε κανείς και για τις θαρραλέες και αποτελεσματικές δυνάμεις επιβολής του νόμου που μας προστατεύουν» δήλωσε ο 75χρονος ηθοποιός με δελτίο τύπου που εστάλη στο Γαλλικό Πρακτορείο.

YN 2018 10 29 09.23.45

«Υπάρχει κάτι ισχυρότερο από τις βόμβες: είναι η ψήφος σας. Οι πολίτες πρέπει να ψηφίσουν» συμπλήρωσε ο ηθοποιός. 

Ο Ρόμπερτ ντε Νίρο έχει συμμετάσχει σε πολλές διαδηλώσεις κατά του Αμερικανού προέδρου. Τον περασμένο Ιούνιο, δεν δίστασε να εκφράσει την αντίθεσή του στο πρόσωπο του μεγιστάνα χρησιμοποιώντας δημοσίως προσβλητικούς χαρακτηρισμούς εναντίον του, στην τελετή απονομής των βραβείων Τόνι.

Πέθανε ο ηθοποιός Νίκος Κούρος

Ο Νίκος Κούρος, ο ηθοποιός που έγινε ευρέως γνωστός από τον ρόλο του φαρμακοποιού στη σειρά του Mega, «Ρετιρέ», πέθανε σε ηλικία 90 ετών. Η κηδεία του θα γίνει σήμερα Πέμπτη, στις 15:00, στο νεκροταφείο του Παλαιού Φαλήρου.

Ο Νίκος Κούρος γεννήθηκε στη Χαλκίδα στις 20 Μαρτίου του 1928. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, πιάνο και τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και θέατρο στη δραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου. Στο θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1957 με το θίασο Άννας Λώρη- Άλκη Παπά (θέατρο «Διονύσια», Καλλιθέα).

YN 2018 10 25 14.57.32

Για αρκετά χρόνια υπήρξε μέλος του Θεάτρου Τέχνης «Καρόλου Κουν». Εκτός από το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, είχε εργαστεί και ως εκφωνητής θεατρικών και λογοτεχνικών εκπομπών στο Ελληνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας. Ο Νίκος Κούρος είχε ασχοληθεί, μεταξύ άλλων με τη σκηνοθεσία και τη λογοτεχνία ενώ εξέδωσε και τέσσερις ποιητικές συλλογές.

 

Σπάνια τηλεοπτική συνέντευξη του Μάνου Χατζιδάκη παρουσιάζει η ΕΡΤ

Με αφορμή τα 93 χρόνια από τη γέννηση του Μάνου Χατζιδάκι, στις 23 Οκτωβρίου 1925, το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και παρουσιάζει στην ιστοσελίδα www.ert.gr μια σπάνια τηλεοπτική συνέντευξη του συνθέτη το 1989 στην εκπομπή «Απαντήστε παρακαλώ».

Ο δημοσιογράφος Κώστας Σερέζης συνομιλεί με τον Μάνο Χατζιδάκι στο σπίτι του, σε μια εφ’ όλης της ύλης συνέντευξη, στην οποία αποτυπώνονται με έκδηλο τρόπο, οι ιδέες και η στάση ζωής του συνθέτη.

 Στο πρώτο μέρος της εκπομπής, ο Μάνος Χατζιδάκις μιλάει για την τρέχουσα καλλιτεχνική του δραστηριότητα και σχολιάζει τις τότε εξελίξεις στο πολιτικό σκηνικό. Στη συνέχεια, του δίνεται η ευκαιρία να αναφερθεί στις δικές του επιλογές κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του πορείας και στη μορφή επικοινωνίας που ο ίδιος επέλεξε, μέσω της Tέχνης, με το κοινό του. Σε σχέση με το ελληνικό τραγούδι, δηλώνει με σαφήνεια τη θέση του ως προς τα εμπορικά τραγούδια, τα οποία χαρακτηρίζει «βιομηχανικά κατασκευάσματα στα μέτρα των δυνατοτήτων του κόσμου» και τα διαχωρίζει από τα τραγούδια που «εκφράζουν και αποκαλύπτουν». Σχολιάζοντας σπουδαίες προσωπικότητες από το χώρο της Τέχνης, όπως την Κατίνα Παξινού, τον Ελία Καζάν και τον Γιάννη Τσαρούχη τονίζει ότι συνδέθηκε μαζί τους σε προσωπικό επίπεδο. Ιδιαίτερη αναφορά κάνει στον συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη και στις μεταξύ τους διαφορές ως προς τη μουσική.

 Στη συνέχεια, εκφράζει τη θέση του για την ένταξη της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ενόψει και της συμμετοχής της χώρας στην Ενιαία Αγορά του 1992, και ερμηνεύει το γεγονός σε σχέση με τις συνέπειες ως προς την εθνική και πολιτιστική ταυτότητα.

Τέλος, ο Μάνος Χατζιδάκις μιλάει για την Ορχήστρα των Χρωμάτων, που πρόσφατα είχε ιδρυθεί, εξηγώντας το σκοπό της δημιουργίας της και τους λόγους για τους οποίους οραματίστηκε ένα επίλεκτο μουσικό σύνολο, προτάσσοντας τον εθισμό του κοινού στην καλή μουσική.

Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

Έκθεση κούκλας: «Το θέατρο στ’ ακροδάχτυλα»

Οι τελειόφοιτες φοιτήτριες και οι τελειόφοιτοι φοιτητές του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου (Κατεύθυνση : «Πολιτισμός και πολιτιστική διαχείριση») σας προσκαλούν στην έκθεση κούκλας

"Το θέατρο στ’ ακροδάχτυλα"

σε συνεργασία με το «Εργαστήρι Μαιρηβή» Κουκλοθέατρο.Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, 19:00
Ώρες : Σάββατο 13, Κυριακή 14 και Δευτέρα 15 Οκτωβρίου, 11:00 – 20:00Πρόγραμμα εκδηλώσεων τριημέρου (13-15/10)
Σάββατο 13/10, 20:00: «Οι κυνικοί στον Άδη» - Θέατρο Σκιών από το Μικιό Θέατρο Σκιών
Κυριακή 14/10, 20:00: «Τι άκουσε η κούκλα» - Αφηγήσεις με ιστορίες ζωής,
μύθους και παραμύθια από τον Στέλιο Πελασγό και τους μαθητές του
Δευτέρα 15/10, 20:00: «Μισοκοκοράκος» - Κουκλοθέατρο από το Εργαστήρι ΜαιρηβήΠού: Εργαστήρι Μαιρηβή» Κουκλοθέατρο, Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, ΑθήναΕίσοδος ελεύθερη στη διάρκεια του τριημέρουΗ έκθεση θα είναι μόνιμη!!!


λίγα λόγια για την έκθεση...

"Το θέατρο στ’ ακροδάχτυλα"
Έκθεση για το Κουκλοθέατρο 
"Υπάρχει ένας κόσμος μαγικός, που βλέπουν τα παιδιά και έχουν ξεχάσει οι μεγάλοι"

Σκοπός της έκθεσης αυτής που θα αποτελέσει την πρώτη του είδους στην Ελλάδα, 
είναι να ανατρέψει τη στερεοτυπική αντίληψη ότι το κουκλοθέατρο απευθύνεται μόνο σε παιδικό κοινό, επιχειρώντας μια νέα προσέγγισή του ως καλλιτεχνικού είδους που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.Τι είναι ένα κομμάτι ξύλο, ένα κομμάτι ύφασμα, ένα κομμάτι σκοινί;

http://www.ysterografonews.gr/c0484ff1-7878-4fa6-b397-5d4981a3c020" alt="clip_image004" width="532" height="399" />
Τίποτα από μόνα τους. Κι όμως!
Στα κατάλληλα χέρια μπορούν να μεταμορφωθούν σε κάτι παραπάνω, κάτι ξεχωριστό.
Μπορούν να γίνουν φορείς μιας ιστορίας, μιας παράδοσης, μιας κουλτούρας.
Αυτή είναι η μαγεία του κουκλοθεάτρου.

Μια ομάδα ανήσυχων φοιτητριών και φοιτητών ακολουθεί τα χνάρια που άφησαν
κούκλες και μαριονέτες απ’ όλο τον κόσμο, ανακαλύπτει τις κρυφές και συναρπαστικές
ιστορίες τους και μοιράζεται με το κοινό τη μοναδική εμπειρία του κουκλοθεάτρου. 
Ξεκινάει ένα ταξίδι στην καρδιά της αχαρτογράφητης αυτής τέχνης και προσκαλεί
τον επισκέπτη να γνωρίσει τις διαφορετικές παραδόσεις που εδώ και αιώνες πλαισιώνουν
τα διαφορετικά είδη κουκλοθεάτρου σε κάθε γωνιά της γης.

Μια έκθεση φτιαγμένη για να ανοίξει ένα «παράθυρο» σε έναν αθέατο
-για πολλούς επισκέπτες- κόσμο, μέσω της ανακάλυψης, της διάδρασης
και της προσωπικής επαφής, φανερώνοντάς τους τη μαγεία που κρύβεται
πίσω από την εμψύχωση κάθε κούκλας από άψυχο αντικείμενο σε φορέα πολιτισμού και αξιών.

Σχεδιασμός/Επιμέλεια έκθεσης:
Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Πάντειο Πανεπιστήμιο - Κατεύθυνση «Πολιτισμός και πολιτιστική διαχείριση»

Έναρξη - Εγκαίνια:
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018, στις 7μ.μ.

http://www.ysterografonews.gr/a7baa2b7-df79-47f7-a2bf-08f256cf285f" alt="clip_image006" width="531" height="354" />
Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης:
Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018
Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018
Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2018
11π.μ. – 8μ.μ.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων τριημέρου:
Σάββατο 13 Οκτωβρίου, στις 8μ.μ.: 
"Οι κυνικοί στον Άδη"
 - Θέατρο Σκιών από το Μικιό Θέατρο Σκιών
Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018, στις 8μ.μ.:
"Τι άκουσε η κούκλα"
 - Αφηγήσεις με ιστορίες ζωής, μύθους και
παραμύθια από τον Στέλιο Πελασγό και τους μαθητές του
Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2018, στις 8μ.μ.:
"Μισοκοκοράκος" - Κουκλοθέατρο από το "Εργαστήρι Μαιρηβή"Είσοδος Ελεύθερη για τη διάρκεια του τριημέρου

"Εργαστήρι Μαιρηβή", Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο
Τηλ.: 210 5222181, 6942420062

*Η έκθεση θα είναι μόνιμη 
Ώρες λειτουργίας μόνιμης έκθεσης: Κάθε Πέμπτη, 2μ.μ. – 8μ.μ.
Καθημερινές για σχολεία και ομάδες κατόπιν συνεννόησης

"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Κουκλοθέατρο

Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

τηλ. 2105222181

κιν. 6942420062

Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.mairivi.gr

Ιταλία: Αρχαιοελληνικό τάφο έφερε στο φως η αρχαιολογική σκαπάνη

Έναν από τους πιο καλοδιατηρημένους αρχαίους ελληνικούς τάφους στην Ιταλία, έφεραν στο φως αρχαιολόγοι κοντά στη Νάπολη, στα ερείπια της αρχαίας ελληνικής αποικίας Κύμης.

Στο εσωτερικό του τάφου -ο οποίος χρονολογείται τον 2ο αιώνα π.Χ.- τοιχογραφίες απεικονίζουν τη σκηνή ενός συμποσίου, όπου, μεταξύ άλλων, διακρίνεται ένας γυμνός υπηρέτης να κρατάει μια ασημένια κανάτα.

Ο τάφος ανακαλύφθηκε από την Priscilla Munzi, ερευνήτρια στο Κέντρο «Jean Bérard» στη Γαλλική Σχολή της Ρώμης, και τον Jean - Pierre Brun, Καθηγητή στο «Collège de France», οι οποίοι πραγματοποιούν ανασκαφές στη Ρώμη από το 2001, σύμφωνα με τη La Stampa.

Η Κύμη, η οποία ήταν διπλάσια σε μέγεθος από τη ρωμαϊκή πόλη της Πομπηίας, βρίσκεται 12 μίλια δυτικά της Νάπολης και θεωρείται πως ήταν η παλαιότερη αρχαιοελληνική, ηπειρωτική αποικία στον δυτικό κόσμο. Ιδρύθηκε κατά τον 8ο αιώνα π.Χ. από αποίκους που προέρχονταν από την Εύβοια ενώ το 338 π.Χ. πέρασε κάτω από την εξουσία των Ρωμαίων.

Υπήρξε η πατρίδα της Κυμαίας Σίβυλλας που ήταν ιέρεια του μαντείου του Απόλλωνα στην Κύμη και μία από τις πιο γνωστές μάντισσες. Μια σπηλιά, που πιστεύεται ότι ήταν η κατοικία της, είναι σήμερα επισκέψιμη στο κοινό.

Ο Paolo Giulierini, διευθυντής του Αρχαιολογικού Πάρκου των Φλεγραίων Πεδίων όπου βρέθηκε ο τάφος, δήλωσε πως «η ανακάλυψη αυτή, η οποία θα εμπλουτίσει το Μουσείο και το πάρκο, είναι σύμβολο μεγάλης επιστημονικής και ιστορικής προόδου».

Φωτογραφία: Eugenio Lupoli

Ασύλητος θαλαμοειδής τάφος εντοπίστηκε στη Νεμέα

Ασύλητος θαλαμοειδής τάφος, από τους μεγαλύτερους που έχουν βρεθεί στην περιοχή, ανακάλυψε η αρχαιολογική σκαπάνη στο μυκηναϊκό νεκροταφείο στα Αηδόνια Νεμέας, όπως ενημερώνει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού με ανακοίνωσή του.

«Με την ανασκαφή του 2018 ολοκληρώθηκε η αποκάλυψη ενός ασύλητου θαλαμοειδούς τάφου της πρώιμης μυκηναϊκής περιόδου (περίπου 1650-1400 π.Χ.), ενός από τους μεγαλύτερους που έχουν έως τώρα έρθει στο φως στα Αηδόνια. Ο νεο-αποκαλυφθείς τάφος διακρίνεται για το βραχύ πλην ιδιαίτερα φαρδύ δρόμο, το επίσης βραχύ και ευρύ στόμιο και τον κυκλικής-ελλειψοειδούς κάτοψης θάλαμο, με διαστάσεις που κατά τόπους προσεγγίζουν και σε άλλους ξεπερνούν τα έξι μέτρα. Τόσο η είσοδος όσο και ο θάλαμος παρουσιάζουν μορφολογικές συγγένειες με τους μεσαίου μεγέθους θολωτούς τάφους της πρώιμης μυκηναϊκής περιόδου. Στο δάπεδο του ταφικού θαλάμου λαξεύθηκαν τέσσερις μεγάλοι λάκκοι, καλυμμένοι με μεγαλιθικές πλάκες, ένα ακόμη στοιχείο που παραπέμπει στους πρώιμους μυκηναϊκούς θολωτούς τάφους», αναφέρει η ανακοίνωση του ΥΠΠΟΑ.
Όπως συνεχίζει η ανακοίνωση, «στους λάκκους αυτούς ερευνήθηκαν οι παλαιότερες ταφές, που συνοδεύονταν από πήλινα επιτραπέζια και αποθηκευτικά αγγεία, ορισμένα εκ των οποίων μνημειώδη, όπως ένα σύνολο από πιθαμφορείς του "ανακτορικού ρυθμού" με συμβολική διακόσμηση, εμπνευσμένη από τον φυτικό και τον θαλάσσιο κόσμο. Βρέθηκαν ακόμη χάλκινα μαχαίρια, εγχειρίδια και ξίφη καθώς και πολυάριθμες αιχμές βελών από χαλκό, οψιανό και πυριτόλιθο. Συνελέγησαν επίσης κοσμήματα, χάντρες περιδεραίων από ποικίλες πρώτες ύλες, περόνες και άλλα αντικείμενα γοήτρου, όπως σφραγιδόλιθοι».

Σύμφωνα πάντα με το ΥΠΠΟΑ, «η χρήση του μνημείου εξακολουθεί και κατά την ύστερη μυκηναϊκή περίοδο (περίπου 1400-1200 π.Χ.), οπότε χρονολογούνται οι ταφές που βρέθηκαν απευθείας επί του δαπέδου του τάφου, απλούστερα κτερισμένες συγκριτικά με αυτές της πρώιμης μυκηναϊκής. Η ανασκαφή τεκμηρίωσε ακόμη ότι μετά τη χρήση του τάφου κατά τη μυκηναϊκή περίοδο ακολούθησε η κατάρρευση τμήματος της οροφής του θαλαμοειδούς τάφου και ο σχηματισμός βραχοσκεπής, που ήταν ορατή πριν από την έναρξη της έρευνας».

6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Αφήγησης στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” Ξεκινά στις 19 Οκτωβρίου 2018!!!

Για άλλη μια χρονιά το "Εργαστήρι Μαιρηβή" διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης.

Στο Φεστιβάλ, κατά τη διάρκεια της θεατρικής σεζόν, Κουκλοπαίκτες και Παραμυθάδες από διαφορετικές γωνιές του κόσμου, έρχονται στην Αθήνα κουβαλώντας μαζί τους τη γνώση και την εμπειρία τους για αυτές τις ξεχωρς τα μυστιστές τέχνες.

Με παραστάσεις και εργαστήρια μας εμπνέουν, μας ψυχαγωγούν και μοιράζονται μαζί μαικά της τέχνης τους.
 
Φέτος το Φεστιβάλ ξεκινά το μήνα Οκτώβριο με δύο θιάσους από την Ισπανία: Το θίασο El Retrete de Dorian Gray με την παράσταση θεάτρου κούκλας "Retrete Cabarete" και το θίασο του Toni Zafra με την παράσταση με μαριονέτες "Passages".

Ο θίασος El Retrete de Dorian Gray με τρεις παραστάσεις: την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2018, στις 9μ.μ. και το Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018, στις 5μ.μ. και στις 9μ.μ.

Ο θίασος του Toni Zafra με τρεις παραστάσεις: την Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018, στις 3μ.μ. και στις 6μ.μ. και τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018, στις 9μ.μ.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο "Εργαστήρι Μαιρηβή" - Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

 

Πρόγραμμα:

  • El Retrete de Dorian Gray  (Ισπανία)

"Retrete Cabarete" 
Παράσταση θεάτρου κούκλας δίχως λόγια  
για όλες τις ηλικίες

Ο θίασος El Retrete de Dorian Gray παρουσιάζει την παράσταση
"Retrete Cabarete".
Μια παράσταση χωρίς λόγια, μόνο με μουσική,που αποτελείται από επιλεγμένα σόου από τις παραστάσεις τους: ΒlazekΝe me Quitte pasAnimated Diorama.
Δεξιοτέχνες με αντικείμενα, κούκλες και τα φημισμένα μπαλόνια τους, εντυπωσιάζουν με την εφευρετικότητά τους και την πρωτοτυπία τους.Με εξαιρετικό συνδυασμό μουσικής, ρυθμού και κίνησης ενθουσιάζουν μικρούς και μεγάλους.
Διάρκεια: 60‛

video: https://vimeo.com/118025498

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2018, στις 9μ.μ.
Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018,
στις 5μ.μ. και στις 9μ.μ.



 

  • Toni Zafra (Ισπανία)

"Passages"
Παράσταση με μαριονέτες δίχως λόγια  
για όλες τις ηλικίες

Μια παράσταση με μαριονέτες που αποκαλύπτει παραδοσιακές τεχνικές, που έχουν διαφυλαχθεί εδώ και χρόνια από πολλές γενιές κουκλοπαικτών.
Οι μαριονέτες -μικροί χαρακτήρες, "ανθρώπινα όντα", ζώα και πράγματα γράφουν τη δική τους ιστορία μέσα από την αληθινή τους γλώσσα, την κίνηση.
Μια παράσταση δομημένη από  οκτώ ιστορίες, χωρίς λόγο, απλή, ποιητική αλλά πολύ διασκεδαστική ενθουσιάζει το παιδικό, αλλά και το ενήλικο κοινό.

Διάρκεια: 60‛
 

video: https://www.youtube.com/watch?v=gjjt3KMHpqc&t=3s
https://www.youtube.com/watch?v=o8VyAHgq6ao

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018,
στις 3μ.μ. και στις 6μ.μ.
Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018, στις 9μ.μ.

 

λίγα λόγια για το θίασο...

Ο Toni Zafra υπηρετεί την τέχνη της παραδοσιακής μαριονέτες από το 1980.

Ο θίασος του οργανώνει παραστάσεις, εργαστήρια και μαθήματα πάνω στην τέχνη της δημιουργίας και του χειρισμού παραδοσιακής μαριονέτας και κουκλοθεατρικών αντικειμένων.

Στόχος του θιάσου είναι, πάνω από όλα, να κρατήσει ζωντανή αυτή την αιώνια τέχνη ανάμεσα στους νέους κουκλοπαίκτες, εμποδίζοντας έτσι την πλήρη εξαφάνιση και τη λήθη της.

video: http://www.youtube.com/watch?v=NtMxN5Ty0cE
 

Εργαστήρι Μαιρηβή - Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

Όσκαρ: Δεν θα δοθεί βραβείο στην «Πιο Δημοφιλή Ταινία της Χρονιάς»

 

Οι διοργανωτές των Όσκαρ ανακοίνωσαν ότι τα σχέδια για την εισαγωγή μιας νέας κατηγορίας στην ετήσια τελετή απονομής τους αναβάλλονται και τελικά δεν θα δοθεί βραβείο «Πιο Δημοφιλούς Ταινίας της Χρονιάς», το 2019.

Η αρχική πρόταση είχε διχάσει και είχε προκαλέσει αντιδράσεις όταν ανακοινώθηκε. Σε δήλωσή της, η διευθύνουσα σύμβουλος της Ακαδημίας ανέφερε ότι «αναγνώρισε την ανάγκη για περαιτέρω συζήτηση με τα μέλη, σχετικά με την πρόταση». Αρχικός στόχος ήταν η εισαγωγή της κατηγορίας στα 91α βραβεία Όσκαρ, τον Φεβρουάριο του 2019, αλλά τώρα αυτά τα σχέδια ματαιώνονται.

Η Ακαδημία αναγνώρισε πως η καθιέρωση ενός νέου βραβείου, ενώ έχουν ήδη παρέλθει εννέα μήνες προβολών για ταινίες που θα διαγωνιστούν στα επόμενα Όσκαρ, δημιουργεί ιδιαίτερες προκλήσεις για τα φιλμ. Το συμβούλιο δεσμεύτηκε να επανεξετάσει τα δεδομένα για την πρόταση της συγκεκριμένης κατηγορίας, η οποία είχε προκαλέσει σφοδρές επικρίσεις στο Χόλυγουντ, καθώς θεωρήθηκε πως θα λειτουργούσε περισσότερο ως δέλεαρ για το τηλεοπτικό κοινό, χωρίς να αναγνωρίζει κάποια καλλιτεχνική αξία.

Τα τελευταία χρόνια, τα ποσοστά τηλεθέασης των βραβείων Όσκαρ έχουν κατακρημνιστεί, σημειώνοντας πτώση 39% από το 2014. Μία από τις πιθανές αιτίες γι’ αυτό, είναι το γεγονός πως η κριτική επιτροπή είχε υποτιμήσει φιλμ που αγάπησε το ευρύ κοινό, όπως τα «Mamma Mia», «Avatar» και η σειρά ταινιών «Mission Impossible». 

Αναλυτές εκτιμούσαν πως, αν τελικά το βραβείο δημοφιλούς ταινίας εισαγόταν στον θεσμό, ήταν πολύ πιθανή η βράβευση του «Black Panther» με το συγκεκριμένο Όσκαρ.

Το «Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης» σε συνεργασία με τη «Συμμαχία για την Ελλάδα» διοργανώνουν την έκθεση «Τα Ωραία του Πέραν»

Η «ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ» ανταποκρίθηκε θετικά στο αίτημα του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης στην Ξάνθη για τη στήριξη και διοργάνωση της ομαδικής εικαστικής έκθεσης «Τα Ωραία του Πέραν». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκοπίου Παυλόπουλου, τα εγκαίνια της οποίας θα διεξαχθούν στις 5 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 20:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων της Καπναποθήκης Π.

Η ιδέα της έκθεσης «Τα Ωραία του Πέραν», γεννήθηκε από την επιθυμία της απόπειρας έκφρασης αυτού που αισθανόμαστε όλοι όσοι ζήσαμε και αφουγκραστήκαμε σε χρόνο μονάκριβο αλλά δανεικό, για διαστήματα μεγαλύτερα ή μικρότερα αλλά πάντοτε φορτισμένα με ανεξίτηλες εικόνες και ανεξίτηλες εμπειρίες, το μοναδικό αυτό κυριολεκτικό και μεταφορικό σταυροδρόμι της Κωνσταντινούπολης, το κοσμοπολίτικο Πέραν. Εκεί όπου στις αρχές του 20ου αιώνα δρούσαν τα εμπορικά δίκτυα και άκμαζε η ελληνική κοινότητα και ο πολιτισμός.

Η έκθεση παρουσιάστηκε αρχικά στην Κωνσταντινούπολη με την αμέριστη συμπαράσταση του Γενικού Προξενείου της Ελλάδος και τώρα μεταφέρεται στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης γιορτάζοντας έτσι και τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του.

Τα έργα των 14 εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση, γεννήθηκαν σε μεγάλο βαθμό υπό το στιγμιαίο κλίμα μιας εντατικής πρωτοειδωμένης και καθηλωτικής εικόνας και είναι των: Όλγας Αλεξοπούλου, Νίκου Βατόπουλου, Τάσου Βενετσανόπουλου, Ειρήνης Βογιατζή,  Ανδρέα Γεωργιάδη, Κατερίνας Ζαχαροπούλου, Μηνά Καμπιτάκη, Λήδας Κοντογιαννοπούλου, Ένης Κούκουλα, Αλέξανδρου Μασσαβέτα, Γεύσως Παπαδάκη, Κωνσταντίνου Πίττα, Βαγγέλη Πουλή και Βιργινίας Φιλιππούση.

Η έκθεση υλοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εταιρειών/μελών της «ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ»: ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ, AEGEAN, ΚΩΤΣΟΒΟΛΟΣ, HERTZ, SKODA KOSMOCAR, VOLTERRA και ΑΝΤΑΠΟΔΟΤΙΚΗ ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 Σεπτεμβρίου έως 14 Οκτωβρίου. 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00 & 9:00-14:00 (κατόπιν συνεννοήσεως)

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Τα Ωραία του Πέραν», κυκλοφορεί ομότιτλος αναλυτικός κατάλογος από τις εκδόσεις «KatrakisCreativePrinting», σε σχεδιασμό της «έλιξ», για λογαριασμό της «ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ».

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Ιστορικός Τέχνης κα. Ίρις Κρητικού.

IdrTrhakikisTexnis  symmaxia

Ασύλητος θαλαμοειδής τάφος βρέθηκε στην Ιεράπετρα

Ένας ασύλητος θαλαμοειδής τάφος, όπου μεταξύ άλλων περιείχε μια λάρνακα με πολύ καλά σωζόμενο σκελετό ενήλικου ατόμου σε συνεσταλμένη στάση, καθώς και αγγεία σε άριστη κατάσταση διατήρησης, ανασκάφτηκαν στην περιοχή της Ιεράπετρας από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λασιθίου.
Συγκεκριμένα, σύμφωνα με ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ο τάφος βρέθηκε κατά την διάρκεια επείγουσας σωστικής ανασκαφικής έρευνας, η οποία διενεργήθηκε σε ελαιώνα που βρίσκεται στη θέση Ρουσσές περίπου 800 μέτρα βορειοανατολικά του χωριού Κεντρί Ιεράπετρας. Εκεί διαπιστώθηκε η ύπαρξη λάκκου διαμέτρου 1,20 μέτρων και βάθους μεγαλύτερου των 2,5 μέτρων, ενώ «μετά την ολοκλήρωση της ανασκαφής αποκαλύφθηκε θαλαμοειδής τάφος σκαμμένος στο μαλακό μαργαϊκό ασβεστόλιθο της περιοχής. Η πρόσβαση στον τάφο γινόταν με κάθετο όρυγμα, ενώ η είσοδος είχε σφραγισθεί από αργολιθοδομή.

Σύμφωνα πάντα με το ΥΠΠΟΑ, το εσωτερικό του τάφου χωριζόταν σε τρείς λαξευμένες κόγχες. Στη νοτιότερη βρέθηκε μια ακέραιη κιβωτιόσχημη λάρνακα με το κάλυμμα στη θέση του. Στο εσωτερικό της υπήρχε ο πολύ καλά σωζόμενος σκελετός ενός ενήλικου ατόμου σε ισχυρά συνεσταλμένη στάση. Στον χώρο μπροστά από τη λάρνακα βρέθηκαν 14 ψευδόστομοι αμφορείς, ένας αμφοροειδής κρατήρας με συμφυές υποστατό και ένα κύπελλο.

YN 2018 08 23 14.42.45
Επίσης, στη βορειότερη κόγχη βρέθηκε μια ακέραιη αλλά θραυσμένη λουτηροειδής λάρνακα χωρίς πώμα και στο εσωτερικό της ο διαβρωμένος σκελετός ενήλικου ατόμου. Στην περιοχή μπροστά από τη λάρνακα βρέθηκαν 6 μικροί ψευδόστομοι αμφορείς και δύο προχοΐδια. Όλα τα αγγεία είναι ακέραια, καλής τέχνης και άριστης διατήρησης.

Όπως αναφέρει η ανακοίνωση, «με βάση την κεραμική τυπολογία, και σύμφωνα με τις πρώτες εκτιμήσεις, ο τάφος μπορεί να χρονολογηθεί στην Υστερομινωϊκή ΙΙΙΑ2-Β περίοδο, περίπου από το 1400 έως το 1200 π.Χ. Ο εντοπισμός του τάφου οφείλεται σε τυχαίο γεγονός και η υπόδειξη στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Λασιθίου έγινε από κάτοικο της περιοχής. Κοντά στην ανασκαφή υπήρχε ένδειξη για την ύπαρξη άλλου τάφου και η έρευνα συνεχίστηκε χωρίς όμως να αποδειχθεί κάτι τέτοιο». Στη σωστική ανασκαφική έρευνα έλαβε μέρος ομάδα φοιτητών Αρχαιολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Τζέιμς Μποντ: Ο σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ αποχωρεί από την ταινία «Bond 25»

Ο 61χρονος Βρετανός σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ αποχώρησε από την πολυαναμενόμενη ταινία του Τζέιμς Μποντ λόγω «καλλιτεχνικών διαφορών», όπως ανακοίνωσαν οι παραγωγοί του σίκουελ, προϋπολογισμού πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

«Ο Μάικλ Τζ. Ουίλσον, η Μπάρμπαρα Μπρόκολι και ο Ντάνιελ Κρεγκ ανακοίνωσαν ότι εξαιτίας καλλιτεχνικών διαφορών, ο Ντάνι Μπόιλ αποφάσισε να μην είναι πλέον ο σκηνοθέτης του Bond 25» σημειώνεται στο σχετικό μήνυμα που αναρτήθηκε στον επίσημο λογαριασμό του 007 στο Twitter.

Στην ανακοίνωση δεν δόθηκαν περαιτέρω λεπτομέρειες σχετικά με τις διαφορές μεταξύ των συντελεστών που οδήγησαν στην αποχώρηση του Βρετανού δημιουργού ή για το ποιος σκηνοθέτης θα αναλάβει στο εξής. Τα γυρίσματα του «Bond 25», ο ακριβής τίτλος του οποίου δεν έχει αποκαλυφθεί προς το παρόν, πραγματοποιούνται αυτή την περίοδο και η ταινία αναμένεται στις κινηματογραφικές αίθουσες τον Νοέμβριο του 2019.

YN 2018 08 23 08.27.55

Ο Μπόιλ, ο οποίος είχε το σκηνοθετικό πρόσταγμα στην ταινία του 2008 «Slumdog Millionaire» που βραβεύτηκε με 8 Όσκαρ, ανακοινώθηκε ότι θα αναλάμβανε τη σκηνοθεσία της νέα ταινίας του διάσημου κατασκόπου τον Μάιο. Τότε, οι παραγωγοί Μπρόκολι και Ουίλσον τον είχαν περιγράψει ως έναν «εξαιρετικά ταλαντούχο» δημιουργό.

Οι ταινίες με τις περιπέτειες του Τζέιμς Μποντ είναι από τις πλέον κερδοφόρες στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Η τελευταία, το «Spectre» (2015), με σκηνοθέτη τον Σαμ Μέντες, κατέγραψε κέρδη ύψους 880 εκατομμυρίων δολαρίων στο παγκόσμιο box office, ενώ το «Skyfall» (2012), επίσης υπό τις οδηγίες του Σαμ Μέντες, είχε κέρδη άνω του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων παγκοσμίως.

Tο βιβλίο του Γιώργου Ν. Παπαθανασόπουλου «Μέρες Αποκάλυψης στην Ιωνία»

Την προσεχή Κυριακή, 26 Αυγούστου και την μεταπροσεχή, 2 Σεπτεμβρίου, η 

εφημερίδα "Ελεύθερος Τύπος της Κυριακής" θα προσφέρει, με 2 Ευρώ επί
πλέον της απλής έκδοσης, σε δύο μέρη - λόγω μεγέθους - το βιβλίο του
Γιώργου Ν. Παπαθανασόπουλου "Μέρες Αποκάλυψης στην Ιωνία". Πρόκειται για
ιστορικό μυθιστόρημα. Περιλαμβάνει προσωπικά του βιώματα και ιστορικά
γεγονότα και πρόσωπα. Είναι ένα χρονικό του δράματος των Ελλήνων της
Ιωνίας από το 1914 έως το 1922 και μετά. Από την αγωνία τους, με τους
πρώτους σε βάρος τους διωγμούς των νεοτούρκων τσετών και την ανησυχία
τους για την διχόνοια και τον διχασμό στην Ελλάδα, έως την ελπίδα, την
απελευθέρωση, την καταστροφή και την με μεγάλες δυσκολίες εγκατάστασή
τους και προσαρμογή τους στην Ελλαδική πραγματικότητα..

Κεντρικό πρόσωπο στο μυθιστόρημα είναι ένας ιερέας, άξιος της αποστολής
του. Με κέντρο εκείνον περιγράφεται η ζωή Ελλήνων, Αρμενίων και Οθωμανών
στην Μαγνησία της Μικράς Ασίας και σε άλλα μέρη της Ιωνίας. Είίναι το
πρώτο ιστορικό μυθιστόρημα για την Ιωνία με αυτό το εθνικό και κοινωνικό
εύρος. Γράφτηκε με πολύ συναίσθημα και με μεγάλο κόπο στην ιστορική
έρευνα. Όσοι το διάβασαν είπαν ότι τους προκάλεσε τόσο ενδιαφέρον, ώστε
το τελείωσαν χωρίς διακοπή και πως τους συγκίνησε βαθιά.

Το βιβλίο έχει εξαντληθεί και είναι σπάνιο έως αδύνατο πλέον να βρεθεί
σε βιβλιοπωλείο. Όποιος λοιπόν δεν το έχει είναι ευκαιρίαν να το πάρει
σχεδόν δωρεάν στις δύο προσεχείς Κυριακές.

Σημειώνεται ότι ο συγγραφέας, όπως μας ενημέρωσε ο ίδιος, δεν έχει
οποιοδήποτε οικονομικό ή άλλο όφελος από την διάθεση του βιβλίου. Τα
δικαιώματά του τα παραχώρησε δωρεάν στην εφημερίδα, με μόνο αντίτιμο την
προς αυτόν προσφορά 50 βιβλίων, από τις επιστροφές, αν υπάρξουν. Ζήτησε
ο ίδιος να διατεθεί το βιβλίο χωρίς επί πλέον κόστος, πέραν του χαρτιού
και των εκτυπωτικών, για την εφημερίδα, γιατί αφορά την ιστορία μας και
την ταυτότητά μας ως Ελλήνων. Και είναι προς τιμήν της εφημερίδας που
ανέλαβε αυτό το κόστος.

Σικελία: Στο φως βγαίνει το ελληνιστικό θέατρο του Ακράγαντα

Μετά από αιώνες σιωπής, το ελληνιστικό θέατρο του Ακράγαντα (σημερινό Ακριτζέντο), μιας από τις πλουσιότερες και επιφανέστερες ελληνικές αποικίες της «Μεγάλης Ελλάδας», αναδύεται μέσα από τη σικελική γη. Μάλιστα, όπως εξηγεί άρθρο στην ιστοσελίδα του National Geographic Italia, πρόκειται για το πιο πρόσφατο αρχαιολογικό «μαργαριτάρι» που βλέπει το φως στη Σικελία, αν και ήταν πάντα εκεί, περιμένοντας τη στιγμή που η σωστή διαίσθηση ενός ερευνητή το εντοπίσει.

Παρά το γεγονός ότι υπέστη αλλεπάλληλες λεηλασίες κατά τη διάρκεια των αιώνων για να χτιστεί η νέα πόλη, το μνημείο διατηρεί ακόμα την αρχική του μορφή, αν και ως πολύ πρόσφατα κανείς δεν είχε καταφέρει να το βρει. Σύμφωνα με το ιταλικό άρθρο, ο τελευταίος που προσπάθησε ήταν ο Veronese Pirro Marconi τη δεκαετία του 1920, ο οποίος όμως έκανε ένα πολύ σοβαρό ερμηνευτικό λάθος που τον οδήγησε σε λάθος δρόμο. Κυρίως, όμως, δεν διέθετε γεωραντάρ που θα του επέτρεπε να ερευνήσει το έδαφος σε βάθος. Έτσι η τοποθεσία του θεάτρου παρέμεινε ένα μυστήριο.

Μέχρι που το 2016 άρχισε το μεγάλο … κυνήγι. Μετά από εβδομάδες ενόργανων ερευνών, ευρημάτων, υποθέσεων και παρατηρήσεων, οι αρχαιολόγοι κατέληξαν με βεβαιότητα ότι ένα ασβεστολιθικό ανάχωμα, που δεν έφερε σήμανση και βρισκόταν μερικές εκατοντάδες μέτρα από το Ναό της Ομόνοιας στην Κοιλάδα των Ναών (σ.σ. αρχαιολογικός χώρος στο Ακριτζέντο με δωρικούς ναούς, που έχει κηρυχθεί μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO), ήταν στην πραγματικότητα το αρχαίο θέατρο.

Σύμφωνα με το ιταλικό άρθρο, η μόνη γραπτή πηγή για το μνημείο χρονολογείται στα μέσα του 16ου αιώνα όταν ο Δομινικανός μοναχός Tommaso Fazello, δημιουργός του πρώτου «τυπωμένου» βιβλίου για την ιστορία της Σικελίας, έγραψε μετά την επίσκεψή του στο Ακριτζέντο ελάχιστα λόγια για το θέατρο. «Μόλις που ξεχωρίζω τα θεμέλιά του», σημείωνε, ένδειξη ότι την εποχή εκείνη πολλά αρχιτεκτονικά μέλη του είχαν ήδη αφαιρεθεί για να χτιστεί η νέα πόλη.

Παρόλα αυτά, τέλη 2017 με αρχές 2018, έγινε κατορθωτό να αναγνωριστούν το άνω μέρος του κοίλου και οι θέσεις των θεατών. Σύμφωνα με την αρχιτεκτονική πρακτική της ελληνιστικής περιόδου, οι κερκίδες είχαν διαμορφωθεί στα βραχώδη πρανή του λόφου, ενώ το υπόλοιπο μέρος του θεάτρου ήταν κτισμένο με τοίχους που ξεπερνούσαν τα 10 μ., όπως αναφέρεται στο National Geographic Italia.

Το μνημείο υπέστη σοβαρή ανακαίνιση στο τέλος του 3ου αι. π.Χ., όταν ο αρχαίος Ακράγαντας έγινε το Ακριτζέντο των Ρωμαίων. Οι ανασκαφές έχουν αποδώσει ως τώρα πολύ σημαντικά ευρήματα, όπως αγγεία πόσης και αποθήκευσης υγρών, λύχνους, κοσμήματα, θεατρικές μάσκες κ.ά. Οι εργασίες που έχουν σταματήσει, θα επαναληφθούν την άνοιξη του 2019, με επόμενο στόχο να αποκαλυφθεί η ορχήστρα.

Σχολές Δραματικής Τέχνης: Αλλαγές στο σύστημα εισαγωγής των σπουδαστών

Τροπολογία με την οποία αναμορφώνεται η διαδικασία εισαγωγής των σπουδαστών στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης, ψηφίστηκε την 1η Αυγούστου 2018, σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η αναμόρφωση αυτή γίνεται «χωρίς να αίρεται ο χαρακτήρας των σχολών ως ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα, στο πλαίσιο της ευρύτερης νομοθετικής πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με στόχο την αναβάθμιση της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης», αναφέρει το ΥΠΠΟΑ.

«Με την εν λόγω τροπολογία», συνεχίζει η ανακοίνωση, «οι εισαγωγικές εξετάσεις θα γίνονται πλέον μόνο από τις Σχολές και με ευθύνη τους», ενώ «σπουδαστές στην Σχολή θα εγγράφονται μόνον οι επιτυχόντες σε αυτές». Επιπλέον, «ο αριθμός των εισακτέων προσδιορίζεται με βάση τα κριτήρια που θέτει ο νόμος και θα προκαθορίζεται στην προκήρυξη που εκδίδει ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού».

Το ΥΠΠΟΑ διευκρινίζει, επίσης, ότι «με τον τρόπο αυτό παύει ο άτυπος θεσμός των “ακροατών”, μια χρόνια παθογένεια του προϋπάρχοντος συστήματος, και επέρχεται ομοιογένεια των σπουδαστών κατά την διάρκεια της τριετούς φοίτησης, των εξετάσεων ανά έτος καθώς και στο πτυχίο. Επιπλέον, οι υποψήφιοι απαλλάσσονται από περιττά δίδακτρα προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του υπουργείου. Η εξέταση των σπουδαστών θα γίνεται από τις Επιτροπές του υπουργείου με την ολοκλήρωση των σπουδών του τρίτου έτους».

«Περαιτέρω, αναβαθμίζεται ουσιαστικά η εποπτεία των Ανώτερων Σχολών Δραματικής Τέχνης από το υπουργείο, καθώς Ειδική Επιτροπή θα παρακολουθεί τις Προαγωγικές Εξετάσεις στα κύρια μαθήματα του Α΄ και Β΄ έτους σπουδών και θα συντάσσει Ειδική Έκθεση, η οποία θα περιγράφει το επίπεδο των σπουδαστών και της Σχολής, χωρίς όμως να βαθμολογεί. Η Ειδική Έκθεση θα κοινοποιείται εκτός από τη Σχολή, στον υπουργό και τη Γνωμοδοτική Επιτροπή του άρθρου 25 του ν.1158/1981 που επανενεργοποιείται».

Τέλος, σημειώνεται ότι «με προκήρυξη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού καθορίζονται τα εξεταζόμενα μαθήματα, το χρονικό διάστημα υποβολής των αιτήσεων προς τις Σχολές και διεξαγωγής των Εξετάσεων με έναρξη το σχολικό έτος 2018-19».

Τίτλοι τέλους το 2019 για τη σειρά «Homeland»

Η αμερικανική σειρά “Homeland” θα ολοκληρωθεί το 2019 με μια όγδοη σεζόν, ανακοίνωσε χθες ο επικεφαλής του τηλεοπτικού δικτύου Showtimes Ντέιβιντ Νέβινς.

«Δεν θέλω να ακούω τη λέξη “ακύρωση”. Ο δημιουργός και παραγωγός (του “Homeland”) Άλεξ Γκάζα θα οδηγήσει τη σειρά σε ένα σωστό τέλος», σχολίασε στον λογαριασμό του στο Twitter.

Με την ολοκλήρωση της σειράς θα φτάσουν στο τέλος τους και οι περιπέτειες της Κάρι Μάθισον, μιας διπολικής πράκτορα της CIA την οποία ενσαρκώνει η Κλερ Ντέινς, και του Σολ Μπέρενσον, του μέντορά της τον οποίο ενσαρκώνει ο Μάντι Πατίνκιν.

Η τελευταία σεζόν της σειράς θα ξεκινήσει να προβάλλεται τον Ιούνιο του 2019. Σύμφωνα με το ET Online, ο Πατίνκιν θα συμμετέχει στην τελευταία σεζόν, ενώ ακόμη δεν έχει επιλεχθεί ο τόπος όπου θα γίνουν τα γυρίσματα.

Το “Homeland”, που έχει τιμηθεί με τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και οκτώ βραβεία Emmy, μετρά πολλούς διάσημους μεταξύ των φαν της. Ανάμεσά τους και ο Αμερικανός πρώην πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Στο φως η αρχαιότερη βιβλιοθήκη της Γερμανίας

Μια σπουδαία αρχαιολογική ανακάλυψη έγινε πριν από λίγες ημέρες στην Κολωνία. Στο κέντρο της πόλης βρέθηκαν τα θεμέλια μιας ρωμαϊκής βιβλιοθήκης, η οποία θεωρείται η αρχαιότερη της Γερμανίας.

Οι τοίχοι και τα δάπεδα που ήρθαν στο φως καλύπτουν μια επιφάνεια περίπου 200 τ.μ. στην αγορά του ρωμαϊκού οικισμού και χρονολογούνται στον δεύτερο αιώνα μ.Χ. Σύμφωνα με την τοπική εφημερίδα «Kölner Stadt Anzeiger», ειδικοί τοποθετούν πιο συγκεκριμένα την κατασκευή της βιβλιοθήκης μεταξύ 150 και 200 μ.Χ. «Σύμφωνα με όσα γνωρίζουμε, πρόκειται για την πρώτη επιβεβαιωμένη ρωμαϊκή βιβλιοθήκη στη Γερμανία» ανέφερε ο Μάρκους Τρίερ, διευθυντής του Μουσείου Ρωμαϊκής και Γερμανικής Ιστορίας της Κολωνίας.

Το ρωμαϊκό κτίσμα ήταν πιθανώς διώροφο και είχε ύψος εννέα μέτρα. «Υπήρχαν σίγουρα εκεί πολλές χιλιάδες πάπυροι προς δανεισμό», αναφέρει ο Τρίερ. Αυτό που σήμερα έχει απομείνει είναι δύο μικρά καλογυαλισμένα δάπεδα και οι τοίχοι στα θεμέλια του κτηρίου. Η βιβλιοθήκη είχε χτιστεί με ένα υλικό παρόμοιο με το σύγχρονο μπετόν, δηλαδή με ένα μείγμα ασβεστόλιθου και τραχείτη.

YN 2018 08 07 09.47.45

Οι αρχαιολόγοι εντόπισαν τα θεμέλια της ρωμαϊκής βιβλιοθήκης πριν από έναν χρόνο, κατά τη διάρκεια των εργασιών για την κατασκευή του νέου εκκλησιαστικού κέντρου της Ευαγγελικής Εκκλησίας της Κολωνίας. «Στην αρχή υποθέσαμε ότι επρόκειτο για τα ερείπια μιας αίθουσας δημόσιων συναθροίσεων», δήλωσε ο Τρίερ. Ωστόσο, η αρχιτεκτονική του κτίσματος, οι τοίχοι και ιδίως κάποιες εσοχές σε αυτούς, είχαν ιδιορρυθμίες. Ειδικότερα, αυτές οι ευρύχωρες εσοχές στους εσωτερικούς τοίχους μελετήθηκαν ενδελεχώς για πολλούς μήνες σε σύγκριση με άλλα αντίστοιχα ρωμαϊκά ευρήματα.

Οι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι, όπως στις διάσημες αρχαίες βιβλιοθήκες της Αλεξάνδρειας, της Εφέσου και της Ρώμης, έτσι και στην Κολωνία αυτές οι εσοχές θα μπορούσαν να χρησιμεύουν για τη φύλαξη παπύρων . Οι αρχαιολόγοι υποθέτουν, επίσης, ότι από την ημικυκλική οροφή της βιβλιοθήκης, σε σχήμα αψίδας, κρεμόταν ένα άγαλμα της Αθηνάς, της θεάς της σοφίας και της γνώσης.

Πίνακας του Ντα Βίντσι που πουλήθηκε για 392 εκατ. ευρώ ήταν... του βοηθού του!

Ένας πίνακας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που πουλήθηκε αντί 392 εκατ. ευρώ, στην πραγματικότητα αποτελούσε δημιούργημα του βοηθού του, σύμφωνα με ακαδημαϊκό της Οξφόρδης.

Ο «Salvator Mundi», ο ακριβότερος πίνακας του κόσμου, αγοράστηκε από την κυβέρνηση των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, μετά από μία σκληρή «μάχη» προσφορών στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη το Νοέμβριο.

Αρκετοί ειδικοί απεφάνθησαν ότι ο πίνακας ήταν του Ντα Βίντσι και γι' αυτό χαρακτηρίστηκε από τον οίκο δημοπρασιών ως «ένας από τους λιγότερο από 20 γνωστούς πίνακες του Λεονάρντο».

Όμως τώρα, ο Μάθιου Λάντρους, ερευνητής στο Κολέγιο Γούλφσον, του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, υποστηρίζει ότι ο πίνακας είναι δημιούργημα του βοηθού του Ντα Βίντσι, Μπερναρντίνο Λουίνι.

«Είναι πίνακας του Λουίνι. Εξετάζοντας τη δουλειά των μαθητών του Λεονάρντο, κάποιος μπορεί να δει ότι ο Λουίνι ζωγραφίζει ακριβώς όπως στον πίνακα Salvator Mundi». ανέφερε ο Λάντρους.

Ο ίδιος πρόσθεσε ότι ο Ντα Βίντσι βοήθησε μόνο σε 5 έως 20% του πίνακα και ότι ο Λουίνι ήταν ο ζωγράφος. «Μπορώ να αποδείξω ότι ο Λουίνι ζωγράφισε το περισσότερο κομμάτι του πίνακα. Μία σύγκριση των έργων του Λουίνι με τον Salvator Mundi θα είναι επαρκής απόδειξη».

Τον Ιούνιο, ο Λούβρος του Αμπού Ντάμπι ανακοίνωσε ότι θα εκθέσει τον πίνακα από τις 18 Σεπτεμβρίου.

Το Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού του Αμπού Ντάμπι το αποκάλυψε σε μία ανακοίνωση σχετικά με την αναγεννησιακή ελαιογραφία του Χριστού, του οποίου ο τίτλος στα λατινικά σημαίνει «Ο Σωτήρας του Κόσμου».

Ο πίνακας δείχνει τον Χριστό με μία μπλε ενδυμασία κρατώντας μια κρυστάλλινη σφαίρα και κοιτάζοντας απευθείας τον θεατή.

Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ αποσύρεται από την υποκριτική

Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από την υποκριτική, με την ταινία «The Old Man & The Gun» που θα βγει στους κινηματογράφους το φθινόπωρο, να είναι και η τελευταία του, εκτός απροόπτου.

«Ποτέ μην λες ποτέ, αλλά ουσιαστικά κατέληξα ότι αυτό ήταν για εμένα σε ό,τι αφορά την υποκριτική. Θα προχωρήσω στη συνταξιοδότηση έπειτα από αυτή την ταινία γιατί κάνω αυτή τη δουλειά από τα 21 μου», δήλωσε στο Entertainment Weekly ο 81χρονος.

«Σκέφτηκα “αρκετά”. Και γιατί να μην αποσυρθώ με κάτι θετικό;», συμπλήρωσε. Βέβαια, αυτό δεν σημαίνει ότι εγκαταλείπει το Χόλιγουντ. Οταν ρωτήθηκε αν θα συνεχίσει να σκηνοθετεί ταινίες, απάντησε: «Αυτό θα το δούμε».

Ο Ρέντφορντ αποσύρεται έχοντας κερδίσει 2 Οσκαρ, έξι Χρυσές Σφαίρες και ένα βραβείο BAFTA. Επαιξε σε δεκάδες επιτυχίες, αλλά και σκηνοθέτησε ταινίες όπως «Το ποτάμι κυλά ανάμεσά μας» και «Συνηθισμένοι άνθρωποι».

Δείτε το τρέιλερ της τελευταίας ταινίας του ως ηθοποιός:

https://www.youtube.com/watch?v=d7rlUe-Thvk

Άννα Βίσση και Αντώνης Ρέμος τραγούδησαν μαζί για τους πυρόπληκτους

Τις δυνάμεις τους ένωσαν η Άννα Βίσση και ο Αντώνης Ρέμος για τους πυρόπληκτους στο Μάτι στην συναυλία που έδωσαν στο πλαίσιο του Παγκύπριου Εράνου Stand By Greece. Η συναυλία έγινε παρουσία χιλιάδων θεατών στον Δημοτικό Κήπο Λευκωσίας.

Πριν την συναυλία συναντήθηκαν με τον πρόεδρο της Κυπριακής Δημοκρατίας, Νίκο Αναστασιάδη, ο οποίος τους ευχαρίστησε και εξήρε τη συμβολή τους.

Τα έσοδα από το Stand By Greece, που διοργανώθηκε από όλα ΜΜΕ της Κύπρου, τραπεζικούς οργανισμούς, μη κυβερνητικές οργανώσεις, επιχειρήσεις και ιδιώτες, θα διατεθούν για την ανοικοδόμηση υποδομής δημοσίου συμφέροντος για παιδιά στις πυρόπληκτες περιοχές.

Παρουσιαστής ο Γιώργος Θεοφάνους, ο οποίος συνόδευσε τους αγαπημένους τραγουδιστές στο πιάνο: «Πρέπει να συμπαρασταθούμε με το μυαλό μας, την καρδιά μας, με τον οβολό μας, με το τελευταίο μας ευρώ, κυρίως στα παιδιά. Αυτός είναι και ο στόχος της μεσολάβησης του Hope For Children, το οποίο εκπροσωπώ κι εγώ προσωπικά» δήλωσε.

YN 2018 08 01 09.02.04

Σε μουσείο θα μετατραπεί η θαλαμηγός «Galeb» του Τίτο

Διπλωμάτες από όλο τον κόσμο φιλοξενήθηκαν στα σαλόνια της, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ και η Σοφία Λόρεν ταξίδεψαν με αυτήν. Η θαλαμηγός «Galeb», σύμβολο της Γιουγκοσλαβίας του Τίτο πριν σκουριάσει σε κροατικό λιμάνι, αρχίζει μια νέα ζωή ως Μουσείο, μόλις επισκευαστεί και ανακαινιστεί.

8al gal 15 7 1

«Στόχος είναι πλέον να γίνει Μουσείο και τουριστικός προορισμός το 2020, όταν η Ριέκα γίνει ευρωπαϊκή πρωτεύουσα πολιτισμού», λέει ο Βόικο Ομπερσνέλ, δήμαρχος της Ριέκα.

Η Κριστίνα Πάβετς, επιμελήτρια του Μουσείου της Ριέκα λέει:

8al gal 15 7 2

«Θέλουμε να το ανακαινίσουμε και να το μετατρέψουμε σε πλωτό Μουσείο που θα δείχνει την ιστορία του πλοίου και όλες τις περιόδους της ζωής του, που είναι πολλές. Η ιστορία του ίδιου του πλοίου είναι πολύ ενδιαφέρουσα».

8al gal 15 7 4

Το επίσημο γιοτ του Τίτο

Το «Galeb» ναυπηγήθηκε το 1938 στη Γένοβα της Ιταλίας. Η πρώτη του αποστολή ήταν να μεταφέρει μπανάνες μεταξύ Αφρικής και Ιταλίας. Τορπιλίσθηκε από τους Βρετανούς το 1941, επισκευάσθηκε, κατασχέθηκε από τους ναζί, και βυθίστηκε και πάλι όταν η Ριέκα βομβαρδίστηκε από τους Συμμάχους το 1944.

8al gal 15 7 5

Επισκευάστηκε ξανά και έγινε το επίσημο γιοτ του Τίτο μετά τον πόλεμο. Με αυτό, ο ηγέτης της Γιουγκοσλαβίας ταξίδεψε το 1953 έως το Λονδίνο για να συναντήσει εκεί τον Ουίνστον Τσόρτσιλ. Η απόφαση για την ανακαίνιση του πλοίου προκάλεσε την οργή των εθνικιστών της Κροατίας που θα ήθελαν να δουν την καταστροφή του γιοτ, συμβόλου της κυριαρχίας του Τίτο.

8al gal 15 7 6

Η χρηματοδότηση για την ανακαίνιση, ύψους άνω των 6 εκατομμυρίων ευρώ, έχει εξασφαλιστεί στο πλαίσιο της προσπάθειας της Ριέκα να γίνει πολιτιστική πρωτεύουσα το 2020. Οι εργασίες αναμένεται να ξεκινήσουν το 2019.

Εκδηλώσεις για το καλοκαίρι στο Θεατρικό Μουσείο «Ιάκωβος Καμπανέλλης»

Μετά την επιτυχημένη διοργάνωση των δύο προηγούμενων ετών, το Θεατρικό Μουσείο «Ιάκωβος Καμπανέλλης» παρουσιάζει και αυτό το καλοκαίρι ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων και θεατρικών εργαστηρίων στη Νάξο.

Το Μουσείο «Ιάκωβος Καμπανέλλης» άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό και λειτουργεί από το καλοκαίρι του 2016, για να δέχεται όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τον σπουδαίο Ναξιώτη συγγραφέα που ανανέωσε τη μεταπολεμική θεατρική δραματουργία με το σημαντικό έργο του. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν τον χώρο του γραφείου του, προσωπικά αντικείμενα, έγγραφα, πορτρέτα, σκίτσα, μετάλλια, πλακέτες και αρχειακό υλικό, πολύτιμη και ευγενική δωρεά της κόρης του, Κατερίνας Καμπανέλλη. Επίσης, μπορούν να μελετήσουν όλα τα έργα του που έχουν εκδοθεί, μελέτες για το έργο του, καθώς και να δουν ψηφιοποιημένες συνεντεύξεις του και ταινίες τις οποίες σκηνοθέτησε ή έγραψε το σενάριο.

Το φετινό πρόγραμμα εκδηλώσεων περιλαμβάνει, εκτός από την καθιερωμένη πια «Ταινία της Τετάρτης», εργαστήριο θεατρικής γραφής για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν ή να εξελίξουν τις δυνατότητές τους στη συγγραφή θεατρικού έργου, βιωματικό εργαστήρι σωματικής έκφρασης με τη χορογράφο Αναστασία Γεωργαλά, αναγνώσεις θεατρικών έργων του νεοελληνικού θεάτρου από την ομάδα του Μουσείου και συζήτηση πάνω στους θεματικούς άξονες που αναφέρονται σε αυτά. 

Ακόμη, το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεατρικό εργαστήρι για εφήβους και ενήλικες, με αφορμή τα έργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Οδυσσέα γύρισε σπίτι» και «Τελευταία Πράξη», αλλά και δημιουργική απασχόληση για παιδιά από πέντς έως δώδεκα ετών. Μέσα από τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και αυτοσχεδιασμούς, τα παιδιά εμπνέονται από το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Παραμύθι χωρίς όνομα» και διοργανώνουν τη δική τους παράσταση. 

Οι εκδηλώσεις στο Μουσείο Καμπανέλλη διοργανώνονται από το Νομικό Πρόσωπο Πολιτισμού, Αθλητισμού, Περιβάλλοντος, Παιδείας, Πρόνοιας και Αλληλεγγύης του Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων (ΝΟΠΠΑΠΠΠΑ).

 

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα εκδηλώσεων και εργαστηρίων:

- Η ταινία της Τετάρτης. Από τη σκηνή στην οθόνη. Σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Νάξου. Κάθε Τετάρτη θα προβάλλεται μία ταινία, βασισμένη σε έργα του κλασικού ρεπερτορίου. Θα ακολουθεί συζήτηση. Εισήγηση: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου και Κατερίνα Χάλκου. Ώρα 21:00. Από την Τετάρτη 11 Ιουλίου έως την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου.

- Εργαστήρι Θεατρικής Γραφής. Για τρίτη χρονιά διοοργανώνεται το εργαστήρι θεατρικής γραφής για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν ή να εξελίξουν τις δυνατότητές τους στη συγγραφή θεατρικού έργου. Μέσα από παρουσιάσεις στις βασικές αρχές της θεατρικής γραφής, αναγνώσεις έργων μικρής διαρκείας, ασκήσεις και εποικοδομητική κριτική, οι συμμετέχοντες θα ολοκληρώσουν την πρώτη μορφή ενός μονόπρακτου. Με τη θεατρική συγγραφέα Νίνα Ράπη. Διάρκεια εννέα ώρες. Από την 1η έως τις 3 Σεπτεμβρίου.

- «Όταν το σώμα απο-γειώνεται». Βιωματικό εργαστήρι σωματικής έκφρασης με τη χορογράφο Αναστασία Γεωργαλά. Διάρκεια έξι ώρες. Στις 9, 10, και 11 Αυγούστου. 

- Αναγνώσεις θεατρικών έργων του νεοελληνικού θεάτρου από την Ομάδα του Θεατρικού Μουσείου «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Μία γνωριμία με θεατρικά κείμενα και συζήτηση πάνω στους θεματικούς άξονες που αναφέρονται σε αυτά. Σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. Στη δεύτερη παρουσίαση συμμετέχει η ιστορικός-θεατρολόγος Κατερίνα Χάλκου. Ώρα: 21:00. Παρασκευή 20 Ιουλίου και Παρασκευή 24 Αυγούστου.

- «Πώς περνάμε από το παιχνίδι στην παράσταση». Δημιουργική απασχόληση για παιδιά από πέντε έως δώδεκα ετών. Με αφορμή το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Παραμύθι χωρίς όνομα» διοργανώνουμε τη δική μας παράσταση, μέσα από τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και αυτοσχεδιασμούς. Από το παιχνίδι των ρόλων αφηγούμαστε τη δική μας ιστορία, κατασκευάζουμε το σκηνικό χώρο μας και τα κοστούμια μας. Με την ηθοποιό και θεατρική συγγραφέα Γεωργία Παρασκευά. Κάθε Τρίτη από τις 11:00 έως τις 14:00. Στο τέλος της περιόδου θα διοργανωθεί μία βραδιά από τα παιδιά που θα συμμετάσχουν, με όλα όσα θα δημιουργήσουν στο πλαίσιο αυτών των συναντήσεων. Από την Τρίτη 10 Ιουλίου έως την Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου.

- Θεατρικό εργαστήρι για εφήβους και ενήλικες. Ο Οδυσσέας στο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Διερεύνηση του μύθου του Οδυσσέα με αφορμή τα έργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Οδυσσέα γύρισε σπίτι» και «Τελευταία Πράξη». Με τη σκηνοθέτιδα Κατερίνα Πολυχρονοπούλου. Κάθε Τρίτη από τις 20:00 έως τις 22:00. Στο τέλος της περιόδου θα γίνει παρουσίαση των εργασιών του εργαστηρίου. Από τις 10 Ιουλίουέως τις 4 Σεπτεμβρίου.

Σύμβαση μεταξύ ΕΡΤ Α.Ε. και Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, υπέρ των Eλλήνων σκηνοθετών

Η ΕΡΤ Α.Ε. και η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, αναγνωρίζοντας με σεβασμό τις σχέσεις εργασίας που εξασφαλίζουν αίσθημα ασφάλειας για τους εργαζόμενους και υψηλά αισθητικά αποτελέσματα, κινήθηκαν στη διασφάλιση των εργασιακών και πνευματικών δικαιωμάτων των σκηνοθετών ώστε να μπορούν με επαγγελματική άνεση και ανθρώπινη αξιοπρέπεια να παράγουν το έργο τους.

Η σημερινή διοίκηση της ΕΡΤ Α.Ε. ,με την υπευθυνότητά της απέναντι στους δημιουργούς των οπτικοακουστικών έργων, αποδέχτηκε τη νέα σύμβαση εργασίας που πρότεινε η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, για να προστατεύονται οι Έλληνες σκηνοθέτες από την σημερινή αναρχία των εργασιακών σχέσεων και να εμπεδωθεί η μακρόχρονη συνεργασία όλων μας προς όφελος του Δημόσιου Ραδιοτηλεοπτικού φορέα και των πολιτών.

Στην νέα σύμβαση οι αμοιβές των σκηνοθετών αυξήθηκαν σημαντικά έναντι των προηγούμενων αμοιβών. Τα νέα ποσά αμοιβών αποτελούν διασφάλιση μιας μίνιμουμ αποζημίωσης για έναν δημιουργό που εργάζεται κυρίως περιστασιακά, προκειμένου να εξασφαλίσει αξιοπρεπείς συνθήκες διαβίωσης, όσο εργάζεται για τη δημιουργία ενός έργου.

Η σύμβαση αυτή που πετύχαμε, δεσμεύει τον τηλεοπτικό παραγωγό ως προς τις αμοιβές του σκηνοθέτη στον προϋπολογισμό έργου που θα καταθέτει, προς έγκριση, στην Δημόσια Τηλεόραση, αναβαθμίζοντας και το ρόλο του ίδιου του παραγωγού αφού θα μπορεί έτσι να επιλέγει αξιοκρατικά τους καταλληλότερους σκηνοθέτες για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα της πρότασής του.

Μετά από πολύωρες και πολύμηνες διαβουλεύσεις της Ε.Ε.Σ. με τη Διοίκηση της ΕΡΤ, η νέα σύμβαση εγκρίθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο της Δημόσιας Τηλεόρασης και υπεγράφη από τον Διευθύνοντα Σύμβουλο κ. Βασίλη Κωστόπουλο και τον Πρόεδρο της Ε.Ε.Σ κ. Χάρη Παπαδόπουλο.

Παραθέτουμε ένα απόσπασμα από το τελικό κείμενο της απόφασης του Δ.Σ. της ΕΡΤ για την υπογραφή της σύμβασης:
«……..Το Διοικητικό Συμβούλιο, αφού έλαβε υπόψη την εισήγηση του Διευθύνοντος Συμβούλου με αρ. πρωτ.: 930/22.06.2018, την προφορική εισήγηση της κας Σουλτανιά, που χειρίστηκε το σχέδιο της σύμβασης για το νομικό μέρος, αποφασίζει και εγκρίνει τη κατάρτιση σύμβασης με την Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών και την επέκτασή της σε σκηνοθέτες που δεν αποτελούν μέλη της, σύμφωνα με όσα αναγράφονται στην εν λόγω εισήγηση….»

Η Ε.Ε.Σ. ευχαριστεί τη Διοίκηση της ΕΡΤ για τη παραγωγική αυτή συνεργασία και προσδοκά στη συνεχή βελτίωση του ελληνικού τηλεοπτικού προγράμματος.

Eπιχείρηση Paperclip

Τι ήταν η Επιχείρηση Paperclip; Είναι η επιχείρηση στρατολόγησης, με το δέλεαρ παχυλών αμοιβών και υποσχέσεις πολυτελούς διαβίωσης, εκατοντάδων Γερμανών και Αυστριακών επιστημόνων στις τελευταίες ημέρες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, που μεταφέρονται στις χώρες των νικητών, οι οποίοι θα εκμεταλλευθούν τους εγκέφαλους αυτούς –πολλοί από τους οποίους έχουν και ένοχο παρελθόν- για να ενισχύσουν τα δικά τους κέντρα ερευνών, τα επιστημονικά ινστιτούτα, τα πανεπιστήμια και, βεβαίως, τον κλάδο της αμυντικής βιομηχανίας.

Την στρατολόγηση αυτή των επιστημόνων του Γ’ Ράϊχ, που άρχιοε το 1945 και τέλειωσε το 1947,περιγράφει σε ένα πολύ ενδιαφέρον βιβλίο με τίτλο «Επιχείρηση PaperClip: Η Μάχη των Μυστικών του Γ’ Ράϊχ» ο σύμβουλος σε χρηματιστηριακά ζητήματα και υπηρεσίες κεφαλαιαγοράς Γιώργος Ηλιόπουλος ο οποίος θεωρεί ότι «η στυγνή αποφασιστικότητα κυρίως των Αμερικανών αλλά και των Ρώσσων, να αξιοποιήσουν με κάθε μέσον τα ευρήματα της γερμανικής τεχνογνωσίας αιχμής, προκαλεί στην μεταπολεμική περίοδο καταλυτικές εξελίξεις, με συνέπειες ευδιάκριτες ακόμη και στην εποχή μας...».

YN 2018 06 28 21.21.35

Με πλούσια βιβλιογραφία αλλά και έναν πολύ ενδιαφέροντα πίνακα Γερμανών και Αυστριακών επιστημόνων με πηγή τους σχετικούς φακέλλους των αμερικανικών μυστικών υπηρεσιών το βιβλίο του Γιώργου Ηλιόπουλου βρίθει ιστορικών λεπτομερειών όπως λ.χ. του επιστήμονα Χέλμουτ Βάλτερ, υπεύθυνου μιας καταπληκτικής εφεύρεσης, του μοναδικού υποβρυχίου στον κόσμο που εκινείτο με υψηλές ταχύτητητες, χρησιμοποιώντας για καύσιμο υπεροξείδιο του υδρογόνου, χωρίς μάλιστα να εντοπίζεται. Ο Βάλτερ την ομάδα του οποίου οι Βρεταννοί μετέφεραν από το Κίελο στα ναυπηγεία Βίκερς στην Μ. Βρεταννία- είχε χαρακτηριστεί ως το ναυτικό ισοδύναμο του Βέρνερ Φον Μπράουν!

Πολυγραφότατος συγγραφέας ο Γιώργος Ηλιόπουλος έχει συγγράψει 18 ακόμη βιβλία μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται τα «Καταπέλτες- εφαρμοσμένη βλητική και μηχανική στον Ελληνικό και Ελληνορωμαϊκό κόσμο», «Συνωμότες: Μία αναδρομή στον κόσμο των σκοτεινών επιχειρήσεων», «Νομισματικός Πόλεμος», «Τεχνολογίες του Μέλλοντος» κ.α.

«Εμφύλιες Μάχες Ιδεών – Ο ιδεολογικός εμφύλιος πόλεμος στην Ελλάδα 1946 – 1960»

Μόλις κυκλοφόρησε το βιβλίο «Εμφύλιες μάχες ιδεών – Ο ιδεολογικός εμφύλιος πόλεμος στην Ελλάδα 1946 – 1960» (Εκδόσεις ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ), του δημοσιογράφου Γιώργου Ν. Παπαθανασόπουλου. Με το βιβλίο του έρχεται να θίξει ένα θέμα ταμπού έως τις ημέρες μας. Έως σήμερα κυριαρχεί εσωστρέφεια και μονομέρεια στην περιγραφή της δεκαετίας του 1950 στην Ελλάδα. Οι περιγραφές, στο μεγάλο ποσοστό τους, αφορούν στο πώς συμπεριφέρθηκε η κρατική εξουσία στους ηττημένους κομμουνιστές. Τα υπόλοιπα γεγονότα της δεκαετίας, στην Ελλάδα και στην υπόλοιπη Ευρώπη αγνοούνται.

Στο βιβλίο του Γιώργου Ν. Παπαθανασόπουλου γίνεται ένας παραλληλισμός και μια σύγκριση των όσων συνέβαιναν στο επίπεδο των ιδεών και των εκφραστών τους στη χώρα μας σε σχέση με αυτά που συνέβαιναν στο εσωτερικό των ΚΚΕ και ΕΔΑ, καθώς και στις κομμουνιστικές χώρες της Ευρώπης. Με άλλα λόγια αναφέρεται το πώς αντιμετωπιζόταν η ελευθερία της έκφρασης στα γράμματα και στις τέχνες στο ελληνικό κράτος, στο εσωτερικό των υπό κομμουνιστικό έλεγχο ελληνικών Κομμάτων, στην ΕΣΣΔ και στα κράτη δορυφόρους της.

SKMBT C55218060709430

Ο αναγνώστης του βιβλίου μπορεί να γνωρίσει τους κύριους εκφραστές στην εμφύλια μάχη των ιδεών και να διαπιστώσει την ιδεολογική αδιαφορία ή έλλειψη ικανότητας των περισσότερων φιλελεύθερων και συντηρητικών διανοουμένων να προβάλουν τις απόψεις τους και να πείσουν την κοινή γνώμη για την ορθότητά τους. Αντίθετα όσοι εξέφραζαν την κομμουνιστική ιδεολογία πέτυχαν να επιβάλλουν την άποψή, ότι, νομοτελειακά, το μέλλον της ανθρωπότητας ανήκει στην Αριστερά και ότι είναι παράλογο και υποτιμητικό ένας διανοούμενος, ή καλλιτέχνης να μην την ακολουθεί για « έναν πιο δίκαιο κόσμο»...

Στο βιβλίο θίγεται επίσης το γεγονός ότι στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1950 οι κομμουνιστές διαμαρτύρονταν με κάθε τρόπο και προκαλούσαν ακόμη και διεθνή σάλο όταν ένας λογοτέχνης δικαζόταν με τους κατασταλτικούς Νόμους και ακόμη περισσότερο αν καταδικαζόταν. Παράλληλα ποτέ δεν σήκωσαν φωνή διαμαρτυρίας για τους λογοτέχνες και καλλιτέχνες που διώκονταν στην ΕΣΣΔ και στις άλλες κομμουνιστικές χώρες. Αντίθετα, υποστήριζαν τα καθεστώτα που δίωκαν τους διαφωνούντες συγγραφείς, ποιητές, μουσικούς και ζωγράφους...Αυτά περιγράφονται με πλούσια τεκμηρίωση.

Στη εμφύλια και μετεμφυλιακή μάχη των ιδεών, μεταξύ άλλων, αναφέρεται και ο ρόλος της χριστιανικής αδελφότητας Η ΖΩΗ, η στάση των Ελλήνων λογίων στις υποθέσεις Πάστερνακ και Σινιάφσκι - Ντάνιελ, η αντιμετώπιση του βιωματικού μυθιστορήματος «Ελένη» του Νίκου Γκατζογιάννη, ο τρόπος που εκπαιδεύονταν τα ελληνόπουλα στην Ελλάδα και στις κομμουνιστικές χώρες...

Ο συγγραφέας και ακαδημαϊκός Θανάσης Βαλτινός στην επιστολή του προς τον συγγραφέα, με την οποία τον παρότρυνε να εκδώσει το βιβλίο, αφού το διάβασε εκτυπωμένο σε απλό χαρτί, γράφει μεταξύ άλλων: «Πρόκειται για ένα ορυχείο στοιχείων. Μέσα από αυτά παρατηρώντας κανείς τα γεγονότα από τη σημερινή απόσταση διαπιστώνει, με μελαγχολία, πόσος πνευματικός ιδρώτας κύλησε για ένα αδειανό πουκάμισο, εν τέλει». Αυτό το «άδειο πουκάμισο» κάποιους ακόμη γοητεύει.-

Συνεργασία του Φεστιβάλ Επιδαύρου με την Comédie Française

Ενώ οι φετινές παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου ετοιμάζονται να ξεκινήσουν, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δεν σταματά να προετοιμάζει τις επόμενες συνεργασίες. Συγκεκριμένα, το καλοκαίρι του 2019 θα συνεργαστεί για πρώτη φορά με την Comédie Française.

Οι δύο ιστορικοί οργανισμοί καλούν τον σπουδαίο Βέλγο σκηνοθέτη Ίβο βαν Χόβε να σκηνοθετήσει τις τραγωδίες «Ηλέκτρα» και «Ορέστης» του Ευριπίδη, με ηθοποιούς του γαλλικού θιάσου, σε μία ενιαία παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Ιούλιο.

O Ίβο βαν Χόβε ενθουσίασε το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών πριν από λίγες ημέρες, με την παράσταση «Μετά την πρόβα - Περσόνα», που καταχειροκροτήθηκε και τις τρεις ημέρες που παρουσιάστηκε. Με την Comédie Française έχει ξανασυνεργαστεί για τους «Καταραμένους» του Λουκίνο Βισκόντι το 2016-17. Το καλοκαίρι του 2019, θα είναι ένα ιστορικό γεγονός για τον γαλλικό θίασο, που θα βρεθεί για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Πώς βλέπει όμως ο ίδιος ο Ίβο βαν Χόβε τις τραγωδίες αυτές; Όπως δηλώνει, γι' αυτόν η «Ηλέκτρα» και ο «Ορέστης» είναι δύο παιδιά που δεν γνώρισαν τον πατέρα τους, αφού αυτός έλειπε στον πόλεμο της Τροίας, και γι αυτό έχει γίνει ήρωας στα μάτια τους. Με την παράσταση επανέρχεται στο θέμα των οικογενειακών σχέσεων, που τον απασχολεί στο έργο του, παρουσιάζοντας έναν κόσμο φοβερά σκληρό επί σκηνής. «Η οικογένεια είναι ο "δεσμός" της κοινωνίας και υπό αυτή την έννοια γίνεται πηγή πολλών προβλημάτων. Η οικογένεια των Ατρειδών έχει επηρεαστεί από τον πόλεμο της Τροίας που διήρκησε πάνω από 10 χρόνια. Παρατηρούμε έναν αντεστραμμένο καθρέφτη, που μας επιστρέφει το αρνητικό είδωλο των πραγματικών μας παρορμήσεων».

Επιστροφή στην τηλεόραση για τον Ρίτσαρντ Γκιρ

Ο Ρίτσαρντ Γκιρ θα υποδυθεί έναν βαρόνο των ΜΜΕ στη δραματική σειρά του BBC «MotherFatherSon». Είναι ο πρώτος τηλεοπτικός ρόλος του ηθοποιού μετά από περίπου τρεις δεκαετίες. Ο χαρακτήρας του στη σειρά του BBC, o Μαξ, είναι ένας χαρισματικός αυτοδημιούργητος Αμερικανός επιχειρηματίας, ιδιοκτήτης ΜΜΕ σε παγκόσμιο επίπεδο.

«Έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από τότε που εργάστηκα στην τηλεόραση» δήλωσε ο πρωταγωνιστής της ταινίας «Pretty Woman».

Ο Γκιρ θα συμπρωταγωνιστήσει με την Έλεν ΜακΚρόρι και τον Μπίλι Χάουλ. Η ΜακΚρόρι θα υποδυθεί την Κάθριν την αποξενωμένη σύζυγο του Μαξ, και ο Χάουλ τον γιο του ζευγαριού, Κέιντεν, σύμφωνα με το Variety.

Η σειρά κάνει σαφείς αναφορές στη σχέση Τζέιμς και Ρούπερτ Μέρντοχ. Ο Κέιντεν διαχειρίζεται τις βρετανικές εφημερίδες του πατέρα του, ενός από τους ισχυρότερους ανθρώπους στον κόσμο και είναι έτοιμος να ακολουθήσει τα βήματά του.

Το σενάριο υπογράφει ο Τομ Ρομπ Σμιθ (American Crime Story: Η δολοφονία του Τζιάνι Βερσάτσε).

Πέθανε σε ηλικία 85 ετών ο αμερικανός συγγραφέας Φίλιπ Ροθ

Την τελευταία του πνοή σε ηλικία 85 ετών άφησε ο διάσημος αμερικανός συγγραφέας Φίλιπ Ροθ. Ο ίδιος ξεκίνησε τη μεγάλη συγγραφική του καριέρα το 1959 με το βιβλίο «Αντίο Κολόμπους» και έγραφε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Κέρδισε πολλά λογοτεχνικά βραβεία και μεγάλη αναγνώριση από κοινό και κριτικούς.

Ο Ροθ, που είχε γράψει πάνω από τριάντα λογοτεχνικά έργα -ανάμεσά τους το αυτοβιογραφικό βιβλίο Patrimony (1991 στα ελληνικά Πατρική κληρονομιά, μτφ. Τάκη Κιρκή, εκδόσεις Χατζηνικολή, 1995)- πέθανε στις 22:30 (τοπική ώρα) από καρδιακή ανεπάρκειa.

Ο Ροθ ήταν ένας από τους συγγραφείς που αναφερόταν συχνά στις συζητήσεις για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, όμως δεν του απονεμήθηκε ποτέ. Είχε λάβει πάντως το λογοτεχνικό Πούλιτζερ, για το βιβλίο του American Pastoral (1998, στα ελληνικά Αμερικανικό ειδύλλιο, μτφ. Τρισεύγενης Παπαϊωάννου, εκδόσεις Πόλις, 2010).

Τα τελευταία χρόνια ο Ροθ στράφηκε στην εξέταση των υπαρξιακών και σεξουαλικών κρίσεων της μέσης ηλικίας, χωρίς όμως να πάψει ποτέ να εξερευνά τη ντροπή και τα ένοχα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης, πάντα με μια γερή δόση χιούμορ.

Γεννημένος στο Νιούαρκ στις 19 Μαρτίου 1933, γιος πωλητή ασφαλειών, σπούδασε αγγλική φιλολογία στο πανεπιστήμιο Μπακλ και στο πανεπιστήμιο του Σικάγου. Δίδασκε για χρόνια συγκριτική λογοτεχνία, κυρίως στο πανεπιστήμιο της Πενσιλβάνιας.

Έπειτα από 50 και πλέον χρόνια συγγραφής, ο Ροθ αποφάσισε ότι το Nemesis (2010 στα ελληνικά Νέμεσις, μτφ. Κατερίνας Σχινά, εκδόσεις Πόλις, 2011), στο οποίο φαντάζεται μια επιδημία στο Νιούαρκ, όπου μεγάλωσε, θα ήταν το τελευταίο του μυθιστόρημα.

Κατόπιν αποφάσισε να ξαναδιαβάσει όλα του τα κείμενα με σκοπό «να δω αν απλά έχανα τον χρόνο μου», είχε πει το 2014, σε μια συνέντευξή του στο New York Times Book Review. Για το συμπέρασμά του, επανέλαβε μια ατάκα του Τζο Λούις, του πυγμάχου βαρέων βαρών τη δεκαετία του 1930 και του 1940: «Έκανα ό,τι καλύτερο μπορούσα με ό,τι είχα».

Ο Ροθ, δηλωμένος άθεος, απέρριπτε την ταμπέλα του εβραιοαμερικανού συγγραφέα και τις επικρίσεις σε βάρος του κατά τις οποίες ήταν ένας «εβραίος που μισεί τον εαυτό του»: Όλο αυτό «δεν είναι κάτι που να μου προξενεί το ενδιαφέρον. Ξέρω ακριβώς τι σημαίνει το να είσαι Εβραίος και στ' αλήθεια δεν έχει ενδιαφέρον. Είμαι Αμερικανός», είχε πει στην εφημερίδα The Guardian το 1995.

Για αρκετούς, το βιβλίο του Ροθ The Plot Against America (2004 στα ελληνικά Η συνωμοσία εναντίον της Αμερικής, μτφ. Ηλία Μαγκλίνη, εκδ. Πόλις, 2007), που διαπερνά συνεχώς τα όρια της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας, είναι εξαιρετικά επίκαιρο, καθώς είδαν σε αυτό πολλές αντιστοιχίες με την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ στην αμερικανική προεδρία. Ο ίδιος ο συγγραφέας πάντως έσπευσε να απορρίψει δημόσια αυτή την συσχέτιση.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέθανε ο Χάρρυ Κλυν σε ηλικία 78 ετών

Ο Χάρρυ Κλυν ή αλλιώς Βασίλης Τριανταφυλλίδης, ο αγαπημένος καλλιτέχνης Χάρρυ Κλυνν, άφησε την τελευταία του πνοή στα 78 του χρόνια.

Ο ηθοποιός τα τελευταία χρόνια ζούσε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι και με σοβαρά αναπνευστικά προβλήματα.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, η κηδεία του θα γίνει την Πέμπτη.

Ο Χάρρυ Κλυνν για το θάνατο του γιου του

Τα συγκλονιστικά λόγια του Χάρρυ Κλυνν για τον ξαφνικό χαμό του γιου του, Νίκου Τριανταφυλλίδη, είχαν συγκινήσει τους πάντες και μαρτυρούσαν τον πόνο που αισθανόταν ο γονιός όταν το παιδί του «φεύγει» από τη ζωή, πριν από τον ίδιο.

«Μας λείπει το παιδί μας. Μας λείπει όσο τίποτα σε αυτόν τον κόσμο. Προσπαθούμε να σταθούμε στα πόδια μας. Όχι απλά μας λείπει ο Νίκος, αλλά με τη σκέψη του κοιμόμαστε και ξυπνάμε. Νομίζουμε απλώς πως είναι ψέμα. Παραμύθι. Αισθάνομαι πως θα ανοίξει η πόρτα και θα μπει εκείνος. Ότι και να σας πω είναι λίγο. Ούτε κατά διάνοια το σκεφτόμασταν. Εντελώς αναπάντεχο και ξαφνικό γεγονός. Μέσα σε 6 μήνες τον “έφαγε”. Από τον Σεπτέμβρη μέχρι σήμερα. Δεν πήραμε χαμπάρι ότι θα έφευγε έτσι ξαφνικά».

Τόσο ο ίδιος όσο και η γυναίκα του, Χαρίκλεια, δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο Νίκος τους, νικήθηκε από τον καρκίνο και “έφυγε” για πάντα μόλις στα 49 του χρόνια.

Από τότε ο ηθοποιός ζούσε βαθιά θλιμένος και με σοβαρά προβλήματα υγείας να τον ταλαιπωρούν.

Ποιος ήταν ο Χάρρυ Κλυν
Γεννήθηκε στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης στις 7 Μαΐου του 1940 από φτωχή οικογένεια Πόντιων προσφύγων, τον Νίκο και την Κυριακή Τρανταφυλλίδη.

Εξαιτίας δυσμενών οικονομικών συνθηκών, ωθήθηκε στην εργασία από την ηλικία των 5 χρόνων. Παράλληλα φοιτούσε στο Δημοτικό Σχολείο και στο Γυμνάσιο Kαλαμαριάς και αργότερα στο Πέμπτο Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης. Η συμμετοχή του σε μια βραδιά ταλέντων του Γιώργου Οικονομίδη αλλάζει τη ζωή του, καθώς, εκτός από το πρώτο βραβείο, "κερδίζει" την πρόταση του Οικονομίδη να τον ακολουθήσει στην Αθήνα.

Για τρία χρόνια ο Οικονομίδης υπήρξε δάσκαλος και οδηγός του. Παράλληλα με τις δραματικές του σπουδές στη σχολή του Π. Kατσέλη, εμφανίζεται περιστασιακά σε κοσμικά κέντρα, όπως το «Kάστρο», ο «Bράχος», το «Tροκαντερό», το «Άλσος», και το «Γκρην Παρκ». Στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει σε διάφορες ταβέρνες, αναψυκτήρια και καμπαρέ, που ανθούσαν εκείνη την εποχή, για μια τριετία ως πρώτος νουμερίστας και παρουσιαστής προγράμματος.

Μετά τη συμμετοχή του σε δύο ταινίες («Γάμος αλά Ελληνικά» και «Τα 201 Καναρίνια») στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα Ακροπόλ και Χατζηχρήστου, άρχισε να γίνεται πιο γνωστός.

Το 1964 ταξιδεύει για μερικές εμφανίσεις στο Μόντρεαλ. Αυτή η περίοδος της ζωής του κράτησε 10 χρόνια όπου δούλεψε στις HΠA και στον Kαναδά, σε κέντρα τις ελληνικής διασποράς, σε καφεθέατρα ως stand up comedian (νέο τότε είδος, που μετέπειτα το εισήγαγε στην Ελλάδα), ως ηθοποιός σε underground παραστάσεις και παράλληλα ως συγγραφέας σατιρικών κειμένων. Συνεργάζεται επίσης για πολλά χρόνια με το περιοδικό «Playboy», την εφημερίδα «Daily Worker», το «Village» και το «On the double».

Στο Σικάγο παντρεύεται τη γυναίκα του, Χαρίκλεια και εκεί αποκτά το πρώτο από τα 3 του παιδιά, τον Νίκο. Την περίοδο αυτή του προτάθηκε να παίξει και στη γνωστή ταινία «Καμπαρέ», την οποία προσφορά τελικά δεν δέχτηκε.

Αργότερα στο Μόντρεαλ απέκτησε τον δεύτερο του γιο Αποστόλη, ενώ η κόρη του Κορίνα γεννήθηκε στην Αθήνα.

Γυρίζει στην Ελλάδα το χειμώνα του 1974 και πρωτοεμφανίζεται στις μπουάτ της Πλάκας, στον «Aιγόκερω» και μετά στο «Zυγό» και τη «Διαγώνιο». Ύστερα δούλεψε στα νυχτερινά κέντρα «Διογένης», «Δειλινά» και «Στορκ». Άρχισε να γίνεται ευρύτερα γνωστός με την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου «Για δέσιμο», που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία Columbia το φθινόπωρο του 1978. Αυτός και οι υπόλοιποι δίσκοι του κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.

Οι εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας σύμφωνα με την AGB[εκκρεμεί παραπομπή]και οι παραστάσεις του στα θέατρα Ορφέας, Άλσος, Δελφινάριο και Μινώα κ.ά. καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.

Το 1998 παρουσιάζεται η πρώτη του ζωγραφική έκθεση στον «Εικαστικό Κύκλο». Από το 2006 μένει μόνιμα στη γενέτειρά του Καλαμαριά, γράφει βιβλία (κυκλοφορούν 12 βιβλία του), παίζει θέατρο, ζωγραφίζει (8 ατομικές εκθέσεις) και ηγείται της μείζονος αντιπολίτευσης στο Δήμο Καλαμαριάς.

Οριστική ανάκληση της άδειας λειτουργίας της ΑΕΠΙ

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού προχώρησε στην οριστική ανάκληση της άδειας λειτουργίας της «ΑΕΠΙ – Ελληνικής Εταιρείας προς Προστασίαν της Πνευματικής Ιδιοκτησίας Α.Ε.», ύστερα από σχετική εισήγηση του Οργανισμού Πνευματικής Ιδιοκτησίας, λόγω παραβίασης των υποχρεώσεών της για το χρονικό διάστημα της δραστηριοποίησής της πριν και κατά την έναρξη ισχύος του ν. 4481/2017, οι οποίες τεκμηριώνουν έλλειψη βιωσιμότητας και αδυναμία αποτελεσματικής διαχείρισης των δικαιωμάτων των δικαιούχων.

Η εταιρεία ΑΕΠΙ, η οποία επί ογδόντα χρόνια, σχεδόν μονοπωλιακά, διαχειρίστηκε τα πνευματικά δικαιώματα συνθετών και στιχουργών στην Ελλάδα, είχε οδηγηθεί, εξαιτίας της μη χρηστής διοίκησης και διαχείρισης των μετόχων της και μελών του Διοικητικού της Συμβουλίου σε πλήρες οικονομικό αδιέξοδο, με πολλά εισπραγμένα και μη αποδοθέντα δικαιώματα στους δικαιούχους - τα μέλη της, με οφειλές προς τους δικαιούχους – μέλη από προηγούμενες διανομές, προς τρίτους, προς τους εργαζομένους υπαλλήλους της και προς το Ελληνικό Δημόσιο, στους δε μετόχους και μέλη του Διοικητικού της Συμβουλίου έχει ασκηθεί ποινική δίωξη για επτά (7) κακουργήματα.

Παράλληλα με την ανάκληση της άδειας λειτουργίας της ΑΕΠΙ, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, προχωράει στη συγκρότηση της Ειδικής Υπηρεσίας Έκτακτης Διαχείρισης Δικαιωμάτων εντός του ΟΠΙ, που ως στόχο έχει τη ρύθμιση της αγοράς και τη διαχείριση των πνευματικών δικαιωμάτων συνθετών και στιχουργών, με τρόπο αποτελεσματικό, διαφανή, δίκαιο, αντικειμενικό και σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα.

Όλη η υποδομή και η τεχνογνωσία της Ειδικής Υπηρεσίας Έκτακτης Διαχείρισης θα μεταβιβασθεί στον Οργανισμό Συλλογικής Διαχείρισης, που θα συγκεντρώνει τις απαιτούμενες προϋποθέσεις για να λειτουργήσει και που τα ίδια τα μέλη, μέσω της Γενικής τους Συνέλευσης, θα επιλέξουν σύμφωνα με τα όσα ορίζει το άρθρο 51Α του νόμου 4481/2017.

Λόγω σεξουαλικών σκανδάλων δε θα απονεμηθεί Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2018

Μετά από πολλές διαβουλεύσεις είναι πλέον επίσημο.

Η Σουηδική Ακαδημία ανακοίνωσε ότι δεν θα απονείμει βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2018.
Αυτό μετέδωσε το σουηδικό πρακτορείο ειδήσεων TT.

Η απόφαση ανακοινώθηκε μετά το σκάνδαλο που ξέσπασε για σεξουαλικές παρενοχλήσεις στους κόλπους της Ακαδημίας.

Η απονομή των βραβείων Νόμπελ σπανίως αναβάλλεται ή ματαιώνεται. Η τελευταία φορά που το Νόμπελ Λογοτεχνίας δεν απονεμήθηκε ήταν το 1943 στο απόγειο του Β΄Παγκοσμίου Πολέμου.

«Τα ενεργά μέλη της Σουηδικής Ακαδημίας γνωρίζουν ότι η σημερινή κρίση εμπιστοσύνης δημιουργεί την υποχρέωση μακράς και ενεργητικής εργασίας μεταρρύθμισης», σχολίασε ο Αντερς Ολσον, ασκών χρέη ισόβιου γραμματέα, στην ανακοίνωση που εκδόθηκε σήμερα.

«Θεωρούμε ότι είναι απαραίτητο να μας δοθεί χρόνος για την αποκατάσταση της εμπιστοσύνης πριν από τον ορισμό του επόμενου βραβευόμενου. Και αυτό από σεβασμό για τους προηγούμενους και μελλοντικούς βραβευόμενους».

18 μαρτυρίες γυναικών για σεξουαλική παρενόχληση

Η Σουηδική Ακαδημία είναι μια από τις Βασιλικές Ακαδημίες της Σουηδίας.
Ιδρύθηκε το 1786 από τον βασιλιά Γουσταύο Γ'. Στόχος της είναι η προαγωγή της σουηδικής γλώσσας. Από το 1901, τα ισόβια μέλη της λαμβάνουν κάθε χρόνο την απόφαση για το ποιος θα είναι ο νικητής του Βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας, προς τιμήν του δωρητή Άλφρεντ Νόμπελ.

Σήμερα η Σουηδική Ακαδημία βρίσκεται στο μάτι του κυκλώνα έπειτα από τις μαρτυρίες 18 γυναικών, σύμφωνα με τις οποίες είχαν υποστεί σεξουαλική παρενόχληση ή βίαιες επιθέσεις από τον φωτογράφο Ζαν-Κλοντ Αρνό, σύζυγο της ακαδημαϊκού, ποιήτριας και δραματουργού Καταρίνα Φρόστενσον, η οποία έκτοτε αποχώρησε από την Ακαδημία.
Επιπλέον, η κρίση αφορά και τη διαρροή των ονομάτων ορισμένων από τους νικητές ενόψει των επίσημων ανακοινώσεων. Ο Αρνό αρνείται τις κατηγορίες τόσο περί σεξουαλικής παρενόχλησης όσο και περί διαρροής των ονομάτων.

Πάει για ρεκόρ το «Ξαπλωμένο Γυμνό» του Μοντιλιάνι - 150 εκατ. δολάρια η τιμή εκκίνησης

Κι ενώ πιστεύαμε ότι «Οι Γυναίκες του Αλγερίου» του Πικάσο και ο «Salvador Mundi» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είχαν «χτυπήσει» τις υψηλότερες εκτιμήσεις τιμής εκκίνησης σε δημοπρασία, ο Μοντιλιάνι με ένα από τα διασημότερα γυμνά του έρχεται να κάνει τη -μεγάλη- διαφορά.

Το «Nu couché («Ξαπλωμένο Γυμνό» προς τα αριστερά) έχει τιμή εκκίνησης τα 150 εκατομμύρια δολάρια, κατά 10 εκατ. περισσότερα από την εκτίμηση για τον Πικάσο και 50 εκατ. από τον «Σωτήρα» του Λεοάρντο, που πωλήθηκε τελικά έναντι 450 εκατ. δολαρίων.

Το «γυμνό στα αριστερά» του Ιταλού ζωγράφου θεωρείται το σπουδαιότερο από μία εμβληματική σειρά έργων, στην οποία επανέφερε το γυμνό στη μοντέρνα εποχή. Ο πίνακας ήταν μέρος μίας έκθεσης του Μοντιλιάνι το 1917 στο Παρίσι , η οποία προκάλεσε αντιδράσει και τελικά η αστυνομία έκλεισε την έκθεση, προτού μπορέσει να πουληθεί το έργο.

Άλλα δύο, ωστόσο, της ίδιας έκθεσης, πουλήθηκαν για 30 γαλλικά φράγκα, δηλαδή περίπου 55 δολάρια σε σημερινή τιμή.

Το «Nu couché» με μήκος 1,5 μέτρο είναι το μεγαλύτερο έργο του Μοντιλιάνι και η μοναδική οριζόντια γυμνή φιγούρα που περιέχει καλύπτει ολόκληρο τον καμβά.

Ο νυν ιδιοκτήτης του τον είχε αγοράσει από δημοπρασία το 2003 έναντι 26,9 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο πίνακας θα δημοπρατηθεί από τον οίκο Sotheby's στη ΝέαΥόρκη στις 14 Μαΐου.

Το «Ξαπλωμένο Γυμνό» είχε έρθει στο προσκήνιο της ελληνικής επικαιρότητας πριν από λίγες ημέρες, καθώς αντίγραφό του απετέλεσε το background ομιλίας του υπουργού Οικονομικών, Ευκλείδη Τσακαλώτου.

Πέθανε ο Άγγελος Δεληβορριάς, μια από τις σημαντικότερες μορφές της νεότερης Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας

Οραματιστής, πληθωρικός και ένας από τους ανθρώπους που συνέβαλλε καθοριστικά στην προβολή και εξέλιξη της τέχνης στη χώρα μας, πέθανε σήμερα στα 81 του χρόνια.

Η ανακοίνωση του Μουσείου Μπενάκη γράφει ως εξής:

Η Διοικητική Επιτροπή του Μουσείου Μπενάκη και το προσωπικό του Ιδρύματος εκφράζουν τη βαθύτατή τους θλίψη για την απώλεια του Ακαδημαϊκού και Καθηγητή Άγγελου Δεληβορριά, ο οποίος επί 45 χρόνια ηγήθηκε του Ιδρύματος από τις θέσεις του Διευθυντή και του μέλους της Διοικητικής του Επιτροπής.

Η ευρύτητα του πνεύματος, η εμπιστοσύνη στον άνθρωπο, η ακατάπαυστη εργατικότητα και η αστείρευτη δημιουργικότητα αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για όσους είχαν την τύχη να τον γνωρίσουν, είτε προσωπικά είτε μέσα από το τόσο σημαντικό έργο του.

Η απώλεια είναι δυσβάστακτη.

Ο Άγγελος Δεληβορριάς γεννήθηκε το 1937. Ήταν ένας κορυφαίος κλασσικός αρχαιολόγος που αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έλαβε τον μεταπτυχιακό του τίτλο από το Πανεπιστήμιο του Φράιμπουργκ στη Γερμανία το 1956 και το 1965 διορίσθηκε στην Ελληνική Αρχαιολογική Υπηρεσία οπού υπηρέτησε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Το 1973 ανακηρύχθηκε πτυχιούχος του Πανεπιστημίου της Σορβόνης, στη σχολή Ecole Pratique des Hautes Etudes.

Ο ρόλος στον οποίο όμως έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό ήταν όταν ανέλαβε το 1973 τη διεύθυνση του Μουσείου Μπενάκη, το οποίο μεταμόρφωσε ριζικά. Παρέμεινε στη θέση για πάνω από 40 χρόνια και κατάφερε να διπλασιάσει την επιφάνεια και το όνομα του μουσείου.

Χάρη σε αυτόν διπλασιάστηκαν οι ωφέλιμες επιφάνειες του κτηρίου της Κουμπάρη, δημιούργησε το κτήριο στην Πειραιώς, άνοιξε την Πινακοθήκη Γκίκα και αυτονόμησε τη συλλογή Ισλαμικής τέχνης μεταξύ άλλων.

Το 1992 αναγορεύτηκε καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2000 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με Αργυρό Μετάλλιο, ενώ στο Μουσείο Μπενάκη απονεμήθηκε το «Χρυσό Μετάλλιο». Στις 31 Οκτωβρίου 2014, σε εκδήλωση που έλαβε χώρα στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου, ανακοινώθηκε η αποχώρησή του από τη θέση του διευθυντή, καταλαμβάνοντας πλέον μια θέση στη Διοικητική Επιτροπή του ιδρύματος.

Τον Ιούνιο του 2016 εξελέγη από την ολομέλεια της Ακαδημίας Αθηνών τακτικό μέλος στην προκηρυχθείσα έδρα Αρχαιολογία-Μουσειολογία.

 

Ο εκλιπών είχε εισαχθεί στο ιδιωτικό νοσοκομείο από τη Μ. Πέμπτη (5 Απριλίου) με πνευμονολογικά προβλήματα, ενώ υποβλήθηκε και σε επέμβαση στην καρδιά. Παρέμεινε για πολλές μέρες στην Μονάδα Εντατικής θεραπείας του νοσοκομείου.

Εντρύφησε, επίσης, στην τέχνη του Σκόπα, με την εξέταση των γλυπτών της Τεγέας και τη δημοσίευση, μεταξύ άλλων, της μελέτης στα γαλλικά, «Σκοπαδικά ΙΙ, Το άγαλμα της Υγείας στον ναό της Αλέας στην Τεγέα», όπου κορμό γυναικείου αγάλματος άγνωστης ακριβούς προέλευσης ταυτίζει με το σώμα της φημισμένης κεφαλής της Υγείας και το έργο σε γνήσιο του μεγάλου Σκόπα. Βασικό για τη μελέτη των τύπων της Αφροδίτης είναι και το 150 σελίδων κείμενό του, «Aphrodite» στο Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, το οποίο αποτελεί τη βάση κάθε μελέτης και σπουδής για τα έργα που εικονίζουν τη θεά, ενώ εξέχουσα θέση στα έργα του που αφορούν τη μεγάλη αρχαία γλυπτική, έχει το εξαιρετικά μεθοδικό και διαφωτιστικό βιβλίο «Η ζωφόρος του Παρθενώνος».

Ο κ. Δεληβορριάς είχε γράψει, εκτός πολλών άλλων, δύο ογκώδη βιβλία περιγραφικά του Μουσείου Μπενάκη, όπου εκθέτει διεξοδικά και με σαφήνεια τις αρχές και τις αντιλήψεις του περί μουσειολογίας.

Πέθανε ο θρυλικός Ιταλός σκηνοθέτης Βιτόριο Ταβιάνι

Σε ηλικία 88 ετών απεβίωσε στη Ρώμη, ο μεγάλος σκηνοθέτης Βιτόριο Ταβιάνι, ο οποίος μαζί με τον αδελφό του, Πάολο υπέγραψαν μερικά αριστουργήματα του ιταλικού κινηματογράφου όπως τα «Πατέρας Αφέντη» (Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες το ΄77), «Ο Καίσαρας πρέπει να πεθάνει» (Χρυσή Άρκτος στο Βερολίνο) , «Η Νύχτα του Σαν Λορέντσο», «Το Χάος», Αλονζαφάν κ.ά.

Τον θάνατο του Βιτοριο Ταβιάνι ανακοίνωσε η κόρη του, Τζιοβάννα, μετέδωσε το πρακτορείο Ansa. Με απόφαση της οικογένειας του η σορός του μεγάλου σκηνοθέτη θα αποτεφρωθεί σε μια αυστηρά ιδιωτική τελετή.

Ο Βιτόριο Ταβιάνι γεννήθηκε στο Σαν Μινιάτο, στην επαρχία της Πίζας, στις 20 Σεπτεμβρίου 1929. Με τον αδελφό του Πάολο, δύο χρόνια νεότερος του, είχε γράψει μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες του ιταλικού κινηματογράφου. Δύο δάσκαλοι του σινεμά που από τη δεκαετία του ΄60 κατέγραψαν με την τέχνη τους, την πραγματικότητα, την ιστορία, τις αντιφάσεις, τις πτυχές της χώρας τους. Το έργο τους συχνά έχει την αφετηρία του στη λογοτεχνία, αφού περιλαμβάνει πλήθος διασκευών έργων κλασικών συγγραφέων όπως οι Τολστόι, Γκαίτε, Πιραντέλο, Αλέξανδρος Δουμάς κ.ά.

Οι αδελφοί Ταβιάνι αναγορεύτηκαν πριν από τρία χρόνια επίτιμοι διδάκτορες του τμήματος Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ).

Κατά την αναγόρευσή τους, εκφώνησαν τον δικό τους απόλυτα κινηματογραφικό λόγο, με τίτλο «Εκ του σύνεγγυς στην ελληνική γη», ο οποίος ήταν μια μαρτυρία απευθείας μέσα από το εργαστήρι τους, με ό,τι πιο προσωπικό μπορούσαν να προσφέρουν.

«Κοιτάζοντας μέσα στο πηγάδι του παρελθόντος, αισθανόμασταν ανέκαθεν εγγύτερα στον ελληνικό πολιτισμό παρά στο ρωμαϊκό», ανέφεραν τότε οι δυο Ιταλοί δημιουργοί, και ταξίδεψαν σε σκηνές και τοπία και λόγους απ΄ το σύνολο των ταινιών τους που έχουν ιδεολογικές αλλά και ιστορικές αναφορές στην ελληνική γραμματεία, τα ελληνικά τοπία, τους μύθους και τις έννοιες που «πλήττουν» και «τρέφουν» την ανθρώπινη περιπέτεια.

«Πράσινο φως» από ΚΑΣ για τα γυρίσματα του BBC στο Σούνιο

Το «πράσινο φως» έδωσε σήμερα το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο στην πραγματοποίηση κινηματογραφικών λήψεων στον αρχαιολογικό χώρο του Σουνίου στις 12 Απριλίου 2018 (με προετοιμασία στις 11/4) για τη «Μικρή Τυμπανίστρια» του Τζον Λε Καρέ, σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ.

Πρόκειται για το δεύτερο αίτημα της εταιρείας «FALIRO HOUSE PRODUCTIONS - Παραγωγές Κινηματογράφου - Τηλεόρασης ΑΕ», με το οποίο ζητούσε τον χώρο για την πραγματοποίηση γυρισμάτων στο πλαίσιο τηλεοπτικής σειράς του BBC, βασισμένης στο έργο του Τζον Λε Καρέ, σε σκηνοθεσία του διάσημου Παρκ Τσαν Γουκ από τις 7:00 το πρωί ως τη 1:00 το μεσημέρι -και όχι ως τις 7:00 το απόγευμα, όπως ήταν το αρχικό αίτημα, το οποίο προκάλεσε το «όχι» του ΚΑΣ, αλλά και την έντονη κριτική εναντίον του Συμβουλίου.

Τα μέλη του ΚΑΣ έδωσαν τη θετική γνωμοδότησή τους κατά πλειοψηφία, με τα δύο μέλη που μειοψήφησαν να τάσσονται υπέρ της πρότασης αλλά τα γυρίσματα να γίνουν εκτός ωραρίου λειτουργίας του χώρου.

Εργαστήρι Μαιρηβή: «Φαουστουπής» των αδελφών Γκριμ

Η ιστορία του "Φαουστουπή", κατά κόσμον «Ρουμπελστίλτσκιν» χάνεται στα 1808, όταν τυχαία την ανακάλυψαν και την προσθέσανε στη συλλογή τους οι θρυλικοί παραμυθάδες αδελφοί Γκριμ.

Είναι μικροσκοπικός, αναιδέστατος, αινιγματικός και σπιρτόζος. 

Πραγματοποιεί κάθε σου ευχή αλλά μπορεί να σου πάρει ότι αγαπάς και πιο πολύ.

Είναι ένα αίνιγμα, μια τρέλα και μια ζαβολιά.
Είναι ένα ψέμα που την αλήθεια κυνηγά.
Το όνομα του ποιος θα το βρει;
Κανείς δεν ξέρει πως τον λεν Φαουστουπή!!!

Η ιστορία του "Φαουστουπή", κατά κόσμον «Ρουμπελστίλτσκιν» χάνεται στα 1808, όταν τυχαία την ανακάλυψαν και την προσθέσανε στη συλλογή τους οι θρυλικοί παραμυθάδες αδελφοί Γκριμ.

Η προσπάθεια της κόρης του μυλωνά που πρέπει να κάνει το άχυρο χρυσάφι (!), δουλεύτηκε εντατικά από τους αδελφούς Γκριμ και εκδόθηκε τελικά το 1812.
Από τότε το παραμύθι κυκλοφορεί σε διάφορες παραλλαγές.

Ο Ρουμπελστίλτσκιν ταξιδεύει παντού, αλλάζοντας όνομα, γλώσσα, πατρίδα και συχνά όψη!

Το παραμύθι μας μιλά και για τον κίνδυνο των υπερβολικών επιθυμιών, της φιλοδοξίας και της καύχησης.
Όποιος δεν μπορεί να ελέγξει την επιθυμία και την αλαζονεία του κάποια στιγμή θα συναντήσει στην ζωή του τον Φαουστουπή!

Η ιστορία…
Ένας γέρος μυλωνάς καμαρώνει για τις χάρες της κόρης του, λέγοντας ότι «άχυρο πιάνει και χρυσάφι γίνεται»,
σύμφωνα με τη λαϊκή παροιμία.
Το ακούει ο νεαρός βασιλιάς και παρερμηνεύοντας τα λόγια του μυλωνά, την κλείνει στο παλάτι του για να του φτιάξει χρυσάφι.
Η μικρή κόρη απελπίζεται, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται μπροστά της ένα μικρό παράξενο ανθρωπάκι, ο "Φαουστουπής".
Αυτός της υπόσχεται ότι θα της φτιάξει χρυσάφι, αρκεί …

Συντελεστές της παράστασης
Κουκλοθεατρική ομάδα: Μιρέλα Κατσά, Μαιρηβή Γεωργιάδου, Θοδωρής Κορόζης
Κείμενο: Ισμήνη Καμπανέλλη, Μαιρηβή Γεωργιάδου
Σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Μαιρηβή Γεωργιάδου
Τεχνική επιμέλεια: Ρικάρντο Ντι Λάουρο
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Λουδοβίκος των Ανωγείων
Μουσική επεξεργασία – ενορχήστρωση: Γιώργος Παυλάκος

 

Προσοχή: Σάββατο 24 Μαρτίου 2018, στις 5μ.μ.

Καθημερινές για σχολεία μέχρι το τέλος της σχολικής χρονιάς!!!
Περισσότερα:
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/parastaseis/spag/1069-69.html

Nicola Piovani – Στέφανος Κορκολής» στις 13 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Δύο κορυφαίοι συνθέτες, ο Νicola Piovani και ο Στέφανος Κορκολής συναντιούνται, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, για τους σκοπούς του Ιδρύματος Coeurs pour Tous Hellas - Καρδιές για Όλους - την Τρίτη 13 Μαρτίου.

Ο Nicola Piovani, από τους σημαντικότερους συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής – και όχι μόνο-, βραβευμένος με Όσκαρ, έρχεται στην Ελλάδα για να συμμετέχει με τον διεθνούς φήμης πιανίστα και συνθέτη Στέφανο Κορκολή, σε μια μοναδική συναυλία που θα μαγέψει το κοινό!

Ο Ιταλός μαέστρος και συνθέτης θα βρεθεί με τον Έλληνα καλλιτέχνη στη σκηνή του Μεγάρου σε μια διαφορετική Ελληνοϊταλική “συμμαχία” για την υποστήριξη του Ιδρύματος, που έχει στόχο να ξαναδώσει το χαμόγελο ζωής σε άπορα παιδιά με συγγενή καρδιοπάθεια.

Οι μουσικές του Nicola Piovani από τον κινηματογράφο και οι συνθέσεις του Στέφανου Κορκολή θα ακουστούν με τη σύμπραξη της ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΡΤ, ένα σύνολο 80 μουσικών υπό τη διεύθυνση του κυρίου Αναστάσιου Συμεωνίδη και, θα δημιουργήσουν μια πραγματικά ξεχωριστή βραδιά με καλλιτεχνική και ανθρωπιστική διάσταση.

Το Coeurs pour Tous Hellas (Καρδιές για Όλους) έχει ανθρωπιστικό, μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και κύριος σκοπός της λειτουργίας του είναι να χειρουργούνται παιδιά με συγγενείς ή επίκτητες καρδιοπάθειες σε αναπτυσσόμενες χώρες και σε ασθενείς οικονομικά ομάδες.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τους σκοπούς του Ιδρύματος και το μήνυμα της βραδιάς είναι ότι «Η Ζωή Είναι Ωραία», όπως μας το υπενθυμίζει ο Maestro Nicola Piovani, υπογράφοντας ένα από τα καλύτερα soundtrack όλων των εποχών, στην ομότιτλη ταινία (“La Vita è bella”-1997) με τον Roberto Benigni.

Μια ιδιαιτέρως σημαντική “συνάντηση” δύο φημισμένων σύγχρονων συνθετών, που ενώνουν τις δυνάμεις τους για πρώτη φορά για το πολύτιμο έργο του Coeurs pour Tous Hellas (Καρδιές Για Όλους) και του καθηγητή καρδιοχειρουργού Αυξέντιου Καλαγκού, δημιουργού αυτού του διεθνούς ιδρύματος στη Γενεύη το 1998.

https://www.youtube.com/watch?v=sUtfdmsFI7E

NICOLA PIOVANI – ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Αίθουσα ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ
ΤΡΙΤΗ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
25€, 40€, 50€, 70€
Φοιτητικά (Γ’ζώνη):15€
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (και διάλειμμα 20’)
Πληροφορίες – Προπώληση 210 72.82.333 www.megaron.gr
Παραγωγή: GIONIK

piovani korkolis afisa

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΝΙΚΟΛΑ ΠΙΟΒΑΝΙ

O Νικόλα Πιοβάνι (ιταλικά: Nicola Piovani, 26 Μαΐου 1946) είναι Ιταλός μουσικοσυνθέτης, πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας. Είναι ευρύτερα γνωστός από τη μουσική του για πολλές κινηματογραφικές ταινίες καθώς και θεατρικά έργα. Το 1998 του απονεμήθηκε το βραβείο Όσκαρ καλύτερης μουσικής για την ταινία "La Vita è bella" του Ρομπέρτο Μπενίνι, που προβλήθηκε στην Ελλάδα με τον τίτλο "Η Ζωή Είναι Ωραία".

Ο Πιοβάνι σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης και το 1967 έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο Βέρντι στο Μιλάνο. Τα επόμενα χρόνια μελέτησε ενορχήστρωση και συνεργάστηκε εκτενώς με τον Μάνο Χατζιδάκι.

Από τις δημοφιλέστερες συνεργασίες του αποτέλεσε αυτή με τον Ιταλό σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελλίνι, για τις ταινίες L' Intervista, Ginger e Fred και La voce della luna ("Η φωνή του φεγγαριού"). Αργότερα τίμησε το μεγάλο σκηνοθέτη γράφοντας ένα μπαλέτο με τίτλο "Balletto Fellini".

Το 2000 η μουσική του για την ταινία "Η ζωή είναι ωραία" προτάθηκε για βραβείο Γκράμυ, το οποίο και τελικά κέρδισε ο συνθέτης Ράντυ Νιούμαν. Στις 21 Μαϊου 2008, στα πλαίσια του Φεστιβάλ των Καννών, τιμήθηκε για τη συνεργασία του με σημαντικούς Γάλλους σκηνοθέτες, λαμβάνοντας από τον γαλλικό υπουργείο πολιτισμού τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων (Cavalier de l' Ordre des Arts et des Lettres).

Εκτός από μουσική για ταινίες και το θέατρο, ο Πιοβάνι έχει γράψει συναυλιακή και συμφωνική μουσική. Μερικοί τίτλοι περιλαμβάνουν τους εξής: "La cantata del Fiore" (1988), "La cantata del Buffo" (1990), "Il signor Novecento" (1992), "Canti di scena" (1993), "Romanzo musicale" (1998), "lo stabat mater La Pietà" (1999), "La cantata dei cent’anni" (2006) (όλα σε στίχους του Vincenzo Cerami). Έχει ακόμη μελοποιήσει Όμηρο, Σείκιλο, Λόρδο Βύρωνα, Σεφέρη καθώς και Αϊνστάιν.

Μέχρι στιγμής ο Πιοβάνι έχει γράψει μουσική για πάνω από 130 ταινίες, συμπεριλαμβανομένης και της ταινίας του Περικλή Χούρσογλου «Ο κύριος με τα γκρι». Ο ίδιος λέει πως «η κάθε ταινία έχει τη δική της προσωπικότητα. Πρέπει να παραμερίζεις τις φιλοδοξίες σου όταν συνθέτεις ένα σάουντρακ και να ταυτίζεσαι με την ταινία».

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΚΟΡΚΟΛΗ

Ο Στέφανος Κορκολής γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία 5 ετών χαρακτηρίστηκε «παιδί θαύμα» και με το ίδιο μουσικό ταλέντο, αφού τέλειωσε τις σπουδές του, στο Ωδείο Αθηνών, ταξίδεψε  στο  Παρίσι, υπό την καθοδήγηση των Yvonne Lefébure, Vladimir Horowitz, Pierre Bulez και άλλων μεγάλων, για  να  συνεχίσει  τις  σπουδές  του, με  υποτροφία  του  Γαλλικού κράτους, όπου παρακολούθησε ταυτόχρονα μαθήματα  σύνθεσης, ενορχήστρωσης, διεύθυνσης  ορχήστρας  και  μουσικής  κινηματογράφου. Αμέσως διακρίθηκε στη Γαλλία  αλλά και  σε πολλά μέρη του κόσμου, τόσο για τις δικές του κλασσικές συνθέσεις,  όσο και για τις  ερμηνείες του αλλά και τις  συνεργασίες του με τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής και δισκογραφίας.

Ο Στέφανος έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σπουδαίους ερμηνευτές στον κόσμο, οι οποίοι ερμήνευσαν δικά του κομμάτια και έχει συμπράξει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες και μαέστρους παγκοσμίως. Σε παγκόσμιο επίπεδο οι συνεργασίες του περιλαμβάνουν ονόματα όπως ο Alfredo Kraus, ο Jose Carreras, η Teresa Berganza, η Dulce Pontes, o Lucio Dala, ο Luca Carboni, o Vittorio Grigolo, ο Ennio Morricone, ο Horatio Ferrer (ποιητή του Astor Piazzolla). Σημαντικές  είναι, επίσης, οι συνεργασίες του με τη Βίκυ Λέανδρος, τη Νάνα Μούσχουρη αλλά και με την ελίτ των Ελλήνων ερμηνευτών.

Έχει δώσει πάνω από 5.000 συναυλίες, σε όλο τον κόσμο και έχει πουλήσει πάνω από 2.000.000 δίσκους παγκοσμίως, ενώ είναι επίσημα πρεσβευτής της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη σε Ελλάδα και εξωτερικό. Μάλιστα, με την ιδιότητά του αυτή, πρόσφατα, κατόπιν επιθυμίας του Μίκη Θεοδωράκη, παρουσίασε συμφωνικά έργα του τελευταίου, στην Κολωνία, παρουσία του ίδιου του συνθέτη, ενώ πριν από λίγες μέρες, εμφανίστηκε, για ακόμη μία φορά, στο θέατρο Ηρώδου Αττικού, στα πλαίσια φιλανθρωπικής συναυλίας για την ενίσχυση του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ», δίπλα στη Μαρία Φαραντούρη και τη Σοφία Μανουσάκη, διασκευάζοντας και ερμηνεύοντας έργα του Μίκη Θεοδωράκη, παρουσία του τελευταίου, γνωρίζοντας την αποθέωση στο κατάμεστο με 5.000 θεατές Ηρώδειο.

Τον περασμένο Σεπτέμβρη, στα πλαίσια των “Καβαφείων 2017”, ο Στέφανος παρουσίασε την τελευταία του δουλειά, σε μελοποίηση ποιημάτων του Κ.Π. Καβάφη, στην Όπερα του Καΐρου και στη βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από ένα κοινό βαθιά μυημένο στην ποίηση του τεράστιου Αλεξανδρινού ποιητή. Καταλυτική υπήρξε η φράση, που σύσσωμο το κοινό αναφώνησε, στο τέλος της εκδήλωσης: «Επιτέλους ο Καβάφης τραγουδιέται».

Τέλος, ο Στέφανος συνεχίζει τις συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ σύντομα θα κυκλοφορήσει και ένα διπλό cd με μελοποιημένη ποίηση και ορχηστρικά έργα εμπνευσμένα από ποιήματα του Κ.Π. Καβάφη.

googlenews

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

 
 
 

 

logo m

 

ΠΟΛΙΤΙΚΗ       ΕΛΛΑΔΑ       ΚΟΣΜΟΣ      ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ      ΥΓΕΙΑ      ΖΩΗ      ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ      ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ      ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ      SCIENTECH

 

 


©2024 YSTEROGRAFONEWS - ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ  ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ